Impressionisme: hvad det er, og karakteristika ved denne kunstneriske stil

Impressionismens verden er verden af Belle Epoque. Begyndelsen, året 1874; Paris sydede af innovation og forandring. På Boulevard des Capucines har et tidligere fotografstudie åbent hver dag til ti om natten. Indenfor udstilles værker af innovative kunstnere, som Louis Leroy, en kunstkritiker, nedsættende har kaldt "impressionister". Sådan citerer han dem i den artikel, han skriver til den satiriske avis Le Charivari: "Den impressionistiske udstilling". Som det ofte sker, overskrider kirkesamfundet, i første omgang hånende og udelukkende med den hensigt at håne sine forfattere, tiden og ender med at give bevægelsen et officielt navn.

Hvem var de unge mennesker (og ikke så unge), der udstillede på Boulevard des Capucines i april 1874? Det var en gruppe kunstnere, der var skuffede over officiel kunst (som ikke tillod dem at give frie tøjler til deres kreationer), grupperet under det uoriginale navn Anonymt Kunstnersamfund, Peintres, billedhuggere, Gravører, etc. Udstillingen viste værket, der ville inspirere Leroy til at give gruppen sit navn: Indtryk. Solopgangaf Claude Monet.

• Relateret artikel: "De 7 skønne kunster"

Kendetegn ved impressionisme: oprørske malere?

Hvis disse kunstnere skulle udstille uden for den officielle Salon, betød det selvfølgelig det hans stil blev ikke godt modtaget. Og sandelig; Vi har allerede kommenteret, hvordan kritikeren Louis Leroy angriber dem hårdt i sin artikel. Det er dog rimeligt at sige, at oprørernes ry, som er blevet givet til denne gruppe af malere fra Boulevard des Capucines (embryoet til det, der ville blive impressionisme år senere) er ikke helt fortjent. For selvom det er rigtigt, at det var fra denne udstilling fra 1874, at bevægelsen fik styrke (og med den al den anti-akademiske ladning, den bar), er det ikke Mindre end længe før var der andre kunstnere, der også turde lette deres penselstrøg og fange lys og atmosfære på lærred over form.

Édouard Manet, impressionismens fader?

Édouard Manet (1832-1883) er traditionelt blevet betragtet som bevægelsens "åndelige fader", på trods af, at kunstneren aldrig helt identificerede sig med det eller udstillede sammen med impressionisterne. Ja, Manet så aldrig sig selv som en "oprørskunstner", på trods af at to af hans værker vakte en del opsigt.. Vi taler faktisk om det velkendte Frokost på græsset (1863), hvilket blev afvist af den Lounge officielle, og de ikke mindre berømte olympia, lavet samme år, men udstillet i 1865.

Traditionelt har man anset, at skandalen kom fra at præsentere nøgne kvinder i en kontekst langt fra mytologi eller allegori (de eneste sammenhænge, ​​hvor det var tilladt), selvom Nyere undersøgelser er tilbøjelige til at mene, i lyset af den kritik, der blev offentliggjort på det tidspunkt, at chokket kom mere fra den flade brug af farver og den måde, de blev fanget på lærredet.

Manets værker er indrammet i årene før den impressionistiske gruppes fødsel og selvom det er rigtigt, at han promoverede bevægelsen og var en ven af ​​nogle medlemmer (såsom Claude Monet), ses indflydelsen af ​​denne stil først i hans arbejde i de sidste år af hans produktion. Nogle eksempler på disse senimpressionistiske værker er en pariser (1882), malet et år før hans død, eller det kuriøse lærred en stud (1880).

• Du kan være interesseret i: "Er der en kunst objektivt set bedre end en anden?"

"Impressionismens" lange historie

Faktisk er det svært og risikabelt at finde oprindelsen til impressionismen. I modsætning til andre bevægelser med klare forudgående, banen for det, vi kalder impressionisme, kan udvides til selve det syttende århundrede. Der er ikke mere at betragte det storslåede Udsigt over haven til Villa Medici i Rom, af Diego Velázquez (henrettet omkring 1630) for at bekræfte, at den impressionistiske teknik udvidede sig langt ud over de sidste årtier af det 19. århundrede.

Velázquez indfanger det ydre af den romerske villa med hurtige og løse penselstrøg og formår dermed at fange effekter af lys, der på samme måde som de "kanoniske" impressionistiske malerier slører formerne og forvirrer farver.

Og selvfølgelig, Penselværket af William Turner (1775-1851), en sand visionær forud for sin tid, er også impressionistisk., ikke forgæves kendt som "lysets maler". Allerede i 1812 var Turner færdig med at male Hannibal krydser alperne, hvis sol op mellem de hektiske penselstrøg uundgåeligt minder om *Impression.

Rising Sun* af Monet. Hans arbejde er stadig mere "impressionistisk" Regn, damp og fart, dateret 1844 og som tredive år før gruppens navn allerede kunne betragtes som et fuldt impressionistisk maleri.

De "kanoniske" præcedenser, som manualerne indsamler fra impressionisterne på Boulevard des Capucines, er John-Barthold Jongkind (1819-1891), en Normandiet-baseret hollandsk maler, hvis havlandskaber perfekt fanger atmosfæren i hav; og Eugène Boudin (1824-1898), en af ​​de første kunstnere, der malede au plein air (i det fri) og som stærkt påvirkede den første Monet.

• Relateret artikel: "De 120 bedste sætninger fra malere"

Kendetegn ved impressionisme

Efter at have taget en kort rundtur i baggrunden for impressionismen og forklaret hvordan og hvor den var stammer fra den "officielle" gruppe, mener vi, at det er nødvendigt at specificere, hvad der er karakteristika ved denne bevægelse.

atmosfære og lys

Vi har allerede kommenteret det løse og hurtige penselstrøg som et af dets mest genkendelige elementer. 1800-tallets impressionister bevægede sig væk fra akademisk kunst og ledte efter andre kunstneriske sprog; De finder denne nye vej i fangsten af ​​atmosfæren og derfor af lys. For impressionisterne er emnet holdt op med at være vigtigt; det, der virkelig er essentielt i et maleri, er måden at repræsentere virkeligheden på.

For at fange denne evigt skiftende atmosfære har impressionisterne brug for et hurtigt og synligt penselstrøg, som gør det muligt at fange alle lysets nuancer. Disse nuancer er så værdsatte, at nogle af disse kunstnere kommer for at lave "serier" af samme tema; Berømt er den, som Claude Monet dedikerer til Rouen-katedralen, der består af ikke mindre end 30 malerier, der fanger bygningens facade på forskellige tidspunkter af dagen.

Men ikke kun tidens gang (og derfor lysets ændring) tiltrækker impressionisterne. De er også interesserede i de forskellige miljøer, som forskellige atmosfæriske fænomener giver det samme sted. Den spanske maler Fernando de Amárica (1866-1956), der udvikler en god del af sit værk i en impressionistisk stil, gjorde i 1905 sin by med sol, et perspektiv af Plaza de la Virgen Blanca i Vitoria-Gasteiz på en lys dag; et år senere malede han nøjagtig det samme sted i byen med kraftig regn (by med regn, 1906).

fuld luft

Og hvis det hurtige og løse penselstrøg var et væsentligt element for at producere impressionistiske værker, hvad skal man så sige om det fri. Det er fuldstændig umuligt at fange lysvariationer inde fra et studie, så kunstnerne begynder at forlade deres værelser og kaste sig ud i naturen, ud i byen, ud i livet.

I udviklingen af ​​plein-air maleri (au plein air, på fransk) havde meget at gøre med den tekniske forbedring, der drev den anden industrielle revolution. Børsterne inkorporerede et metallisk stykke, der klæbede børstehårene fast til træet, hvilket gjorde dem meget mere modstandsdygtige. På den anden side begyndte man at markedsføre emballeret maling, både i tuber og dåser, hvilket sparede kunstneren for kedeligheden med at forberede pigmenterne. Også disse beholdere var selvfølgelig meget mere "bærbare".

Det er øjet, der blander sig, ikke maleren

Da maling i rullede rør var meget lettere at håndtere, understregede man påføringen af ​​pigmenter. direkte på lærredet, uden blanding, hvilket var direkte relateret til de optiske teorier om øjeblik.

I impressionistiske lærreder blandes farverne ikke, men er arrangeret strategisk, så det er beskuerens øje, der blander dem. Det er derfor, hvis vi ser et af disse værker for tæt på, er det eneste, vi vil kunne opfatte, en meningsløs sammenblanding af farver. Men når vi tager de nødvendige skridt væk... er magien færdig! Scenen dukker op foran os.

Selvfølgelig er det ikke en skarp og klar scene som dem, der tilbydes af officiel akademisk kunst. For mange "ødelagde" impressionisterne maleriet og tilbød "skitser" som færdige malerier; kort sagt, de lo ad offentligheden. Ikke overraskende, i den sønderlemmende kritik af Louis Leroy, som vi allerede har citeret i indledningen, den fiktive maler, som Han går hen for at se udstillingen, foran et af de udstillede malerier, han tager sine briller af og renser dem i den tro, at de er snavset.

Hvad den stakkels maler i Leroys anmeldelse var uvidende om (eller ønskede at være uvidende om), var, at efter opfindelsen af ​​fotografiet i 1830'erne, holdt "realistisk" maleri op med at give mening. Den enorme vægt, som det fotografiske kamera havde i fødslen af ​​disse nye bevægelser og i løbet af det 20. århundredes kunsthistorie, kan ikke nægtes. Og i øvrigt er det stadig ironisk, at den første impressionistiske udstilling, den der fandt sted i 1874 og var målet for så mange vittigheder, var placeret i et gammelt fotostudie.

• Du kan være interesseret i: "Hvad er kreativitet?"

De store hovedpersoner i denne kunstneriske bevægelse

Vi har allerede citeret Manet som impressionismens formodede fader (selvom vi allerede har set, at det ikke ligefrem var sådan). Men hvem var de malere, der udstillede for første gang på Boulevard des Capucines den 15. april 1874?

Blandt dem finder vi Claude Monet (1840-1926), for mange, bevægelsens maksimale repræsentant og sjæl. Hans berømte åkander, en serie malerier baseret på blomsterne i dammen i hans hjem, er blevet et sandt symbol på impressionismen, og lad os ikke glemme, at det var hans Indtryk. Solopgang, som gav navn til stilen.

Imidlertid, Camille Pisarro (1830-1903) var den figur, der førte gruppen sammen, og den, der promoverede den mere aktivt, på trods af at han i 1880'erne hældede til Seurats pointillistiske teorier. På den anden side var Edgar Degas (1834-1917), berømt for sine malerier af ballerinaer, ikke rigtig en absolut impressionist, fordi han hentede sin inspiration fra modeller så klassiske som Ingres malerier eller så eksotiske som ukiyo-e print. japansk.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) er et andet af impressionismens store navne som dog også præsenterer elementer, der fjerner den noget fra bevægelsens væsen. Berømte er hans festmalerier, som perfekt skildrer glæden ved Belle Epoque; Dans på Moulin de la Galette (1876) er et af hans mest karakteristiske værker.

Tværtimod, Alfred Sisley (1839-1899) er et af de mest glemte navne, selvom mange forskere giver ham æren af ​​at være den "reneste" impressionist.. Hans værker, hovedsageligt fokuseret på de smukke landskaber omkring Paris (især Moret-sur-Loing-regionen), fanger perfekt atmosfæren af ​​lys og himmel. Lidt eller intet værdsat i livet, Sisley døde i fattigdom, og først efter hans død begyndte hans arbejde at blive betragtet som det fortjener.

Endelig kan vi ikke afslutte denne artikel uden at nævne de store impressionistiske kvinder. Berthe Morrisot (1841-1895), Manets discipel, model og svigerinde (hun giftede sig med Eugène, hans bror) er en af ​​de mest fremtrædende skikkelser. Hans pragtfulde produktion, åbenbart påvirket af Renoir (eller måske omvendt...) fortjener at få en fremtrædende plads i bevægelsen. Desværre, som det ofte er tilfældet, har Berthes navn været ude af kunsthistoriens bind for for mange år, på samme måde som Mary Cassatt (1845-1927), maleren der eksporterede impressionismen til USA Tiltrådte.