20 surrealistiske malerier forklaret

Surrealisme var en avantgarde bevægelse, der opstod i 1924 efter offentliggørelsen af Surrealistisk manifest af André Breton. Inspireret af psykoanalyse søgte han repræsentation af det underbevidste i kunsten gennem fantasi og automatisme. Kunstnere som Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró og René Magritte hilste denne bevægelse velkommen.

Men før og efter denne avantgarde har det surrealistiske været til stede i mange kunstnere fremkalder drømmeverdenen, fantasi, fantasi, begivenheder og improvisation. Denne artikel samler en liste med 20 surrealistiske malerier, hvoraf de fleste er indskrevet i bevægelsen. Der er også inkluderet nogle, der enten har skabt præcedens eller er påvirket af det.

1. Hukommelsens vedholdenhed, Salvador Dali

Billede Hukommelsens vedholdenhed af Salvador Dalí er en grundlæggende reference til surrealisme og især til denne maleres arbejde. I baggrunden ser vi et landskab, der minder os om Leonardesque-linjen. Lys er et karakteristisk element i Dalí. I forgrunden annoncerer bløde ure tidens relativitet. Rummet er også relativiseret ved hjælp af modstående lys. En formløs figur ligger på overfladen af ​​det billedlige univers. Nogle ser i hendes træk af Dalís ansigt.

2. Elefanterne, Salvador Dali

Dalí overrasker i dette lærred for fremhævelsen af ​​tomrummet indrammet af to store elefanter med ekstremt tynde og lange ben som insekter. Med dette står kraften forbundet med disse dyr over et paradoks. To skjulte obelisker svæver på ryggen.

Det er en henvisning til Berninis skulptur på Plaza de Minerva (Rom). For barokken var obelisken et symbol på visdom, og elefanten var symbolet på den robusthed, der var nødvendig for at bære den. På Dalinian-lærredet nedenfor ser to antropomorfe figurer lille ud og ubetydelige ved siden af ​​pachydermportenterne.

3. Den store onanator, Salvador Dali

Hele maleriet abonnerer på surrealismens program, næret af teorierne om psykoanalyse, især om det underbevidste og libido. Dalí udviser nogle tilbagevendende symboler for maleren: myrer, en hummer, et havlandskab og en løve er nogle af dem. Scenen er en kompleks seksuel allegori, der blander lystsymboler med renhedssymboler (lilje), hvilket giver hende mulighed for at udsætte et tabuemne i sin generation: selvtilfredshed.

4. Blød opbygning med kogte bønner (Forudsendelse af borgerkrig) af Salvador Dalí

Blød konstruktion med kogte bønner eller Forudsendelse af borgerkrig det er et særligt bevægende lærred. Det præsenterer os for den samme krop, der er splittet i to halvdele, der alligevel ser ud til at angribe hinanden. På jorden kan du se en håndfuld kogte bønner (bønner eller bønner), måske et symbol på hungersnød, der hersker i Spanien, måske et symbol på den "ufordøjelige" konflikt. Denne repræsentation af et opløst organ er allegori om borgerkrigen.

Det kan interessere dig:

• 11 mindeværdige malerier af Salvador Dalí.
• Hukommelsens vedholdenhed af Salvador Dalí.

5. Forræderiet af billedet (Dette er ikke et rør) af René Magritte

René Magritte spiller på dette lærred med teorien om tegn. Ved brug af billeder og ord indser han, at tegnet er utilstrækkeligt til dets referent: røret malet på lærredet er ikke et rigtigt rør, men heller ikke ordet "rør". Billed og ord er kun repræsentationer, der erstatter den sande virkelighed. Han giver et teoretisk slag mod begrebet vestlig kunst, baseret på naturens efterligning, og står lige ved døren til konceptuel kunst.

6. Den filosofiske lampeaf René Magritte

To elementer dominerer kompositionen: en mand, der ryger et rør på samme tid som det lukker sig over næsen; og et brændende lys, der smelter og krammer et bord. Sammensætningen ser ud til at beskylde "tankens selvreferentialitet". Ifølge forskeren María Ángeles Arenal García, i sit arbejde berettiget Magritte, jægeren af ​​mistede ligheder:

Rygeren, der giver seeren et ynkeligt blik på selvmedlidenhed, er tydeligt Magritte, som ved at fordømme den cirkulære tankegang afslører for os indirekte frugtbarheden i din fantasi, som har magten til at omdanne et lys til en smidig og morbid form og rygningen er en metafor til undersøgelse filosofisk.

7. Menneskesønaf René Magritte

På Menneskesøn, Har Magritte anbragt et æble mellem karakterens ansigt og seeren. Mands identitet forbliver skjult. Æblet vises gentagne gange i Magrittes arbejde, undertiden forbundet med "ideen" og andre gange som frugt af viden og frihed såvel som den bibelske frugt, der indeholder viden om godt og forkert. Værkets navn, Menneskesøn, er en bibelsk reference.

Du vil måske også kunne lide:

• Surrealisme: karakteristika og hovedkunstnere.
• Avantgarde.

8. Observatory Hour - The Loversaf Man Ray

Man Ray dabblede i dadaisme og surrealisme. I dette arbejde arbejder han med erotiske elementer, der henviser til freudian psykoanalyse. Lærredet tager halvdelen af ​​sit navn fra den telefontjeneste, der giver observatorietiden. Faktisk ser vi i den nederste strimmel observatoriet, som Man Ray plejede at overveje hver dag på sine gåture gennem Luxembourg Gardens. Suspenderet på himlen ser vi et par læber, en allegori om de forenede kærlige kroppe. Således understreges fuldheden af ​​kærlighedens time eller tid.

9. Shakespeare ligning, den tolvte nataf Man Ray

Man Ray præsenterer et lærred inspireret af Shakespeares komedie Den tolvte nat (Tolvte nat), også kendt som Kongens aften. Tilknyt objekter uden tilsyneladende forhold til hinanden, og opret komplekse tråde, såsom forholdet mellem Shakespeare-tegn. Blandt disse objekter skiller et strudsæg og en fallisk genstand sig ud, som på samme tid er referencer til andre værker af Ray. Maleren understreger interreferentialiteten med denne gestus, både i forholdet mellem litteratur og maleri og i maleriet selv.

10. Mig og landsbyenaf Marc Chagall

Marc Chagall kan ikke begrænses til en bestemt bevægelse. Hans arbejde kan til en vis grad betragtes som et fortilfælde af surrealisme, for så vidt det er udstyret med drømmeagtige og fantasifulde elementer. På dette lærred overvejer et grønt ansigt en ko, et mors symbol. Scenen er afsluttet med referencer til den daglige orden i barndommen, vævet ind i en drømmende og farverig atmosfære.

11. Berømthederaf Max Ernst

Max Ernst var en kunstner, der også passerede mellem dadaisme og surrealisme. I dette arbejde efterligner han teknikken til collage ved at repræsentere de forskellige teksturer af materialer og ved at skabe tilsyneladende tilfældige associationer. Baggrunden vandrer mellem en himmel og et marine univers. Hovedfiguren, elefantlignende i udseende, har seksuelle konnotationer, ligesom det rigtige tårn, et falsk symbol. En fortolkende hypotese antyder, at den hornede krone på monsterets bagagerum og den kvindelige krop henviser til myten om Europas voldtægt.

12. Catalansk landskab (Jægeren) af Joan Miró

Joan Miró betragtes som en af ​​de vigtigste kunstnere i surrealisme takket være den særlige karakter af hans metoder og stil. Dette arbejde skiller sig ud for processen med grafisk syntese af elementerne, herunder en catalansk bonde eller jæger som er opsummeret i dets egenskaber: en trekant med øje, overskæg og skæg, et rør, et øre og et barretina. Resten af ​​elementerne afslører et tørt catalansk landskab og henviser i den nederste del til den catalanske tradition kendt som begravelsen af ​​sardinen.

Du vil måske også kunne lide: Joan Miró: 20 nøgleværker forklaret.

13. Mor, far er såret!af Ives Tanguy

Ives Tanguy var en del af André Bretons cirkel og blev betragtet som en abstrakt surrealist. På dette lærred præsenterer han en øde scene med uforholdsmæssige og uforholdsmæssige figurer, der tiltrækker vores opmærksomhed endnu mere, når vi overvejer titlen: "Mor, far er såret!". Dette samspil mellem ordene og billedværket skaber en anden mental tilstand hos observatøren, der ikke finder elementer på lærredet at holde fast i det mindste ikke i en hurtig læsning.

14. De usynligeaf Yves Tanguy

Efter Anden Verdenskrig gik Tanguy til at bo i USA. Under påvirkning af de stilarter og samlinger, han mødte, begyndte han at implementere figurer med biomorfe dele og mekaniske dele på rum som på dette lærred. Figurerne er ligesom fantasmagorier rejst i et vagt og inaktivt rum. Ifølge eksperter vækker disse tal surrealisternes bekymring for væsenerne i den periode en anden verden, et fænomen, der mangler en rationel forklaring.

15. Selvbiografi af et embryoaf Eileen Agar

Eileen Agar er en britisk kunstner. I dette arbejde tager kunstneren hensyn til postulaterne fra den surrealistiske bevægelse. Del lærredet op i fire dele, og træk dem i minderne om græsk kunst. Vi vil også se hentydninger til afrikansk kunst, til renæssancen, det vil sige en fremkaldelse af kulturarv, som defineret af Tate Modern i London, beskytter af dette stykke. Vi ser også figurer, der ligner celler og elementer i den biologiske verden.

16. Hvad vandet bragte migaf Frida Kahlo

Frida Kahlo var en mexicansk maler, der har været forbundet med surrealisme, selvom hun ikke opfattede sig selv på denne måde. Uanset hvad lærredet Hvad vandet bragte mig det var netop det, der tjente ham denne epitel ved hånden af ​​André Breton selv, kurator for hans første udstilling i New York. Dette lærred gennemgår Frida Kahlos personlige historie: hendes kulturelle og forfædres rødder, hendes sygdomme, hendes ideer og hendes seksualitet.

Det kan interessere dig: Frida Kahlo: biografi, malerier, stil og sætninger fra den mexicanske kunstner.

17. Den brudte søjleaf Frida Kahlo

Den brudte søjle Det er et lærred af Frida Kahlo, der repræsenterer fysisk lidelse. Ikke kun var hun et offer for polio og fibromyalgi, men kunstneren led i sin ungdom en ulykke, der forårsagede alvorlige rygskader. Frida Kahlo repræsenterer lidelsen i dette selvportræt, hvor den halvnøgne torso åbnes for at vise sig en gammel kolonne i ruiner, mens hans krop er belastet med små smerter, der repræsenterer negle.

18. Udsøgt lig

Surrealister praktiserede ofte en teknik kaldet "udsøgt lig", lånt fra litteraturen. Et udsøgt lig består af følgende: en person laver en spontan tegning (automat) på et segment af papiret. Når dette er gjort, folder han papiret for at skjule tegningen og videresender det til en anden deltager, som skal gøre det samme i det næste segment. I slutningen foldes papiret ud, og et stykke afsløres med flere figurer, der, placeret sammen, afslører underbevidsthedens mekanismer. Denne prøve, som vi præsenterer, har karakteristiske elementer fra maleren og danseren Valentine Hugo, der brugte sort baggrund. Men det er et kollektivt stykke, hvor forskellige personligheder som André Breton deltog.

19. Øjne på bordetaf Remedios Varo

Remedios Varo er en spansk-mexicansk maler stærkt påvirket af surrealisme. I dette maleri ser vi det fantasifulde spil, der adskiller øjnene fra hans øjenvippede briller. Elementerne findes på et bræt, der flyder på en overflade med et lavt tæthedsgræs. Øjnene ser ud til at se udefra på de instrumenter, der skal rette deres mangler. I mellemtiden ser seeren uvirkelige briller, hvis tilknyttede øjenvipper spiller med rumlig vrøvl.

20. Broderer den jordbaserede kappe, af Remedios Varo

Broderer jordens kappe Det er det centrale panel af et værk af Remedios Varo, der er en del af et triptykon. Dette afsluttes med scenerne kendt som Mod tårnet Y Flugten. Tilsyneladende henviser scenen til det tidspunkt, hvor Remedios Varo vævede i klosteret, mens en anden læste. Tråden flyder fra en mystisk kilde i midten af ​​kompositionen. Stoffet undgår tårnets grænser og gennemsyrer verden med sin kreative kapacitet.