Barokarkitektur: egenskaber og stil

Barokarkitektur udviklede sig mellem slutningen af ​​det 16. århundrede og den første halvdel af det 18. århundrede. Den opstod i Italien og derfra spredte den sig over hele Europa. Det blev også bestrålet i Latinamerika gennem kolonisering.

Dekorativ rigdom, monumentalitet, effektisme, teatralitet og spektakulære dominerer i barokarkitektur. Imidlertid var barokken ikke en samlet stil, men en tendens, der blev fortolket på en bestemt måde i hvert land og region.

Derfor er det værd at spørge, hvad er de generelle karakteristika ved barokarkitektur? Hvem var dens største eksponenter og værker? Hvad er sammenhængen med barokarkitektur, og hvilken rolle spillede den?

Karakteristika for barokarkitektur

I en konference med titlen Den barokke og den fantastiske virkeligeAlejo Carpentier ville bekræfte, at barokken er beskrevet som en stil præget af:

... horror af tomrummet, den blotte overflade, den geometriske lineære harmoni, en stil hvor omkring den centrale akse (...) de formere det, vi kunne kalde "prolifererende kerner", det vil sige dekorative elementer, der fuldstændigt fylder det rum, der er optaget af konstruktionen, væggene, hele arkitektonisk tilgængeligt rum med motiver, der er udstyret med deres egen udvidelse og lancering, projicerer formularerne med en ekspansiv kraft mod uden for. Med andre ord er det en kunst i bevægelse, en kunst af impuls ...

instagram story viewer

Hvordan udtrykkes disse egenskaber konkret?

Kompositionsdynamik og bevægelse anvendt på arkitektur

Barokarkitektur har til formål at give sine strukturer kompositionsdynamik i stedet for den stille renæssancekarakter. Bevægelse vil være en af ​​dine vigtigste søgninger. Dette gælder for eksempel i brugen af ​​bølgepap til indvendige vægge og facader såvel som i søjlerne.

Polycentrisk arkitektonisk projektion

Barokke bygninger har forskellige centre eller konstruktionsakser alt efter designens kompleksitet. I stedet for at være begrænset til figurer med en enkelt central akse, såsom cirklen, firkanten og det græske kors, skaber de en polycentrisk effekt gennem andre figurer eller gennem nye og dristige kombinationer af figurer nævnte.

Præference for den buede linje

Barokarkitektur foretrækker brugen af ​​buede linjer og bølgende overflader. I denne forstand skal du opgive lige linjer og flade overflader.

Præference for elliptiske og blandede planter

Som en konsekvens af ovenstående foretrækkes anvendelsen af ​​elliptiske planter i barok, skønt det også er komplekse blandede lineære former, dvs. kombinerer buede og lige linjer. Naturformer bruges også til fremskrivning af usædvanlige planter.

Søg efter uendelig

Formålet med dynamikken var at fortynde de rumlige grænser og skabe en effekt af kontinuitet og uendelighed gennem den åbne form, hvilket indebærer udjævning af linjer og segmenterede volumener. Det var også meningen at opnå denne effekt gennem dekoration.

Ornamental velstand og integration af kunsten

Barokken indrømmede den store pragtfuldhed, en udsmykning, der genoplade hele rummet. Arkitekterne brugte al kunst og integrerede arkitektur, maleri og skulptur i en kompleks helhed. Spejlespil og optiske illusioner (kaldet trompe l'oeil) var også gyldige, sidstnævnte anvendt på vægge, hvælvinger og kupler.

Brug af lys i henhold til de tilsigtede effekter

I stedet for at vælge diaphanøst og naturligt lys er barokarkitektur karakteriseret ved at skabe atmosfæriske effekter gennem manipulation og regulering af lysindgange. Søgningen efter virkningerne af chiaroscuro er konstant. Forsker Conti påpeger, at dette:

Det er muligt ved at kontrastere udtalt fremspring, udtalt "flyvninger" som arkitekterne siger med bratte og brede indgange. Det er også muligt at "hugge" overfladerne op og krølle dem på forskellige måder.

Det kan interessere dig: Barok: karakteristika, forfattere og værker.

Ny brug af arkitektoniske ordrer

Barokke arkitekter udviklede især den solomoniske orden, den kolossale orden og de støttelignende søjler, som de til sidst tilføjede ordrer i orientalsk stil.

Den Solomoniske orden, inspireret af den bibelske beskrivelse af Salomons tempel, består den af ​​en torso eller snoet skaft, hvis vridning normalt gør seks vendinger. Denne vendte søjle er ofte rigt dekoreret med forskellige motiver.

Den Solomonic skaft er rejst på en base og kulminerer i en hovedstad. Sidstnævnte afsluttes normalt med motiver hentet fra de kendte klassiske ordrer, især den toscanske og sammensatte rækkefølge.

Den kolossale eller kæmpe orden Den består af kolossale søjler, hvis højde strækker sig over flere niveauer eller gulve. Allerede i renæssancen blev der lavet projekter med denne type søjler (mange blev aldrig bygget), men dens anvendelse blev udbredt i barokken.

Stipe Det er et ord, der betegner de inverterede trunkerede pyramidekolonner, som er af mykenisk oprindelse. De blev meget brugt i barokken, især i den latinamerikanske barok. De kunne være dekoreret med alle former for plante-, dyre- eller menneskeskabte former.

Andre hyppige arkitektoniske elementer:

• Oval, elliptisk og dobbelt buet buer.
• Finner eller finner: dekorativt element i form af en vinge, der bruges til at skjule tagene eller som en strukturel løsning på middelalderens støttebjælker.
• Ruller: spiralformede ornamenter, der bruges til at afslutte hovedstæder, finner og andre arkitektoniske elementer.
• Nydesignede frontoner med en præference for fragmenterede og / eller buede.
• Ovale, buede, blandede vinduer.
• Komplekse, snoede og majestætiske trapper.
• Nicher og nicher med hyppig brug.
• Introduktion af dekorerede oculi på facader og lofter.
• Evolution fra galleriet til et receptionslokale med kunstneriske samlinger.

Byudvikling

Barokarkitektur gav også et vigtigt sted for udviklingen af ​​bykomplekser som haver, byområder eller visse typer boliger. De udviklede omfattende runde og elliptiske veje og firkanter, indskrevet i et tilsluttet netværk. Der var også ofte et generelt forhold mellem barokbygningen og det omgivende rum.

De vigtigste arkitektoniske typer

Inden for de mange barokke bygninger skiller to arkitektoniske typer sig ud: paladser (borgere, kongelige eller land) og kirker (katedraler, parochiale eller klostre). Dette går hånd i hånd med væksten af ​​absolutisme på den ene side og påstanden om kirkelig magt på den anden.

Du vil måske også kunne lide:

• Renæssance: de vigtigste funktioner og kunstværker.
• Neoklassicisme: Karakteristika for neoklassisk litteratur og kunst.

Barokarkitektur i Italien

Italien var oprindelsen og centrum for bestråling af barokken. Det var især relevant med hensyn til religiøs arkitektur, påvirket af behovet for at bekræfte den katolske kirke i lyset af den protestantiske reformations indflydelse. Dens arkitektur var præget af brugen af ​​meget komplekse planter og vægge. Ifølge forskeren Conti gav Italien også stor overflod i proportioner til renæssancens arkitektoniske elementer, såsom kuppel og søjler. Følgende periodisering anerkendes:

• Tidlig barok: finder sted mellem 1584 og 1625. Det dækker de første manifestationer af barokånden, så nogle aspekter af renæssancearkitektur stadig kan registreres.
• Høj barok: finder sted mellem 1625 og 1675. Det er perioden med konsolidering af barokken, hvor stilen definerer dens sande identitet. Blandt dets øverste repræsentanter er Bernini og Borromini.
• Sen barok: periode fra 1667 til 1750. Det falder sammen med udvidelsen af ​​barokken til Amerika og med den gradvise tilbagegang af pavedømmets indflydelse efter pave Alexander VIIs død.

Italienske barokke arkitekter og vigtigste værker

• Carlo Maderno (1556 - 1629): han betragtes som far til den italienske barok. Hans mest symbolske værker er: facaden af ​​basilikaen San Pedro; facade af kirken Santa Susana og facade af San Andrés della Valle.
• Giacomo della Porta (ca. 1540 - 1602): samarbejdspartner fra Michelangelo, så denne kunstner efterlod en vigtig indflydelse på sit arbejde. Han modtog også klasser fra Jacopo Barozzi de Vignola. Blandt hans mest kendte værker er: Gesù-kirken og kuplen i Peterskirken.
• Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680): italiensk arkitekt, billedhugger og maler. Blandt hans mest symbolske arkitektoniske værker er baldakinen af ​​Peterskirken i Rom og Peterspladsen i Vatikanet.
• Francesco Borromini (1599 - 1667): hans rigtige navn var Francesco Castelli. Blandt hans værker skiller kirken San Carlos de las Cuatro Fuentes sig ud.
• Baltasar Longhena (1597-1682): venetiansk arkitekt og billedhugger. Dens bygninger inkluderer kirken San Salvador og kirken Santa María de la Salud, Venedig.

Barokarkitektur i Frankrig

Fransk barokarkitektur var det vigtigste propagandainstrument for de absolutistiske monarker Louis XIII, Louis XIV og Louis XV. Franskmændene udmærket sig i palads- og byarkitektur, klar til at tjene den franske absolutistiske magt. Ud over at tjene den politiske sag blev denne stil anvendt af det øvre borgerskab inden for hotel- og boligbyggeri.

Den franske barok var mere klassisk og tilbageholdende end den italienske, når det kom til det ydre. Dens facader var mere alvorlige, dens planter mindre komplekse og proportionerne mere tilbageholdende. De søgte at fjerne "italiensk vilkårlighed" og forfulgte mere sarte formål. Interiøret kontrasterer dog med facaderne på grund af den ekstreme ornamentale rigdom.

Franske barokarkitekter og vigtigste værker

• Salomon de Brosse (1571-1626): et af hans mest kendte værker er Luxembourg-paladset, bygget mellem 1615 og 1620.
• François Mansart (1598 - 1666): hans mest kendte arbejde er Maisons-Laffitte-paladset, bygget mellem 1630 og 1651.
• Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708): udførte vigtige og mindeværdige værker som Orangerie og Grand Trianon (inkluderet i Versailles-paladset).
• Louis Le Vau (1612 - 1670): var arkitekten for kong Louis XIII. Blandt hans største værker er Vaux-le-Vicomte-paladset og udvidelser af Versailles-paladset.
• Robert de Cotte (1656 - 1735): ansvarlig for færdiggørelsen af ​​kapellet i Palace of Versailles og opførelsen af ​​Rohan Palace.
• Ange-Jacques Gabriel (1698 - 1782): bredt kendt for Château de Menars, Place de la Concorde og Palais de Compiègne. Han var den sidste arkitekt i Versailles.

Barokarkitektur i Spanien

Generelt kan der henvises til fire stilarter i spansk barokarkitektur:

• Første barok: Det spænder fra slutningen af ​​det 16. århundrede til en god del af det 17. Han drak af inspiration fra Juan Herrera-stilen og var præget af dens stramhed, der til tider kom til at give et dystert billede langt væk fra den italienske baroks livlighed.
• Anden barok: det er karakteriseret ved gradvist at åbne vejen for mere udsmykning.
• Churrigueresque stil: fuldt ud i kraft i det 18. århundrede, blev det kendetegnet ved den dekorative overflod drevet af Churriguera-brødrenes stil.
• Bornonisk stil: foretrukket af Bourbon-dynastiet, som valgte en fransk stil med akademiske og klassicistiske træk i modsætning til Churrigueresque. Det var også præget af de brede rum og den fredfyldte og ordnede rytme.

Arkitekter af den spanske barok og de vigtigste værker

• Juan Gómez de Mora (1586 - 1648): indskrevet i den første spanske barok. Nogle af hans mest kendte værker er Plaza Mayor, Rådhuset og Jesuiternes kollegium i Salamanca.
• Alonso Cano Almansa (1601 - 1667): indskrevet i den anden spanske barok. Det er kendt for facaden på katedralen i Granada.
• Felipe Sánchez (? - 1712): også indskrevet i den anden spanske barok, forfatter til projektet til basilikaen El Pilar i Zaragoza.
• José Benito Churriguera (1665-1725): kendt for kirken San Cayetano i Madrid og Goyeneche-paladset, afsluttet af sin bror Alberto.
• Joaquín Churriguera (1674-1724): skiller sig ud for Colegio de Calatrava i Salamanca.
• Alberto Churriguera (1676-1750): forfatter af Plaza Mayor de Salamanca.
• Teodoro Ardemáns (1661-1726): fra Bourbon-perioden, forfatter til Real Colegiata de la Granja de San Ildefonso.
• Santiago Bonavía (1695 - 1759): hans værker inkluderer Palace of Aranjuez og Basilica of San Miguel.
• Ventura Rodríguez (1717-1785): kendt for kuplen i kapellet i Infante Don Luis (Boadilla del Monte) og klosteret Santo Domingo de Silos (Burgos).

Barokarkitektur i Latinamerika

José Lezama Lima siger, at den latinamerikanske barok er karakteriseret ved "plutonisme", det vil sige en "original ild, der bryder fragmenterne op og forener dem". For ham er den latinamerikanske barok sammenhængen mellem de forskellige sidestillede kulturer, der danner en æstetik i permanent spænding, men med fuld mening.

Latinamerikansk barokarkitektur hilste en god del af den spanske æstetik velkommen ved at gøre brug af elementer såsom de solomoniske søjler og stipes. Men det gjorde også brug af lokale oprindelige elementer, hvilket forklarer dets store mangfoldighed. Både facader og indvendige rum var voldsomt dekoreret og viste en autentisk rædsel vacui. Lad os lære nogle eksempler på latinamerikansk barokarkitektur at kende.

Barokarkitektur i Mexico

I den barokke arkitektur i Mexico kan vi nævne et eksempel på Metropolitan Cathedral of Mexico City. Denne katedral indeholdt mange arkitekters arbejde gennem århundrederne. I det 18. århundrede, helt barok, skete arkitektenes bidrag:

• Jerónimo de Balbás (1673 - 1748): introducerede stipe-stilen. Han designede og byggede altertavlen til katedralenes konger.
• Lorenzo Rodríguez (1704 - 1774): udførte design og udførelse af katedralens tabernakel.

Et andet bemærkelsesværdigt eksempel er San Francisco Javier-kirken i Tepotzotlán, delstaten Mexico, i dag en del af Nationalmuseet for vicekongedømmet. Arkitekterne og kunstnerne deltog i opførelsen:

• Diego de la Sierra (1656- c. 1711): ud over at samarbejde i Francisco Javier de Tepotzotlán kirke, henrettede han også katedralens nordportal og klosteret på San Pedro hospitalet, begge bygninger i Puebla.
• José Durán (1652 - 17. århundrede): skaberen af ​​kirkens hvælving. Han startede også projektet for basilikaen for Vor Frue af Guadalupe.
• Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): ansvarlig for facaden og tårnet i Francisco Javier-kirken. Han byggede også Iglesia de la Santísima og Akvedukten i Los Remedios.

Barokarkitektur i Peru

I den barokke arkitektur i Peru påpeger vi som et eksempel katedralen i Cuzco, også kendt som basilikaen for jomfruen af ​​antagelsen. Som arkitekter deltog:

• Juan Miguel de Veramendi (? - 1573): udviklede den oprindelige plan og startede arbejdet, men kunne ikke fortsætte på grund af juridiske problemer.
• Juan Correa (16. århundrede).
• Miguel Gutiérrez Sencio (17. århundrede): han var ansvarlig for basilikaens layout og vægge.

Barokarkitektur i Ecuador

I barokarkitekturen i Ecuador kan vi som eksempel nævne Company of Church, i Quito, lavet ud fra planerne fra Rom.

Flere arkitekter og bygherrer deltog i det. Blandt dem var blandt andet Martín de Azpitarte, Gil de Madrigal og Marcos Guerra.

Kontekst og funktion af barokarkitektur

Barokken er indrammet på samme tid ved afslutningen af ​​en æra og fødslen af ​​en anden. Den reagerede faktisk på en krisetid, udløst af konfrontationen mellem videnskabelige fremskridt, reformationen og Modreformation, religionskrigene, væksten i absolutisme, vestlig ekspansion og kolonisering af Amerika.

Barokarkitektur blev en propagandarm af kirken på den ene side og af magten fra de absolutistiske konger på den anden. Af denne grund var barokken udtryk for den magt, der blev erobret af elitegrupperne i disse stadig mere komplekse samfund, inklusive selv de rigeste borgerlige sektorer.

Under oplysningstiden, i anden halvdel af det 18. århundrede, begyndte barokken at blive observeret med mistillid, da dens Dekorative "overdrivelser" var forbundet med alt, hvad oplysningen satte spørgsmålstegn ved, såsom politisk absolutisme og fanatisme. religiøs.

Derfor blev det gamle portugisiske ord "barok", der betegner en uregelmæssig og flamboyant type perle, brugt til at beskrive denne stil pejorativt. Som svar på barokens overflod og drama, svarede oplysningstiden med den nyklassicistiske æstetiske, mere stramme og rationalistiske. Først fra det 19. århundrede blev barokken igen set på med den påskønnelse, den fortjener.

Referencer

Tømrer, Alejo: Den barokke og den fantastiske virkelige. Konference holdt på Caracas Athenaeum den 22. maj 1975.

Conti, Flavio: Sådan genkendes barok kunst. Barcelona: Editorial Médica y Técnica, 1980.

Lezama Lima, José: Det amerikanske udtryk, i Billedets rige, Redaktionelt Biblioteca Ayacucho, Caracas, 1981.

Biografisk ordbog fra Royal Academy of History, online.