Katedralen Notre Dame de Paris: historie, karakteristika og betydning

Katedralen i Notre Dame eller Vor Frue af Paris, repræsenterer den franske gotiske stil i al sin pragt. Det begyndte at blive bygget i 1163, og siden da er det en grundlæggende reference for den vestlige kultur. Af denne grund er denne katedral en del af UNESCOs verdensarvskatalog.

Efter mere end 850 års eksistens, Notre Dame de Paris har vedvaret som et levende rum. Dens åndelige funktioner har været intakte, mens det gennemsnitligt har modtaget 20 millioner besøgende hvert år, i det mindste indtil det beklagelige brand af 15. april 2019, som tvang det midlertidige ophør af deres funktioner på grund af restaurering.

Selvom de fleste turister er tilfredse med fotoet af strenghed, er der altid dem, der stopper for at finde ud af, hvad der er skjult bag den "stendame", som mange kalder hende. Hvem gjorde det muligt, og hvor fandt de opmuntring til et sådant arbejde? Hvad karakteriserer det? Hvad er dens betydning?

Kendetegn ved katedralen Notre Dame

Katedralen i Notre Dame

de Paris blev bygget midt i smalle gader og mange huse, intet at gøre med det åbne rum, der omgiver det i dag. Enhver dødelig, der optrådte ved døren til sit hus før det nittende århundrede, ville straks føle den ubestridelige storhed af denne masse fuld af symboler, legender og historier.

Derfor er det første fremragende kendetegn ved dette værk dets monumentalitet og dets symbolske kraft, men til ære for sandheden er det sådan, gotisk kunst plejede at være. Med et teocentrisk verdensbillede blev hvert rum i en gotisk bygning flittigt passet på, og Selvom den ikke havde en funktion, modtog den omhyggelig opmærksomhed fra håndværkere, der troede på Gud så på.

Det er ikke overraskende overflod af unikke detaljer i hvert afsnit, selv de utilgængelige eller uden et defineret formål. Den generation var ligeglad med, at det menneskelige øje så detaljerne i indsatsen, det betyder næppe noget, at den Evige så det. Bygherrens mentalitet var denne: Giv al værdighed til værket som et offer til Gud. Derfor er gotisk kunst en stenbøn.

Bønnen begynder fra indvielsen af ​​katedralen til Jomfru Maria o Notre Dame (Vor Frue, på fransk). Marian-kulten nåede sit højeste punkt i disse år. Maria, Guds moder, fandt resonans i et samfund, hvor kvinder, i stigende grad alene på grund af korstogene, var involveret i åndelighed på en anden måde.

Dette faldt sammen med fødslen af ​​teologisk humanisme, som gav plads til opfattelsen af ​​en tættere Gud og retfærdiggørelsen af ​​den fornuftige verden (skabelse) som et udtryk for guddommeligt lys.

Bøn kommer til udtryk både i de nye arkitektoniske ressourcer, der søgte lys og højde, og i plastikkunsten integreret i bygningen. Rib hvælvinger, understøtter, flyvende understøtter (oprettet netop til Notre Dame), farvede ruder og rosenvinduer sluttede sig til kraften i en stadig mere naturalistisk kunst, som gjorde det muligt at udtrykke folks fornyede tro på deres Gud.

Plante

Gulvet i katedralen Notre Dame Det er formet som et latinsk kors. Hovedskibet er i alt 127 meter langt og 48 bredt. Det særligt korte transept er 14 meter bredt og 48 meter langt, det vil sige det samme mål som skibets bredde. Der er en hovedskib og 4 sideskibe, i alt 5 skibe med dobbelt ambulerende. Til gengæld når bygningen en maksimal højde på 96 meter på nålen og et samlet areal på 5500 m².

Se også Gotisk kunst: karakteristika og hovedværker.

Hovedfacade

Den vestlige facade af Notre Dame Det består grundlæggende af tre vandrette sektioner. Ved sin base forbereder tre portikoer de troendes indgang til et absolut fængslende indre rum. De tre portikoer adskiller sig, selvom de er ens, i skabelsesprocesserne, dimensionerne og temaerne, som de udtrykkes i de respektive trommehinder.

Tympanum af Santa Ana

Den første tympanum (til venstre) er dedikeret til Santa Ana, mor til Mary. Meget af trommehinden er ikke original, men blev hentet fra en anden kirke og genbrugt. Dette forklarer hieratikken i den øvre del af trommehinden, typisk for den sene romanske stil. Således, Jomfru Maria, arrangeret som theotokos, hun ser stiv ud på sin trone med barnet.

I den midterste stribe kan du se repræsentationen af ​​Marias liv og i den nederste repræsentation af Santa Ana og San Joaquín. Historierne om Santa Ana og San Joaquin såvel som Marias barndom blev derefter dokumenteret i lyset af de apokryfe evangelier.

Tympanum for den sidste dom

Den centrale portik er dedikeret til den sidste dom. Kristus som dommer præsiderer trommehinden i det øverste bånd, flankeret af to engle på hver side, og ved siden af ​​dem, Johannes (højre) og Jomfru Maria (venstre). I den midterste strip kan du se de udvalgte iført en krone. Tværtimod de forbandede. I midten af ​​striben bærer ærkeenglen Saint Michael skalaerne for retfærdighed, mens en dæmon forsøger at vippe den til hans fordel.

Den nederste stribe repræsenterer opstandelsen af ​​de døde i slutningen af ​​tiden og blev genopbygget af arkitekten Eugène Viollet-Le-Duc i det 19. århundrede. Hver karakter er klædt med attributterne for hans erhverv eller handel. I mullionen ser vi Kristus velsigne. På sidekantene fuldender apostlene gruppen. Under hver af dem er stjernetegnene repræsenteret.

I mellemtiden er trommehindens arkivolter allegoriske elementer i himlen og helvede. Vi kan se dæmonerne tortere sjælene på højre side på niveauet af trommehinden. På venstre side ser vi repræsentationen af ​​de velsignede som børn. I resten af ​​arkivolterne, engle, patriarker og helgener.

Tympanum of Our Lady

Dette afsnit led store lemlæstelser under den franske revolution og måtte genoprettes i det 19. århundrede. Døren er dedikeret til Jomfru Maria. Det ledes af scenen for jomfruens kroning i den øverste strimmel.

I den midterste stribe er Marias sovende repræsenteret, som ligger på en seng ledsaget af apostlene, mens englene hæver hendes sjæl til himlen. I det nederste bånd, patriarkerne, der støtter eller beskytter en baldakin med pagtens ark og lovens borde.

I mullionen vises Jomfru Maria med det hellige barn i armene. På jambs, forskellige karakterer såsom konger eller patriarker. Til venstre skiller sig repræsentationen af ​​Saint Denis ud, som holder hovedet i hænderne og henviser til hans martyrium.

Galleri af kongerne og galleri af kimærer (gargoyles)

Kongernes galleri, der ligger i den midterste del af den vestlige facade, blev udarbejdet i middelalderen og repræsenterer en skulpturel gruppe på 28 kongelige figurer fra Judæa og Israel. Kongernes galleri led som en del af portikoerne vigtig ødelæggelse i tider af den franske revolution, da revolutionærerne troede, at tegnene var konger af Frankrig.

Arkitekten Eugène Viollet-leDuc, som, som vi har set, fik til opgave at restaurere katedralen, begrænsede sig ikke til en restaurering. Han skabte og genskabte også nye elementer. På den ene side indarbejdede Viollet-le-Duc sit ansigt i en af ​​kongernes portrætter. På den anden side brugte arkitekten ved hjælp af sin fantasi og baseret på det romantiske fantasi fra det 19. århundrede resterne af gargoyles til monstrøse og fantastiske figurer.

nordsiden

På den nordlige facade, orienteret mod rue du Cloitre, ser vi en af ​​transeptets døre. Portikken er indrammet af en gavl, en type trekantet og banket finish, som ofte bruges til at dekorere åbningerne og vinduerne i gotiske kirker. I dette tilfælde har hver facade et sæt af tre gavle, der er behørigt rangeret.

I portikken er Jomfruen med barnet repræsenteret i mullionen, men skulpturen er ufuldstændig. Tympanum er dedikeret til munken Theophilus af Adana, hvis historie repræsenterer i de øverste og midterste striber.

Historien fortæller, at Theophilus af Adana var en munk, der havde fået til opgave at blive abbed, men foretrak at forblive ærkediakon. Den nye abbed fjernede ham fra sin stilling, og Teófilo, desperat, indgik en pagt med djævelen ved hjælp af en jøde for at påtvinge sig selv abbeden. Da Teófilo så skaden, han havde gjort, og omvendte sig ved hjælp af Jomfru Maria.

I det nedre register eller strip er Jesus barndom repræsenteret: hans fødsel, præsentationen i Jerusalems tempel, slagtningen af ​​uskyldige og flyvningen til Egypten.

Sydfacade

Ligesom den nordlige facade er portikken til den sydlige facade, den anden ende af transeptet, kronet af en gavl. Portikken dedikeret til San Esteban og som alle de tidligere består af tre registre. I det øverste register kan Jesus ses med sine engle, der overvejer St. Stephen's martyrium. De nederste registre fortæller Saint Stephen's liv og martyrium.

Den røde dør

Det Rød dør Det er en dør, der bruges i Notre Dame at lette passage af religiøse fra klosteret mod kirken og især mod korområdet for at fejre "matinerne" om morgenen. Det blev bygget i det 13. århundrede og er kronet af et gavlkompleks. Da brugen er "intern", er døren mindre end de andre, og trommehinden er enklere.

Tilskrevet mesteren Pierre de Montreuil er trommehinden dedikeret til kroningen af ​​Jomfru Maria. I hver ende af trommehinden vises donorerne, der finansierede det: Kong Saint Louis og dronning Margaret af Provence, hans kone.

Rundt trommehinden er der et enkelt arkivolt til ære for San Marcelo (Saint Marcel), biskop af Paris omkring det 4. århundrede, hvis relikvie blev opbevaret i katedralen indtil den franske revolution. Hans liv er repræsenteret i forskellige scener, der begynder med dåb ved nedsænkning og inkluderer nogle populære legender, som den, ifølge hvilken Marcel ville have besejret en drage, der fortærede kvinder af uærlige biskop.

Loftet og spiret

Taget på Notre Dame det understøttes af en træramme, der modtager navnet "skoven Notre Dame". Årsagen til dette navn findes ikke kun i de mange bjælker, men i at hver af dem var et træ af hele eg, mange af dem hundreder af år gamle.

På taget af katedralen i Notre Dame fremhæver nålen. Denne nål blev tilføjet i det 19. århundrede af Viollet-le-Duc, der erstattede en nål af gammel type klokketårn, som var anbragt omkring år 1250, men blev demonteret i slutningen af ​​århundredet XVIII.

Viollet-le-Duc reproducerede en række bronzestatuer af de tolv apostle, der holder øje med byen. En af dem, Saint Thomas, ville være Viollet-le-Duc selv, der med ryggen til Paris holder øje med spiret. På denne måde gjorde Viollet-le-Duc sig til en udødelig vogter af det hellige bygning.

Inde i katedralen er der et loft løst med ribbet hvælvinger, der er dannet ved at krydse to spidse buer. Ribbenene i disse hvælvinger fordeler vægten mod søjlerne. Takket være denne arkitektoniske teknik lykkedes det dem at fjerne de tunge vægge og åbne åbninger i dem for at skabe vinduer til en himmelsk effekt. På det forrige fotografi kan du se katedralens tre højdepunkter.

Rosetter

Det er ikke svært at forestille sig den følelsesmæssige virkning af de farverige lys, der kommer fra de farvede glasvinduer, på et tidspunkt, hvor den eneste kilde til indvendig belysning kom fra ild. Et af de karakteristiske elementer i Notre Dame er de smukke rosenvinduer, der findes på den vestlige facade, på den nordlige og sydlige facade. Den nordlige ville være dedikeret til Jomfru Maria og den sydlige ville være dedikeret til Jesus Kristus.

Liturgisk og dekorativ kunst

I gotisk kunst står skulptur og maleri i tjeneste for arkitekturen, og selvom de mangler en liturgisk funktion, har de altid en uddannelsesmæssig og propagandistisk funktion. Inden for sæt af Notre Dame, fremhæver a jube, det vil sige en slags mur, der omgiver koret og rammer det ind i planten. Juben er dekoreret med polykrome træskæringer, der relaterer til forskellige cyklusser i Jesu liv. Disse blev malet gennem det 14. århundrede.

Den nordlige sektion blev overvåget af Pierre de Chelles og adresserer Jesu liv fra barndom til hans lidenskab og død. Det blev lavet mellem 1300 og 1318. Den sydlige sektion blev overvåget af Jean Ravy og efter hans død af hans nevø Jean le Boutellier. I det er scenerne efter opstandelsen repræsenteret, et tema, der er mindre udviklet i den tids ikonografi end de foregående. Det blev lavet mellem 1344 og 1351.

Som en del af fortolkningen af ​​lysets æstetik er katedralen ligeledes udstyret med en samling liturgisk kunst i ædelsten og metaller, fuld af farve og glans. Ingen af ​​dem har været i brug, da det anses for væsentligt at holde årsagen til deres eksistens i live.

Historien om Notre Dame Cathedral

Katedralen i Notre Dame Byggeriet begyndte i 1163 og sluttede i 1345. Vi taler om næsten to århundreder med utrætteligt arbejde, hele generationer, der levede i tjeneste for dette storslåede værk, uden større interesse end at lade vidnesbyrdet om deres tro være indskrevet i stenen. Det er netop, hvad gotisk kunst handler om: et bogstaveligt tilbud forhøjet til himlen.

Ile de la Cité i Paris, stedet for katedralen, er en lille ø midt i Seine-floden, som for århundreder siden havde været et keltisk og romersk sted for tilbedelse. Selv der var et tempel dedikeret til Jupiter.

Efter kristningen af ​​Europa blev der også bygget en romansk kirke kendt som Saint Etienne, men med forandringen kultur, der gjorde dannelsen af ​​byer mulig, var der snart interesse for at bygge en kirke i henhold til den nye tid. Dette ville være den gotiske katedral i Notre Dame.

Projektet blev fremmet af biskop Maurice de Sully under Louis VIIs regeringstid. Det havde kongens støtte og den økonomiske deltagelse fra alle de sociale klasser i Paris, takket være hvilket arbejdet ikke blev udsat for afbrydelser. Det blev, som det var typisk for tiden, inspireret af modellen for klosteret Saint Denis, hvor abbed Suger først havde anvendt den såkaldte "lysets æstetik", hjertet i gotisk kunst.

Stadier af konstruktion, transformationer og restaureringer af Notre Dame

• 1163: Byggestart.
• 1182: katedralen begynder at tilbyde religiøse tjenester i slutningen af ​​korområdet.
• 1182-1200 ca.: kulmination af hovedskibet.
• Tidligt i det 13. århundrede: opførelse af facader og tårne.
• 1250-1267: kulmination af transeptet (arbejde af Jean de Chelles og Pierre de Montreuil).
• 1250: installation af den første nål.
• 1345: slutningen af ​​byggeriet.
• 1400: installation af klokken i det sydlige tårn.
• 17. århundrede, Ludvig XIVs regeringstid: ødelæggelse af de farvede glasvinduer for at erstatte dem med barokdekoration.
  • 1630-1707: udarbejdelse af i alt 77 malerier, hvoraf kun 12 er genvundet.
• 18. århundrede, fransk revolution: plyndring og delvis ødelæggelse af katedralen af ​​revolutionærerne. Forringelse forårsaget af dets anvendelse som en fødevarebutik. Ekstraktion af klokkerne for at fremstille kanoner med støbejern.
• 19. århundrede: restaureringsprojekter af Eugène Viollet-le-Duc og Jean-Baptiste-Antoine Lassus.
  • 1831, nysgerrig kendsgerning: Victor Hugo udgiver romanen Vor Frue af Paris.
  • 1856: installation af 4 nye klokker i det nordlige tårn.
• 15. april 2019: katedralen lider under en ødelæggende ild, der ødelægger hovedspiret eller toppen, Viollet-le-Ducs arbejde samt loftet.