Betydningen af digtet i fred af Amado Nervo
Hvad betyder digtet En paz af Amado Nervo:
"En paz" er et af de mest berømte digte af den mexicanske forfatter Amado Nervo, en af hovedpersonerne i den latinamerikanske modernisme. Det blev offentliggjort i 1916 i bogen Højde.
Det er en digt, der fejrer livet, der synger sin taknemmelighed og anerkendelse af eksistensen. I denne forstand betragtes det som et digt med eksistentiel, mystisk refleksion, da Nervo ud over at være en berømt digter med et kærlighedstema også var en berømt digter i livet og en vis religiøs mystik.
Digtet "I fred" er placeret blandt forfatterens modne værker, hvor man kan værdsætte en afstand fra modernistisk retorik, hvoraf han var en fremtrædende kultist, og det er præget af en enklere og mere personlig stil, meget forskellig fra hans første fase præget af en naiv romantik, og hans anden fase, som han er mere anerkendt for, præget af modernisme.
Digt "I fred"
Meget tæt på min solnedgang velsigner jeg dig, Livet,
fordi du aldrig gav mig engang mislykket håb,
intet uretfærdigt arbejde, ingen ufortjent straf;
fordi jeg ser i slutningen af min hårde sti
at jeg var arkitekten for min egen skæbne;
at hvis jeg hentede honning eller tingenes ting,
Det var fordi jeg lagde gale eller velsmagende honning i dem:
Når jeg plantede rosenbuske, høstede jeg altid roser.
Sandt nok vil vinteren følge min friskhed:
Men du fortalte mig ikke, at maj var evig!
Jeg fandt bestemt mine sorger nætter lange;
men du lovede mig ikke bare gode nætter;
og i stedet havde jeg noget hellig fredfyldt ...
Jeg elskede, jeg blev elsket, solen kærtegnede mit ansigt.
Livet, du skylder mig intet! Livet, vi har fred!
Analyse af digtet
Digtet "I fred" findes i bogen Højde, udgivet i 1916. Det blev skrevet den 20. marts 1915 i de sidste år af digterens liv. Af denne grund, Det betragtes som et modenhedsdigt, slags perfekt grafskrift af digterens liv.
I digtet dominerer karminholdningen, som er den lyriske holdning, hvor den poetiske stemme udtrykker sine følelser, refleksioner og sindstilstand ved hjælp af førstepersons ental.
Det lyriske motiv, der fremmer digtet, er taknemlighed for livet. I denne forstand er det et digt, der fejrer livet, hvor den poetiske stemme fra et perspektiv af modenhed og sindsro gør status over dets eksistens. Livet ses tilbage på og værdsættes positivt.
Digtets epigrafi, skrevet på latin, der lyder: ”Artifex vitae, artifex sui", Og hvis oversættelse ville være" arkitekten for sig selv, arkitekten for hans skæbne ", det spejles netop med et andet vers i digtet", som jeg Jeg var arkitekten for min egen skæbne ”, der henviser til det faktum, at vi er vores egne bygherrer vej.
På trods af at Amado Nervo betragtes som en af de vigtigste forfattere af latinamerikansk modernisme, kan vi i dette digt genkende en vis afstand fra æstetik modernist, allerede til stede i digterens sidste værker, præget af et raffineret og præcist sprog uden så meget dyrebar uddybning, orienteret mod enkelhed i en mere tone personlig.
Vers type, rim og måler
Versene er fra større kunst, det vil sige mere end otte stavelser, 13 og 14 i vores tilfælde. Digtet er komponeret i rim.
Nedenfor er en tabel, der viser metriket for digtet med dets opdeling i stavelser. Det sinalefas, som er sammensmeltningen af den sidste vokal i et ord med den første vokal i det næste, er fremhævet med fed skrift.
| Vers adskilt i stavelser | Ingen. |
|---|---|
| Meget tæt på / Egen/ ca / so /, yo / te / ben / di / go /, Vi / da, | 14 |
| hvorfor / det / nonne / ca / mig / dis / te / det er det heller ikke/ pe / ran / za / fa / lli / da, | 14 |
| ni / tra / ba / jos / in / jus / tos /, ni / pe /na i/me/re/ci/da; | 14 |
| hvorfor / hvad / se /eller til / fi / nal / de / mi / ru / do / ca / mi / nr | 13 |
| at jeg/ jeg var den/ ar / qui / tec / to / de / mi / own / pio / des / ti / no; | 14 |
| hvad/ ja eks/ tra / je / las / hone / les / o / galden/ af / co / sas, | 13 |
| var / af /hvad i/ e / llas / pu /vær gal/ o / wed / les / sa / bro / sas: | 13 |
| Når jeg plantede rosenbuske, høstede jeg altid roser. | 14 |
| Tæt /til/ mis / lo / za / ní / as / går til/ se / guir / el / in / fre / no: | 14 |
| Mere / dig / nej / mig / sagde / jis / te / que / ma / yo / var /Jeg ved/ter/no! | 14 |
| Ha / llé / sin / du / da / lar / gas / las / nej / ches / de / mis / pe / nas; | 14 |
| mere / nej / mig / pro / mig / tis / te / tan / só / lo / nej / ches / bue / nas; | 14 |
| og i/ cam / bio / dig /gå til/ gu / nas / san / ta / men / te / se / re / nas ... | 14 |
| A / mé /, jeg gik til/ma/gør, den/ sol / a / ca / ri / ció / mi / ansigt. | 13 (12+1) |
| Jeg så / da /, na / da / mig / de / bes /! Sav/da, er/ ta / mos / i / fred! | 14 (13+1) |
Retoriske tal
Prosopopoeia
Livet behandles som et animeret væsen, som en poetisk personificering; det tales til ham som til en person: "Meget tæt på min solnedgang, jeg velsigner dig, liv."
Apostrof
Den poetiske stemme henvender sig til Livet som en interpellation, hvilket indebærer en apostrofisk holdning: "fordi du aldrig gav mig engang mislykket håb ...".
Metafor
Metaforen er forholdet mellem to ideer, der er etableret i poetisk sprog. Der er flere metaforer i dette digt:
- Solnedgang som symbol på livets afslutning, nærhed til døden: "Meget tæt på min solnedgang."
- Metaforen maj som forår, som tider med pragt og udmattelse, med maksimal vitalitet: "Men du fortalte mig ikke, at maj var evig!"
- Vinter som et symbol på en tid med erindring, mørke, hvile efter pragt: "Sandt nok, vinteren følger min friskhed."
- "Solen kærtegnede mit ansigt" er i mellemtiden en metafor, der henviser til det faktum, at han nød øjeblikke med lykke, glæde.
Anaphora
Figur bestående af den rytmiske gentagelse af visse lyde: "ingen af dem mislykket håb, / ingen af dem uretfærdige job, ingen af dem ufortjent sorg ”.
Ordspil
Figur der består i at lege med ord, gentage og vende dem for at producere nye betydninger: ”at hvis jeg trak honning eller gald ud af tingene, / det var fordi jeg lagde gald eller honning i dem velsmagende ”.
Hyperbaton
Det er ændringen af rækkefølgen, som ordene generelt har i sætningen, som denne, i stedet for at skrive: "Jeg velsigner dig, liv, meget tæt på min solnedgang", skriver forfatteren: "Meget tæt på min solnedgang, jeg velsigner dig, Livstid".
Epitet
Adjektivet placeres foran substantivet: "Rudo camino".
Det kan interessere dig 30 modernistiske digte kommenterede.
Om forfatteren
Amado Nervo er pseudonymet for Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo y Ordaz, født i 1870, i Mexico, og døde i 1919 i Uruguay. Det var digter, romanforfatter, kronikør og essayist, handler, som han udøvede sammen med journalistik og diplomati. Han betragtes som en af de vigtigste mexicanske stemmer fra latinamerikansk modernisme. Han var et tilsvarende medlem af det mexicanske sprogakademi.
Mellem 1900 og 1902 var han korrespondent i Paris for en mexicansk avis, et ophold, som han benyttede sig af for at komme i kontakt med digtere af staturen af Leopoldo Lugones Y Ruben Dario, som ville have en afgørende indflydelse på hans litteratur. Som diplomat boede han i Spanien, Argentina og Uruguay.
Han er forfatter til romaner som Bachiller (1895) og digtebøger som f.eks Sorte perler (1896), Mystisk (1898), De indre haver (1905) og Den immobile elskede (1992, postume).
