20 kærlighedsdigte og en desperat sang af Pablo Neruda

Pablo Neruda skrev bogen Tyve kærlighedsdigte og en desperat sang kort før hun fyldte 20 år. Hans friske ungdom var ikke en hindring for at opnå et meget højt litterært og kommunikativt niveau, hvilket har gjort denne bog til en væsentlig reference i latinamerikansk litteratur.

Ikke forgæves har litteraturkritikeren Harold Bloom i sine bøger erklæret, at den chilenske Pablo Neruda og den portugisiske Fernando Pessoa er de vigtigste digtere i det 20. århundrede. Men hvad er skjult bag denne digtsamling fra den chilenske Nobelpris? Hvordan man nærmer sig det?

Analyse af Tyve kærlighedsdigte og en desperat sang

Bogen Tyve kærlighedsdigte og en desperat sang Den består af 20 nummererede kærlighedsdigte; kun en af ​​dem, "En desperat sang", har fået titlen.

Læs som helhed, bogen handler ikke om en bestemt kvinde, men om en universel arketype, hvis du vil, af det elskede emne versus det kærlige emne, som er forfatteren.

Hvis vi tager en grundlæggende kilde til forfatterens eget vidnesbyrd om hans kreative proces, tyder Neruda på minderne om hans ungdommelige elsker at opbygge dette billede, der ledsager læseren i hele verden Bestil.

Bogemner

Kærlighed, sensualitet og nostalgi

Bogen Tyve kærlighedsdigte og en desperat sang adresserer i det væsentlige temaet kærlighed, hukommelse og opgivelse.

Digtene åbner ved fra starten at afsløre den erotik, der opstår mellem to unge elskere, men samtidig hvad der forbliver bag glemsel.

Fra starten vil Neruda således give den tone, hvormed han nærmer sig kærlighed som en sensorisk oplevelse, som berøring, som temperatur.

Kvindekrop, hvide bakker, hvide lår,
du ligner verden i din indgivelsesindstilling.
Min krop af en vild bonde underminerer dig
og får sønnen til at hoppe fra bunden af ​​jorden.
Jeg var ligesom en tunnel. Fuglene flygtede fra mig
og i mig gik natten ind i sin magtfulde invasion.

Kvinden er fra starten en krop, en region, et land der krydses og kultiveres. Hun er den flerårige kilde til en tørst, der aldrig ender, af de trang, der ikke slukkes i det kærlige emne.

Ligesom jorden ligger kvindens krop og giver sig selv; menneskekroppen arbejder på jorden, det underminerer det, det er en "bondekrop".

Derfra, fra denne bekræftelse af den nødvendige krop, af den nødvendige kærlighed, digtene der De gennemgår de forskellige aspekter af kvinder og kærlighed, herunder den manglende kærlighed, der altid er til stede fra starten. digt 1.

Af denne grund står digteren samtidig overfor hukommelsen, nostalgi, den opgivelse, som han meddeler ved ankomsten af ​​tunnelen, om natten, der begik hans invasion. Således ledsager læseren kærlighed og hukommelse, lidenskab og nostalgi til den desperate sang.

Den elskede kvinde fremkalder naturens sange, de himmelske bevægelser, det liv, der vibrerer i hvert element. For digteren er kvinden et livsvigtigt princip, et minde om fylde, årsagen til den virkning, som den elskende hengiver sig til glæde.

Ordets sted

Dette behov for kroppen, for lyst, snart kommer behovet for tale, overførsel, af dette går efter den elskedes opmærksomhed: ikke kun hendes krop men hendes hørelse, hendes sind, hende imaginært. Ordene kommer til digteren som et løfte om en ny pagt:

Før dig befolket de den ensomhed, du besætter,
og de er mere vant til min sorg end dig.
Nu vil jeg have dem til at sige, hvad jeg vil fortælle dig
så du kan høre dem, som jeg vil have dig til at høre mig.

Ordet er forførelse for digteren. Kun ordet relaterer det elskede emne til den elskede. Digteren taler, kvinden åbner øret. Ordet grundlægger forholdet, nu i en anden krop: verbets.

Hans mest berømte digt vil være det, der er kendt som "Jeg kan godt lide dig, når du er stille", men virkelig identificeret med nummeret 15. For Quintana Tejera er digt nummer 15 faktisk en salme til realiseret kærlighed, fri for kald til erotik.

I dette går digteren fra forventningsfuld observation til behovet for forhold. Kontemplation er en del af den sensoriske oplevelse af kærlighed. Stilhed tillader kontemplation, abstraktion af emnet, der forestiller sig, mens han detaljerer, observerer, som en tilbeder af sin fetish, den elskede krop.

Men den elskende har brug for forholdet, han har brug for ordet, personen, det trin, der gør objektet til subjektet, det trin, der forvandler den inerte krop til et liv, der blomstrer:

Jeg kan godt lide dig, når du er tavs, fordi du er fraværende.
Fjernt og smertefuldt som om du var død.
Et ord så, et smil er nok.
Og jeg er glad, glad for at det ikke er sandt.

Der vises kærlighed ikke længere som sensualitet, ikke længere som kød, men som et behov for kærlighed. Og det forhold transformeres, muterer til en anden virkelighed.

Forskeren Bohorques Marchori hævder imidlertid, at det lyriske emne under hele arbejdet viser sig at være en, der:

... han ved ikke, hvordan man kommer ud af sig selv for at møde et dig. Det åbner sig for at modtage, men kan ikke projicere sig ud over sin egen individualitet: "Markér min måde /" Elsk mig ledsager / Forlad ikke mig. "

Hukommelsen og opgivelsen

I bogen samler Neruda ikke kun elskernes sensualitet eller fylden af ​​det personlige og personaliserende møde mellem dem. Det løber også gennem ekko af hjertesorg, af tab, der graver grøfter under fødderne af det kærlige motiv.

Jeg kan skrive de tristeste vers i aften.
Jeg elskede hende, og nogle gange elskede hun mig også.

Snart forberedes det øjeblik, hvor det eneste digt med titlen af ​​forfatteren vises: "Den desperate sang". Hvis kærlighed ikke har noget navn, hvis kærlighed ikke kan og ikke skal fanges i et ord, skal den i stedet sætte en grænse for den desperate smerte, smerten hos den, der har set kærlighed, bliver kun hukommelse Askepot:

Du slugte alt, ligesom afstand.
Ligesom havet, som vejret. Alt ved dig var skibsvrag!

Alle de minder, der tilføjes i de foregående tyve digte, er nu bygget ud fra en nostalgi, der ikke forstår hjertesorg. Kroppen, der engang tilhørte en stærk og viril bonde i slutningen af ​​kærlighedsoplevelsen, er en forladt krop:

Kolde stjerner stiger, sorte fugle vandrer.
Forladt som kajerne ved daggry.
Kun tremme skyggevendinger i mine hænder.
Ah ud over alt. Ah ud over alt.
Det er tid til at gå. Åh forladt.

Stilen

Det siges, at denne digtsamling æstetisk stadig er meget præget af indflydelsen fra modernismen, en spansk-amerikansk litterær bevægelse, hvis fødsel er knyttet til udgivelsen af ​​bogen. Blå, af Rubén Darío, i 1888.

Modernismen indsamlede og genfortolker påvirkningerne fra bevægelser som romantik, symbolik og parnassianisme. Imidlertid var det grundlæggende baseret på et behov for fornyelse, en konsekvens af utilpashed i lyset af fremkomsten af ​​den borgerlige kultur.

I denne forstand ville modernismen satse på en fornyelse af poetiske strukturer (vers), den forværring af musikalitet og sanser og en vis dyrebarhed blandt mange andre funktioner.

Neruda, påvirket af disse principper, skaber et enestående værk med en karakter så unik og på samme tid så universel, at den bryder reglerne og bliver en reference til poesi gennem alle tider.

Formelle træk

Ifølge Luis Quintana Tejera i et værk med titlen Uendelig glemsel i kærlighedens nerudiske poetik (2014) har versifikationen af ​​digtene, der udgør denne bog, et sæt egenskaber, der bygger en meget særlig æstetik.

Ifølge Quintana Tejera kan følgende formelle karakteristika anerkendes: præference for Alexandriske kvartetterdet vil sige strofer med fire linjer, hver linje med fjorten stavelser i længden; ansættelse af store kunstvers (hendecasyllable, dodecasyllable og triscaidecasyllable), når ikke af Alexandrian; præference for assonans rim og brug af esdrújulas og akut i slutningen af ​​hemistichs, det vil sige midt i de store kunstvers.

Du kan lytte her til digtet "Jeg kan godt lide dig, når du er stille" læst af Pablo Neruda selv:

Bogen og kritikken

Digtsamlingen fik hurtigt kritikernes opmærksomhed, hvoraf nogle priste ham og andre imod ham. En af de mest pålidelige negative kritikker påpegede, at de digte, der blev indsamlet i bogen, var intellektuelle funderinger og aldrig resultatet af en personlig levet kærlighedsoplevelse.

Men over for denne type kritik forsinkede Neruda sig ikke med at forsvare sig. Forskeren Guadalupe Bohorques Marchori i sin afhandling om Billedet af kvinder i Pablo Nerudas kærlighedspoesi, indsamlede digterens vidnesbyrd i denne henseende, når han citerer et brev adresseret af ham til avisen Nationen:

Jeg har kun sunget mit liv og nogle elskede kvinders kærlighed som en, der begynder med at råbe højt til den nærmeste del af verden. Jeg forsøgte at tilføje mere og mere udtrykket for min tanke og en vis sejr, jeg opnåede: Jeg satte mig i alt, hvad der kom ud af mig, med oprigtighed og vilje.

Hvem var Pablo Neruda?

Navnet Pablo Neruda er faktisk det litterære pseudonym for Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, født i Parral, Chile, i 1904.

Fra en meget ung alder viste han interesse og dygtighed i breve, som tillod ham at deltage og opnå forskellige priser. I en alder af 16 bosatte han sig i byen Santiago, hvor han tilmeldte sig University of Chile for at studere pædagogik på fransk, en karriere som han aldrig ville forfølge. Han begyndte at skrive til forskellige publikationer, og i 1921 vedtog han endeligt pseudonymet Pablo Neruda.

Lidt efter lidt samler han nogle penge med egen indsats og med støtte fra sine venner til at udgive, hvad der ville være hans første bog: Tusmørkei 1923. Men det bliver bogen 20 kærlighedsdigte og en desperat sang, udgivet det følgende år, hvilket vil give ham den berygtelse, der er nødvendig for at blive en af ​​hovedpersonerne i litteraturen i begyndelsen af ​​århundredet.

Denne bog er dog stadig stærkt påvirket af modernismen født i det 19. århundrede, så Neruda vil fra da af forpligte sig til at forny sin skrivning.

Hans diplomatiske og politiske karriere vil give ham mulighed for at møde forskellige lande og kunstnere af statussen Federico García Lorca, hvis mord i forbindelse med den spanske borgerkrig i 1936 rørte ham dybt og motiverede ham til at skrive det berømte digt Spanien i hjertet. Fra da af var bekymringen for sociopolitiske spørgsmål til stede i hans arbejde.

Betydningen og betydningen af ​​Nerudas arbejde gav ham Nobelprisen i litteratur i 1971 og en æresdoktorgrad fra University of Oxford.

Pablo Neruda døde i Chile i 1973 som følge af kræft.

Mere vigtige værker

• Tusmørke. Santiago, Ediciones Claridad, 1923.
• Tyve kærlighedsdigte og en desperat sang. Santiago, redaktionel Nascimento, 1924.
• Bopæl på jorden (1925-1931). Madrid, Tree Editions, 1935.
• Spanien i hjertet. Salme til herligheden hos folket i krig: (1936-1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
• Ny kærligheds sang til Stalingrad. Mexico, 1943.
• Tredje bolig (1935-1945). Buenos Aires, Losada, 1947.
• General syng. Mexico, Nationale grafiske værksteder, 1950.
• Elementære odes. Buenos Aires, redaktionelt Losada, 1954.
• Et hundrede sonetter af kærlighed. Santiago, redaktionel Universitaria, 1959.
• Song of feat. Havana, National Press of Cuba, 1960.
• Fuglekunst. Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
• Stockholm tale. Alpignano, Italien, A. Tallone, 1972.
• Jeg indrømmer, at jeg har levet. Minder. Barcelona, ​​Seix Barral, 1974.

Det kan interessere dig: Korte kærlighedsdigte