De 3 vigtigste typer scenekunst (forklaret)

I dagens verden vinder scenekunsten mere og mere fremtræden i kunstscenen. På trods af det faktum, at de, som vi vil se, er klassificeret i 3 store grupper, ligesom al kunst er de underlagt evolution. sociale, og efterhånden opstår nye udtryksformer, så klassifikationen er i konstant revision.

I denne artikel vil vi gennemgå de 3 hovedtyper af scenekunstmed deres tilsvarende eksempler.

Karakteristika for scenekunst

Scenekunsten har tre grundlæggende kendetegn: For det første at det er en flygtig kunst; for det andet, at de uden undtagelse kræver tre elementer for at udvikle sig (publikum, scene og kunstnere); Til sidst, og som vi allerede har angivet i det foregående afsnit, indeholder de tre hovedelementer, eller i det mindste nogle af dem: teater, musik og dans. Men lad os gå i dele.

1. De er flygtig kunst

Scenekunsten er en flygtig kunst. Men hvad er en Kortvarig kunst? Som ordet indikerer, handler det om en type kunst, der ikke forbliver stabil eller statisk over tid. Ligesom en tekst eller et maleri har en fysisk støtte, der "fikserer" dem (henholdsvis papir og lærred), reduceres livet i et show til de øjeblikke, hvor det opføres.

Det er rigtigt, at et skuespil kan udtrykkes på skrift, såvel som musik (gennem musikalsk sprog); selv dansen kan sendes gennem koreografiens noder eller ved at blive optaget på video. Denne type kunst er dog ikke designet til at blive læst eller set senere, så vi kan ikke betragte disse metoder som et komplet udtryk.

• Relateret artikel: "De 8 grene af humaniora (og hvad hver af dem studerer)"

2. De kræver 3 elementer: publikum, scene og optrædende

Scenekunsten kræver således tre væsentlige elementer for at kunne udtrykke sig fuldt ud: Publikum, scene og performere. Da betydningen af ​​en scenisk kunst skal repræsenteres, har brug for et publikum, der deltager i repræsentationen.

Det har selvfølgelig også brug for et rum til at udvikle sig, hvilket er det, vi kalder "scene". Dette element har udviklet sig meget siden de antikke græske teatre; et lukket og veldefineret rum er ikke længere nødvendigt, og På nuværende tidspunkt finder vi en bred vifte af scenekunst, der udvikles uden problemer i et offentligt rum (opkaldene forestillinger).

Endelig har scenekunsten brug for kunstnere. Da målet med denne type kunst er at blive set live af offentligheden, er dette element afgørende for at opfylde sin mission.

3. Indeholder et eller flere af disse elementer: drama, dans og musik

De fleste scenekunster kombinerer nogle af disse elementer; selv i teatret kan vi finde musik, der ledsager en karakters indgange eller udgange eller slutningen af ​​en akt. Hvad skal man sige om dans: uden musik er det ikke tænkeligt. På trods af, at der gennem historien er sket en gradvis afstandtagen til de tre typer scenekunst, ser vi således, at fuldstændig adskillelse er umulig.

Typer af scenekunst

Traditionelt er der primært observeret tre grundlæggende kategorier inden for scenekunsten: teater, dans og musik. Men som vi vil se, gør den brede vifte af repræsentationer, der findes i dag, denne klassiske opdeling noget forældet. Vi kan i hvert fald roligt konstatere, at al performancekunst indeholder et eller flere af disse tre elementer.

Efter at have lagt grundlaget for, hvad scenekunst er, og hvad de skal udvikle, så lad os gå til kernen af ​​denne artikel: de tre hovedtyper af scenekunst, der findes.

1. Teater

Det er muligvis den ældste naturskønne kunst; Lad os huske, at teatrets oprindelse går tilbage til intet mindre end Det gamle Grækenland. Selvom det er rigtigt, at vi i antikken selvfølgelig finder dans og musik, var disse tæt knyttet til teater og andre religiøse udtryk, så vi kan ikke tale om total selvstændighed i mange flere århundreder. frem.

Teatret iscenesætter menneskelige historier og følelser gennem skuespillerne. Disse er arrangeret foran offentligheden og interagerer med hinanden og repræsenterer den pågældende historie gennem dialoger. Det vigtigste er teksten, som skuespillerne husker og reciterer, men der skal også tages højde for andre elementer som scenografi og stykkets retning.

Instruktøren er væsentlig, fordi vægten af ​​repræsentationen falder på ham. Det er ham, der bestemmer detaljerne i det, fra skuespillerne, der skal spille hver enkelt rolle, til hvordan de skal spilles. Nogle gange mislykkes et godt stykke med gode skuespillere på grund af dårlig instruktion eller omvendt.

På den anden side er scenografien et andet væsentligt element i teatralske værker, da det er det, der genskaber det øjeblik, hvor historien udspiller sig. Det vil altså være den reference, som offentligheden vil have, når de fordyber sig i, hvad skuespillerne fortæller dem. Landskabet behøver ikke at være spektakulært og udsmykket, som det var sædvanligt i forestillinger fra det 19. og det tidlige 20. århundrede; Nogle gange, med fire elementer placeret i nøglepositioner, kan den samme besked sendes perfekt.

Teatret kan naturligvis indeholde musik og dans. Faktisk, der er en teatralsk undergenre kaldet musikteater, hvor skuespillerne også danser og synger. Nogle eksempler på musikteater, der har haft stor succes i de seneste årtier er De elendige, baseret på den homonyme roman af Victor Hugo, fedt enten Løvernes Konge, sidstnævnte inspireret af Disney-tegnefilmen.

• Du kan være interesseret i: "Er der en kunst objektivt set bedre end en anden?"

2. Dans

Dans er udtryk for følelser, tanker og historier gennem kropsbevægelser, som udføres efter musik eller percussion. I modsætning til teater kræver det ikke ord for at udtrykke ideer; alt overføres gennem kroppen.

Traditionelt var dans en del af teaterforestillingen; faktisk var det først i det 19. århundrede, at de to begreber begyndte at blive adskilt. Under renæssancen var værkerne for eksempel normalt "totalværker", hvor de reciterede, sang og dansede. Tag for eksempel den berømte Orfeus af Claudio Monteverdi (1567-1643), som i øvrigt regnes for den første bevarede opera i historien.

I løbet af 1800-tallet begyndte de forskellige scenekunster at adskilles, hvilket gav anledning til fremkomsten selve teatret og dansen som en autonom manifestation, personificeret i balletter, som f.eks Nøddeknækkeren og Sovende skønhed af Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij (1840-1893). For sin del havde musikken allerede i det 18. århundrede påbegyndt en solorejse med koncerter. Opera vil dog fortsat være tæt knyttet til både musik og teater.

I øjeblikket er der talrige danseundergenrer: fra klassisk til såkaldt moderne dans, gennem jazz-dans eller folkedans.

• Relateret artikel: "Hvad er de 7 Fine Arts? Et resumé af dets egenskaber"

3. musik

Denne scenekunst formidler oplevelser til publikum næsten udelukkende gennem hørelse, enten gennem instrumenter eller med menneskelig stemme. Gennem lyde, rytmer, stilheder og harmonier er det således muligt at skabe en auditiv atmosfære.

Som vi allerede har antydet, begyndte musikken ikke at blive fuldstændig adskilt fra de andre kunstarter før XVII-XVIII århundreder, hvor de vigtigste musikalske former skabes: koncert, sonate, symfoni mv. Det er så, når scenekunsten bliver "specialiseret", og publikum holder op med at gå til "total" shows, der kombinerer teater, dans og musik.

Men i vores verden i dag er der stadig rester af dette "totale skue"; Vi har allerede kommenteret på eksistensen af ​​musikteater og opera, som ville være hovedgenrerne i denne forstand.

Den anden scenekunst

Bortset fra denne, lad os sige, "traditionelle" klassificering, er der kunstneriske udtryk, der modstår at blive placeret i en bestemt kategori. Det er f.eks. tilfældet med naturskønne manifestationer som cirkus eller dukker.

På den anden side er der i de tre store grupper også polyvalente udtryk, der trækker på forskellige elementer. Vi har allerede talt om opera og musikteater (hvor klassificerer vi dem? I teater eller i musik? Eller måske dans?). Men der er andre forestillinger, såsom mime, som i teorien ville være inden for teatergruppen, men som mangler det væsentlige element: teksten. Udover, mimere gør meget brug af kropsbevægelser til at udtrykke sig; ofte med musik. Kunne vi så tale om dans?

Som vi kan se, og som altid når vi taler om kunst, er klassifikationerne for generelle. I alt menneskeligt udtryk finder vi et væld af elementer, der blander sig og giver feedback; fordi kunst er noget levende og dynamisk og ikke kan indpasses i en ren klassifikation.