Loftfresker fra det sixtinske kapel

I det sixtinske kapel er et af de mest symbolske værker fra den italienske renæssance, hvis berømmelse har spredt sig over hele verden. Loftet på det sixtinske kapel blev freskeret af Michelangelo Buonarroti, populært kendt som Michelangelo på det spanske sprog. Dette arbejde blev bestilt til kunstneren af ​​pave Julius II (1443-1513).

Da Michelangelo manifesterede en erklæret præference for skulptur, en disciplin, som han betragtes som en overlegen kunst, og som han virkelig blev anerkendt for, accepterede han pavens kommission med modvilje.

Arbejdet begyndte at blive malet i 1508 og blev afsluttet i 1512, og det blev, hvad det ville være en imponerende kunstnerisk bedrift i betragtning af at Michelangelo gjorde alt arbejdet kun.

Analyse af loftmalerier

Loftets hovedafdeling er lavet i ni paneler, der repræsenterer scenerne fra bogens bog Første Mosebog. Valget af teologisk tema etablerer et forhold mellem menneskets historie og Jesus Kristus komme, selvom han ikke er til stede i billedkompositionen af loftet.

Skønt figurerne påvirkes af kunstnerens skulpturelle perspektiv, og samtidig opfattes tegningens betydning. På samme måde afslører billederne kunstnerens beherskelse i repræsentationen og viden om den menneskelige anatomi.

Disse tal er overvejende robuste, energiske og kraftfulde, men alligevel yndefulde. Overalt rummer de gigantiske og muskulære billeder næsten umulige, hvilket giver bevægelse til hele kompositionen og også stor energi.

Denne livskraft i kompositionen er bestemt et bevis på det historiske øjeblik, som Italien levede, og som voksede ud i hele Europa. Det handlede ikke kun om genoplivning af klassisk kunst, men også om en genopdagelse af græsk filosofi og humanisme.

Et nyt Europa blev født, efterlod middelalderen og åbnede den moderne tidsalder, som gjorde mennesket til verdens centrum, hvad der blev kaldt antropocentrisme.

De ni paneler fortæller historien om skabelsen. Den første repræsenterer adskillelsen af ​​lys og mørke; det andet skildrer skabelsen af ​​solen, månen og planeterne; det tredje repræsenterer det øjeblik, hvor landet adskilles fra havet.

Adan skabelse

Det fjerde loftpanel er dedikeret til skabelsen af ​​Adam og er et af de mest udbredte og anerkendte billeder verden over. Her ligger Adam liggende, ligesom han manglede energi og tvang Gud til at give den sidste indsats for at røre ved Adams fingre og give ham en gnist af liv.

I modsætning til den tilsyneladende dovne skikkelse af Adam er Gud udstyret med bevægelse og energi, og selv hans hår bevæger sig med en usynlig brise. Under hendes venstre arm holder Gud Eva tæt. Eva venter tålmodigt på, at Adam modtager livets lys, så hun også kan modtage det.

I det femte panel (det centrale) ses skabelsen af ​​Eva endelig; den sjette repræsenterer udvisning af Adam og Eva fra paradiset; i den syvende er Noas offer repræsenteret; i den ottende, den universelle oversvømmelse og i den niende, endelig, Noaks berusethed.

På siderne af panelerne er profeterne (Zakarias, Joel, Esajas, Ezekiel, Daniel, Jeremias og Jonas) skiftevis repræsenteret. Michelangelo laver således en sammenstilling mellem kristendom og hedenskab, som nogle kritikere fortolker som en subtil måde at kritisere den katolske kirke på.

Panelerne såvel som resten af ​​billedkompositionen er indrammet af arkitektoniske elementer malet med ekstrem realisme og som figurerne interagerer med. Nogle sidder og andre læner sig på disse falske arkitektoniske elementer.

I loftets fire hjørner, kaldet hængende, repræsenterer de fire symbolske historier om Israels frelse og, spredt over midten af ​​sammensætningen, tyve siddende nøgne mandlige figurer, kendt Hvad "Ignudi", et navn tilskrevet af kunstneren selv.

Disse tal vises i par på fire, der omgiver fem af de ni loftspaneler, specifikt dem, der repræsenterer beruselse af Noah, offer for Noah, skabelsen af ​​Eva, adskillelsen af ​​havet og jorden og adskillelsen af ​​lys og mørke.

Det kan interessere dig: Fresco The Creation of Adam af Michelangelo: Analyse og betydning.

Den endelige dom

Michelangelo vendte tilbage til det sixtinske kapel mere end 20 år senere for at henrette fresken Den endelige dom (1536-1541), som er placeret på alterets mur. Dette arbejde blev overdraget til Michelangelo af pave Clement VII (1478-1534), men arbejdet ville først begynde efter hans død under pontifikatet af Paul III (1468-1549).

I modsætning til loftets fresker, vibration, rytme og strålende energi repræsentation af den endelige dom er dystre og samtidig en sammensætning af kroppe uden reel struktur. I alt er tre hundrede og halvfems lig, der oprindeligt var nøgne repræsenteret, inklusive Jomfru Maria.

Kompositionen domineres af den centrale figur af en uforsonlig og frygtindgydende dommer Kristus. I baggrunden er himlen revet og i den nederste del lyder englene trompeter, der annoncerer den endelige dom.

Ved siden af ​​Kristus ser Jomfruen til siden som om at nægte at stå over for kaos, elendighed, lidelse og det faktum at syndere vil blive kastet i helvede.

En af de repræsenterede figurer er den hellige Bartholomæus, der holder sin offerkniv i den ene hånd og hans flået hud i den anden, hvorpå Michelangelo maler sit eget ansigt. Således er det deformerede ansigt på den flaede hud kunstnerens, måske med den hensigt at lave en metafor om hans torturerede sjæl.

Forskellene mellem malerierne i loftet og på altervæggen er relateret til den kulturelle og politiske kontekst på det tidspunkt, de blev lavet.

På det tidspunkt oplevede Europa en åndelig og politisk krise. Årene med reformationen begyndte, hvilket ville føre til opdeling af kirken, hvorefter denne sammensætning synes at være en advarsel til Kirkens fjender. Der er ingen tilgivelse, for Kristus er ubarmhjertig.

Da Michelangelo malede disse nøgne figurer, voksede kontroversen gennem årene, hvor mange beskyldte kirken for hykleri og vurderede arbejdet som pornografisk.

I mere end tyve år var bagvaskelse af værket dedikeret til at sprede tanken om, at kirken beskyttede en pornografisk tale i en af ​​dens vigtigste faciliteter, som blev ledsaget af en kampagne for at ødelægge billeder.

Af frygt for det værste bestilte pave Clement VII, at nogle af de nøgne kroppe i kompositionen skulle males igen i et forsøg på at bevare arbejdet og forhindre ødelæggelse. Dette arbejde blev udført af Daniele da Volterra i året Michelangelo døde.

Restaureringsarbejde

Restaureringsinterventioner i det sixtinske kapel mellem 1980 og 1994 afslørede en side af Michelangelo, som historikere utilsigtet var ignoreret.

Indtil da blev de elementer, der blev ophøjet af kritik, reduceret til former og tegnet til skade for farve. Men rengøring af århundreder af snavs og røg fra lysene afslørede en levende farvepalet i Michelangelos originale værk. På denne måde blev det bevist, at kunstneren ikke kun var et geni inden for tegning og skulptur, men også en fremragende farvelægning på niveau med Leonardo da Vinci.

Det sixtinske kapel

Det sixtinske kapel (1473-1481) ligger i paveens officielle residens kaldet Vatikanets apostoliske palads. Dens konstruktion blev inspireret af Salomons tempel. Det er der, hvor paven fejrer messe til tiden, og det er også der, hvor konklaven mødes for at vælge den nye pave.

Kapellet fungerede som et værksted for nogle af de største kunstnere i den italienske renæssance, ikke kun Michelangelo. Blandt dem er Rafael, Bernini og Botticelli. Men det er ubestrideligt, at den blotte omtale af det sixtinske i dag bringer os tilbage til de store fresker i loftet og på alteret, der er udført af Michelangelo.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) var en af ​​renæssancens største kunstnere og betragtes som et af de største kunstgenier gennem tidene. Selv i livet nød han en sådan anerkendelse, og han tilskrev selv evner over gennemsnittet.

Svært at håndtere blev hans geni anerkendt, da han var meget ung. Han besøgte værkstedet for Domenico Ghirlandaio, og i en alder af 15 tog Lorenzo II de Medici ham under hans beskyttelse.

Han var en humanist og blev fascineret af arven fra den klassiske oldtid, som på det tidspunkt gennemgik den vigtigste fase af historisk revisionisme. Derfor fokuserede Michelangelos arbejde på det menneskelige image som et udtryksmiddel. Denne præference er uomtvisteligt bevis for den stærke indflydelse, som klassisk skulptur havde på kunstneren.

Det kan interessere dig: De 25 mest repræsentative malerier fra renæssancen

(Tekst oversat af Andrea Imaginario).