Los heraldos negros af César Vallejo: analyse og fortolkning af digtet
Digtet "Los heraldos negros" er et af de store mesterværker i det spansk-amerikanske sprog. Det blev skrevet af César Vallejo i en alder af 25 år og blev offentliggjort i hans første bog, også med titlen De sorte varsler, i 1919. Det er måske det bedst kendte digt af Cesar Vallejo og også det mest elskede.
Digtet beskæftiger sig med den menneskelige tilstand: mennesket, for så vidt han redegør for sin smerte. Især smerte, der er vanskelig at definere, sige eller forstå.
De sorte varsler, digtsamlingen blev trykt af Lima Penitentiary. Det blev modtaget med succes af kritikere og offentligheden.
Digt "De sorte varsler"
Der er slag i livet, så stærk... Jeg ved det ikke!
Slag som hadet fra Gud; som før dem,
tømmermænd af alt lidt
det vil samle sig i sjælen... Jeg ved det ikke!De er få; men de er... de åbner mørke grøfter
på det hårdeste ansigt og den stærkeste ryg.
Måske vil det være følene til barbarerne Attila;
eller de sorte varsler, som døden sender os.De er de dybe fald i sjælens Christer
af en eller anden bedårende tro, som skæbnen bespotter.
Disse blodige hits er knitren
af noget brød, der brænder på ovndøren.Og manden... Dårlig... fattig! Rul dine øjne som
når et klapp kalder os over skulderen;
vender skøre øjne, og alt levede
det samler sig som en pool af skyld i blikket.Der er slag i livet, så stærk... Jeg ved det ikke!
Analyse af digtet
"Los heraldos negros" er et lyrikedigt, hvor de klassiske former for romantik og modernisme er fremherskende, men som også introducerer elementer fra den poetiske avantgarde.
Vi finder det alexandrinske vers (14 stavelser) - en favorit blandt modernister - og rim, men også forstyrrelser i rytmen, der bryder klassisk form, introduktion af ord uden poetisk prestige ("pytter", "empozar") eller store bogstaver midt i versene ("Døden", "Bestemmelsessted").
Der er også nogle elementer i prosaen, som f.eks. Brugen af hverdagssprog og billeder: "brød i ovndøren"; "klappen, der kalder på skulderen."
De udtryksfulde muligheder for det talte sprog ses, der ikke er begrænset til grammatik eller stavemåde. Takket være dette har vi "Christs", "Atilas", og vi støder på den semantiske kraft, som den har "de er få, men de er", hvilket efterlader følelsen af, at det faktisk taler om en måde at "være" mere solid på, som vejer mere og på en eller anden måde er endelig.
Sprogets iboende musik, som er det musikalske grundlag for prosa og frit vers, er til stede i digtet med lydens rigdom der skaber fragmenter som "af Guds had", "det gør øjnene vanvittige, og alt levet", "Disse blodige slag er knitrer. " Og også i accentstreg af visse ord, såsom "barbarer", der skiller sig ud i "Måske vil de barbariske føl Attila være."
Poetisk stemme
Gentagelser af "Jeg ved det ikke!" præsentere den poetiske stemme i første person. Digtets interesse ligger i individets subjektivitet i hans måde at opleve verden på. Det er et sårbart, menneskeligt "jeg", for så vidt det er skrøbeligt og midlertidigt.
Den poetiske stemme af "Los heraldos negros" definerer os som mennesker, der registrerer, er opmærksomme, føler, selv hvad det er meget større, der overvælder os, for hvilket vi ikke engang har et sprog: skæbne, det guddommelige, lidelse, død.
Det taler til os om vores menneskehed, for så vidt vi er begrænsede: "Jeg ved det ikke!"
Sprog
Denne poetiske stemme, der kun kender sin egen usikkerhed, kræver et søgesprog. Hvad man vil nævne, er det næppe muligt at prøve at sige: "Slag som (...) fra (...) vil måske (...) eller (...)".
Gentagelsen af "Jeg ved det ikke!" Og "Dårlig... fattig!" det viser en irritation, en kval, der gør behovet for udtryk tydeligt.
Denne mangel på sprog at betegne, de store poetiske avantgardes store bekymring, fungerer som motoren til digtet.
Smerten
Når det kommer til at navngive "disse slag", har vi billederne af "føl af barbarer Atilas", " sorte varsler "om" Døden "og" knitren af noget brød, der vises på ovndøren. brændende ".
De er billeder, der fokuserer på meddelelsen forud for kuppet: heroldene. Billederne henviser til en meddelelse, der ankommer i et løb, massivt, ustoppeligt, ("colts of barbarians Atilas") og ubønhørlig (af "Death"). Det er også en høj og progressiv annonce: "knitrende".
Alle disse foregribende billeder sætter gang i den tortur, som "heroldene" underkaster sig ved at annoncere en katastrofe ved at ankomme ("ved ovndøren"), hvorefter man er helt magtesløs.
Det andet billede, der blev brugt til at tale om "disse slag" er "de dybe fald i sjælens Kristus / af en sød tro, som Skæbnen bespotter." "Sjælens Christer" henviser os igen til det torturerede menneske, og at vi på et eller andet tidspunkt på forskellige måder alle lider og bærer.
Billedet af den "yndige tro" er koncentreret i mennesket, for så vidt som han bygger hele sin opfattelse af verden, sin motor af livet, dets centrum omkring ideer, principper, drømme, som det tror på: alt det dybt inde vi elsker.
Derfor er de slag mod midten af vores identitet, af alt det, vi er.
Mennesket
Mens digtet fokuserer på smerte, defineres hvad det betyder at være menneske omkring det.
I centrum af digtet er mennesket, for så vidt han "tænker og derefter eksisterer." Det er på grund af denne evne til at tænke, blive gravid, forudse, føle, at det ser ud til at være fordømt at være vidnet om tragedien.
At redegøre for impotensen overfor tragedier, for hvilke der ikke er grunde eller ord, definerer i digtet, hvad det er at være menneske, som skrøbelig, sårbar, udsat for gigantiske kræfter, der overgår det.
Implicit peger digtet på medfølelse, et af de store temaer i César Vallejos poetik, som han udvikler især i Menneskelige digte.
Digtets struktur
Digtet består af en titel og fem strofer. De første fire strofer består af fire vers.
Den sidste strofe består af et enkelt vers: "Der er slag i livet, så stærke... Jeg ved det ikke! ", Som gentager åbningsverset og lukker digtet ved at skabe en cirkulær struktur: det slutter, når det begynder.
De fleste vers er Alexandrian (14 stavelser).
Musikalitet
Her er nogle elementer, der sammen skaber digtets komplekse musik.
Verslængde og tegnsætningstegn
Noget af musikken er instrueret af længden af det alexandrinske vers, normalt med noget caesuras (pauser) skabt af ellipser, semikolon, kommaer eller udråbstegn mellem vers.
Rim
I digtet dominerer konsonant rimet. Det præsenteres i rækkefølgen af hver strofe:
- Rim mellem første og fjerde vers. Assonance rim mellem anden og tredje linje.
- Rim mellem første og tredje linje og anden og fjerde linje.
- Rim mellem første, anden og fjerde linje.
- Assonance rim mellem første og tredje linje. Rim mellem anden og fjerde linje.
Retoriske figurer, der påvirker rytmen
Anaphora
Anaphora er den retoriske figur, hvor ord eller sætninger gentages.
- "Der er hits i livet, så stærk ... Jeg ved ikke! / HitsHvad af Guds had; Hvad hvis foran dem, (...) / det blev beslaglagt i sjælen... Jeg ved ikke!"
- "De er få; men De er... De åbner mørke grøfter / i ansigtet mere hård og på bagsiden mere stærk. (...) // De er de dybe fald i sjælens Christer (...). / Disse blodige slag De er knitren "
- "Og manden... Fattige… ¡fattige! Vend øjnene, Hvad// (...); vend dine øjne skør, og alt levet / er stillestående, Hvad skyldpøl i udseendet. "
Anaforen dannet af digtets første og sidste vers skiller sig ud:
- "Der er slag i livet, så stærke... Jeg ved det ikke!"
Alliterationer
Alliteration er en af de retoriske figurer, hvor en lyd gentages inden for versene. Her er de mest betydningsfulde.
Der gårlsdet er ogn ltil livet, tan stærkdet er... mig neller han!
Hitdet er fra ellerdet gav fra Det gavs; som før dem,
tømmermænd af alt lidt
Jeg ved ogmpozara i alma... det gør jeg ikke han!SWn pocdu; men SWn... Åben grøftesducures
i rduikke mes Fiero og i lomeller mes Fuerte.
Sde var måskez ldu potrdu barbardu Attilas;
eller ldu heralddunegrdu hvad osmtilngive den Muerte.Spå faldet hpåsjælens Christs dage
fra tillguna tro adorabdu hvade el Ddet ertino blasfemor
OGsellers blæseH.HtilngreentellerH.Hellern Jeg crepitacionogs
af noglen pan hvad en døren til horneller jeg ved det ndet brænder dig.Og mandenbre... Pobre... pobre! Kom tilbage ldu ojdu, Hvad
hvadngør for sarbejde hombrormand nellers llERtil -entil venmada;
vEUlvog det ojdudetcdu, og tilgøre hvadvjegvjeggør
Jeg vedmpool, comeller charco fra cellerlsmerte ltil mIrada.Der gårlsdet er ogn ltil livet, tan stærkdet er... mig neller han!
Digtets litterære figurer
Lignelse
Det er en sammenligning mellem to billeder og kan let identificeres, fordi det ofte bruger sammenhængen "som".
- Slag som hadet fra Gud; som om før dem, / tømmermænd (...)
- (...) stillestående, som en skyldpulje
Udråb
Det identificeres ved udråbstegn og indebærer forbløffelse og følelser. For eksempel: "Jeg ved det ikke!"
Epitel
Adjektiver, der kvalificerer navnet. For eksempel: "Mørke grøfter", "sorte indvarsler", "Attila barbarer", "dybe fald", "elskelig tro", "blodige slag", "skøre øjne".
Parallelisme
Den består i at fordele ord, sætninger eller sætninger parallelt for at opnå en rytmisk effekt.
"De er de dybe fald i sjælens Christer
af en eller anden elskelig tro hvad Skæbne blasfemer.
De blodige slag De er knitren
af noget brød hvad i ovndøren er vi brændt. "
Metonymi
Det består i at tage delen for hele eller hele for delen. For eksempel henviser "barbarer Attila" til Attila Hun, den sidste krigerleder og den mest magtfulde af hunerne. Brugt i flertal "Attila" indebærer de mest grusomme og blodtørstige krigere, konger og diktatorer, der har passeret gennem historie: Djengis Khan, Caligula, Nero, Ivan den frygtelige og senere diktatorer som Hitler, Franco, Mussolini, etc.
Sproglicenser
De er undtagelser fra sprogets grammatiske eller ortografiske regler med det formål at skabe nye måder at udtrykke og innovere på. Et eksempel på en sproglicens er eksotisk kapitalisering.
Digtet introducerer brugen af store bogstaver midt i versene og bryder med den traditionelle ordning med spansk stavemåde. I dette tilfælde har det mere udtryksfulde effekter, og det er en ressource, der egner sig til forskellige fortolkninger af læseren. Eksempler på dem er: "Død", "Skæbne".
Deklamering af "Los heraldos negros" (lydbånd)
Mange har haft den ære at recitere dette digt. Vi anbefaler deklamationer af Manuelcha Prado og Ernesto Che Guevara.
Billede af Manuelcha Prado
Jeg anbefaler at læse “Los heraldos negros” af Manuelcha Prado, en af de mest anerkendte andinske trubadurer. Han er også en af de bedste peruvianske guitarister og har indspillet 13 albums med indfødt musik.
Hans fortolkning bevarer intensiteten og rytmen i den originale formulering, der, når den ledsages af hans guitar, intensiveres og skiller sig ud.
Ernesto Che Guevara
Che Guevara efterlod sin kone en optagelse af de digte, de læste sammen om natten. Optagelsen var en afskedsgave inden hans afrejse til Congo for at støtte venstrefløjen i dette land og blev lavet to år før hans død.
"Los heraldos negros" er et af digtene i optagelsen. Som en dedikation siger Che til sin kone:
Dette er det eneste
intimt min
og nært kendt for begge
at jeg kan forlade dig nu. (Che guevara)
Den originale lyd blev afsløret for første gang i dokumentaren Che, en ny mand (2010) instrueret af Tristán Bauer.
Hvis du kan lide digtet eller vil vide mere om denne forfatter, kan du også være interesseret i artiklen 8 store digte af César Vallejo.
Om César Vallejo
Han blev født i Peru i Santiago de Chuco den 16. marts 1892 og døde i Paris den 15. april 1938. Han arbejdede som journalist, lærer, oversætter og skrev essays, skuespil, fortælling og poesi.
Han er en af de største eksponenter for de latinamerikanske poetiske avantgards i første halvdel af det 20. århundrede, hvis motivation var innovationen af poetisk sprog. Blandt de avantgarde digtere betragtes César Vallejo som en af de mest dristige, dristige og ærbødige for sin bog Trilce (1922).
Originaliteten af hans poesi fornyede og brød ordningerne ikke kun på spansk. Hans arbejde har haft konsekvenser over hele verden. Af denne grund er han blevet udødeliggjort som en af poesiens store mestre.
Hans mest populære digt er "Los heraldos negros", og hans store mesterværk er Menneskelige digte (1939), udgivet et år efter hans død og skrevet i Paris i årene før Anden Verdenskrig.
Det kan interessere dig: 15 avantgarde digte
