Johannes Vermeer: ​​biografi om denne maler fra Delft

Da Johannes Vermeer døde i december 1675, var hans hustru Catharina efterladt i en ret usikker økonomisk situation. I en desperat bøn om hjælp, som enken sendte til myndighederne i Holland, udtalte hun, at i nyere tid havde Vermeer ikke solgt nogen af ​​sine malerier, som sammen med de meget høje udgifter akkumuleret af hans familie (bestående af adskillige børn) førte til et pludseligt anfald (apopleksi? hjerteanfald?), der tog ham i graven på knap to dage.

Det er kendt, at Catharina Bolnes måtte sælge to af sin mands malerier til bageren, der forsynede dem med brød, Hendrick van Buyten, for at betale to ubetalte regninger. Enken efter Johannes Vermeer måtte nemlig gå meget langt for at indhente den gæld, som familien havde oparbejdet, hvilket hvilket leder os til følgende spørgsmål: hvordan er det muligt, at en af ​​de mest berømte malere i kunsthistorien nærmest endte med at kaste sig ind i fattigdom?

Kort biografi om Johannes Vermeer, en af ​​de mest beundrede malere

Salvador Dalí hævdede selv, at Vermeer var den bedste maler i historien. Med sin særlige stil bad den catalanske kunstner Louvre om at give ham lov til at "tilbringe en nat" med de berømte

kniplinger af Vermeer, som inspirerede hans kritisk-paranoide undersøgelse Solsikke, hvor den unge kvindes ansigt optræder omgivet af næsehornshorn.

Men besættelsen af ​​Delft-maleren har også andre kunstnere oplevet. Genoprettelse af hans arbejde i begyndelsen af ​​det 19. århundrede blev især fremmet af Theóphile Thoré-Bürger (1807-69), som overvejede Udsigt over Delft i Mauritshuis-museet i Haag og var dybt imponeret over dets realisme, som han sammenlignede med nutidige malere som Gustave Courbet. Og selvfølgelig, Delft-kunstnerens lysende penselføring fascinerede impressionisterne. Auguste Renoir undrede sig over det Snøremageren det var et af de to mest fremragende malerier på Louvre-museet. Den anden var Boarding til øen Kythera, fra Watteau.

I øjeblikket tildeles kunstneren fra Delft lidt over tredive værker, nogle af dem af tvivlsom tilskrivning. Efter alt at dømme var hans billedproduktion virkelig sparsom, blandt andet på grund af den tid, han brugte på at male hvert værk. Hans vigtigste protektor, som bestilte de fleste af hans malerier, var den velhavende Pieter van Ruijven, som erhvervede tyve af hans malerier. (blandt dem nogle af hans bedste kompositioner), og sikrede ham en vis økonomisk stabilitet, der, som vi har set, ikke varede i tid.

• Relateret artikel: "Hvad er de 7 Fine Arts? Et resumé af dets egenskaber"

"Delft Sphinx"

Thoré-Bürger gav ham tilnavnet, ikke uden grund, den delft sfinx, der hentyder til mysteriet, der omgiver malerens liv. Ja, Indtil relativt for nylig var der kun få oplysninger om dens bane.. Det er dog lykkedes nyere undersøgelser at finde nogle dokumenter, der blandt andet viser, at Johannes Vermeer var maler. anerkendt i sin hjembys kunstneriske kreds, siden Delfts malerlaug valgte ham til præsident i et par lejligheder.

Johannes Vermeer blev født, levede og døde i Delft. Han er ikke kendt for at opholde sig uden for sin hjemby, med undtagelse af en kort tur til Amsterdam. I Delft lærte han malerkunsten; siger de og ser på malerierne, som hans far, Renyier Jansz, havde hængt, med det formål at sælge dem, på væggene i den kro, som han drev. Det kunne ikke være anderledes; store kunstnere er altid blevet inspireret af tidligere forfattere til at udvikle deres arbejde.

I de år var Delft en by med protestantisk flertal, så templerne manglede de billeder, der var almindelige i katolske kirker. Dette reducerede betydeligt kunstnernes muligheder, som måtte arbejde for en anden type protektor: de velhavende borgerlige i de velstående forenede provinser. Disse syv provinser var blevet politisk grupperet i 1579 med Union of Utrecht, og fra da af en ny kunstnerisk scene var begyndt at opstå i området, hvor byer som Harlem eller Amsterdam.

Delft havde nok kunstnere på det tidspunkt til at tale om en delft skole, hvis repræsentanter dog ikke var forenet af andre bånd end den lokalitet, hvor de arbejdede. Denne skole inkluderer selvfølgelig Vermeer, dens største repræsentant.

• Du kan være interesseret i: "Er der en kunst objektivt set bedre end en anden?"

ændre tro til kærlighed

Fra Delft tog Johannes lyset og tonaliteten i sine værker. På trods af at de fleste af hans malerier repræsenterer interiører (kun to ydre er tilbage, den Udsigt over Delft og gyden i samme by), lyset, der filtrerer gennem vinduerne, fanger perfekt atmosfæren i malerens hjemby.

Det samme scenarie gentages i Vermeers værk: atelieret, hvor maleren arbejdede, beliggende på øverste etage af huset, hvor han og hans familie boede. I 1653, som enogtyveårig, havde maleren giftet sig med Catharina Bolnes og var endelig trådt ind i byens malerlaug. Huset, han flyttede til, og hvor han grundlagde sin nye familie (dannet af ikke mindre end 15 børn, hvoraf fire døde som børn) tilhørte Catharinas mor, Maria Thins, hvis rige ejendom Vermeer skyldte sit liv hans kunst.

Det var endelig lykkedes Maria Thins at skilles fra sin mand (der mishandlede hende og deres to døtre) og bosatte sig i Delft. Til at begynde med så kvinden ikke positivt på sin datters ægteskab med Vermeer, da Ud over at begge tilhørte meget forskellige sociale sfærer, var der det tornede problem med religion. Og det er det familien Thins var katolsk, mens Johannes Vermeer tilhørte byens calvinistiske flertal.

Det er ikke klart, om Vermeer konverterede til katolicismen ved ægteskab, eller om han i stedet forblev tro mod sin protestantiske tro. Hendes forhold til sin svigermor blev dog betydeligt bedre efter brylluppet, hvilket sammen med det faktum, at to af hendes sønner (Ignatius og Franciscus) bar navne knyttet til jesuitterne, får specialister til at tro, at konverteringen sandsynligvis gjorde det gennemført Under alle omstændigheder boede Vermeer til sin død i sin svigermors hus, der ligger i det papistiske kvarter i Delft, hvor det katolske mindretal boede.

• Relateret artikel: "De 8 grene af humaniora (og hvad hver af dem studerer)"

intime scener

Hovedpersonerne i de scener, der uvægerligt finder sted i studiet af María Thins' hus, er for det meste kvinder. Vermeer er "kvindernes maler" par excellence; og ikke fordi han fanger de bedste egenskaber ved den kvindelige anatomi på sine lærreder, men fordi han fanger dem i hverdagsscener, som om de pludselig blev overrasket af en uventet spion.

Nogle af hans mest kendte malerier vidner om denne intime atmosfære; en af ​​de mest berømte er Pige læser et brev foran det åbne vindue, udført i 1657 og som regnes for en af ​​malerens smukkeste.

På lærredet er en ung kvinde, hvis træk har været relateret til malerens kones, opslugt af at læse et brev. Flere undersøgelser har ført til den konklusion, at Vermeer korrigerede maleriet ved adskillige lejligheder, da pigens kropsholdning og hovedbeklædning ikke stemmer overens med vinduets reflektion.

Siden man i 1979 gennem et røntgenbillede opdagede, at der under maleriet på væggen var et maleri af Amor, mente man, at Delft-maleren også havde ændret mening med hensyn til udsmykningen af Bliv. Det var først meget senere, at det blev bekræftet, at det malingslag, der dækkede Amoren, svarede til en periode, hvor maleren allerede var var gået bort, hvilket betød, at Amoren var på væggen i Vermeers levetid og knyttede brevet til et tema kærlig. I øjeblikket, og efter dets restaurering, er maleriet udstillet med sin oprindelige idé.

Det ville ikke være den eneste gang, Catharina optrådte i Johannes' kompositioner; højst sandsynligt pigen i blåt (synligt gravid), som også læser et bogstav på maleriet kortlæser i blåt (1663-64), samt den gulklædte kvinde, der betragter sin tjenestepige i Dame skriver et brev og stuepige (1666-67), blandt mange andre.

Da scenerne foregår i malerens atelier, finder vi gentagne genstande i mange af hans lærreder.: stolen med armene, der ender i løvekløer, gulvflisernes ternede mønster, vinduernes layout, kortet, der ofte musikinstrumenter hænger fra bagvæggen... På den anden side bærer kvinderne, der optræder i hans kompositioner, normalt det samme tilbehør: den gule hermelinkappe, øreringene og perlekæden... Vermeer var udmærket i stand til at komponere flere og forskelligartede historier i samme landskab.

• Du kan være interesseret i: "Hvad er kreativitet? Er vi alle "ville-være genier"?"

"Nordens Mona Lisa"

Vermeers måske mest berømte maleri er Perlens pige, udført i 1665, i hvad der ville blive den sidste periode af hans kunstneriske produktion. Lærredets popularitet skyldes især filmen af ​​samme navn, der blev udgivet i 2004 og baseret på bogen af ​​forfatteren Tracy Chevalier. I romanen præsenterer forfatteren sitteren som Griet, den fiktive tjener i Vermeers hus, der i hemmeligheden poserer for maleren klædt i Catharinas perleøreringe.

Virkeligheden er, at vi ikke kender identiteten på den portrætterede kvinde. Vermeer registrerede ikke, hvem hans modeller var, og selv i de malerier, hvor Catharina menes at være afbildet, kan vi kun gisne. I hvert fald Perlens pige Det er et andet maleri i malerens kunstneriske korpus, da kvinden står på en neutral baggrund (ikke på typisk studie af hans øvrige interiørværker) og er klædt i en slags turban, som giver ham en luft eksotisk. Blandingen af ​​opfindsomhed og erotik, der udspringer af hans udseende og gestus, er også bemærkelsesværdig, noget virkelig usædvanligt i Vermeers værk. På den anden side har hemmelighedskræmmeriet om modellen og den aura af mystik, portrættet afgiver, ført til, at lærredet er kendt som Nordens Mona Lisa.

allegorier

Men hvis der virkelig er et billede, der er radikalt anderledes end alt, der er produceret af Johannes Vermeer, er det hans allegori af tro, færdiggjort i 1674 (et år før hans død) og som sammen med Malerkunsten er de eneste to allegoriske malerier af maleren.

Det Allegori af tro er et underligt "katolsk" billede, der skiller sig ud i en protestantisk sammenhæng. For selv om vi allerede har kommenteret, at Vermeers politiske familie var katolik (og at han helt sikkert selv konverteret med sit ægteskab), lad os ikke glemme, at Delfts potentielle kunder for det meste var calvinister. Faktisk var den første kendte ejer af lærredet en købmand protestantisk, men det udelukkes ikke, at Vermeer malede den i første omgang til en katolik fra hans kreds; muligvis Delft-jesuitterne.

Det allegoriske sprog i maleriet er komplekst. For fødderne af den unge kvinde, der medvirker i scenen, ligger et bidt æble, et åbenlyst symbol på arvesynden. Ved siden af ​​er en slange blevet ramt af en sten, tilfældigt sendt af Kristus. Skønt ifølge Cesare Ripa (1555-1622) i sit arbejde ikonologi, Faith skal holde kalken og bogen, arrangerer Vermeer begge elementer på et alter. Men det måske mest overraskende element i værket er den storslåede glaskugle, der hænger fra loftet, relateret til sjælen og dens tro på Gud.

allegorien om Malerkunsten Det var ikke altid så tydeligt. Scenen forestiller en maler bagfra, hvis ansigt vi ikke ser, men som traditionelt har været forbundet med Vermeer. Kvinden klædt i en silkeblå kjole ville være Clio, historiens muse, repræsenteret igen ifølge Ripas ikonografiske forskrifter: at holde et blæseinstrument og en bog og med hår prydet med laurbær.