Høvognen

Jheronimus van Aken (Bolduque, ca. 1450-1516) er en hollandsk maler og figur i flamsk maleri, også kendt som Hieronymus Bosch eller Hieronymus Bosch, er en af ​​den universelle kunsts store skikkelser for sin grænseløse fantasi og sin evne til at skabe fantastiske miljøer. En foruroligende maler, da den middelalderlige vision, han tilbyder i sine værker, præsenterer ham for os som en middelaldermand, mens hans kronologi, hans lidenskaber og temaer viser os en mand af Renæssance. Hvordan katalogiserer man det så?

I denne lektion af unPROFESOR.com tilbyder vi dig kommentar, analyse og betydning af høvognen af Bosco så du kan forstå malerens iboende dobbelthed. Eksperter påpeger, hvordan Boschs evne til at bevæge sig er nøglen, der forklarer, hvordan malerens kristne humanisme, fuld af billeder med middelalderlige referencer, bevægede sig til tidens offentlighed beskæftiget med synd, hvorimod vi i dag ser ham som en surrealist og ekstravagant.

høvognen Det er et værk af El Bosco dateret mellem

Værket er et triptykon som, hvis den beundres lukket, viser os en pilgrimsvandring langs livets vej og lader alle fristelser ligge til side. Pilgrimmen er en fattig gammel mand, der bærer en kurv på ryggen og er bevæbnet med en stok. Med den forsvarer han sig mod en hund, der forfølger ham, foruden at han allerede har forsvaret sig mod et angreb fra banditter eller ikke at lade sig friste af et par hyrders dans.

Det ser ud til, at turen ikke har et mål, men den gamle mand fortsætter, fordi det er det, han skal. Der er en bro at krydse og bagved et krucifiks inde i et lille alter. Bosch placerer det på et punkt bag karaktererne og viser os, hvordan alle har glemt Gud.

Hieronymus Boschs høvogn: dele

• Inde i venstre område, synden bliver vist os begyndende med de oprørske engles fald fra himlen eller fordrivelsen fra Paradiset. Bosch repræsenterer de metamorfoserende engle, der sætter forgrunden for uddrivelsen af ​​Adam og Eva.
• I det panel center Bosch viser os Menneskeheden blev trukket ind i synd og bevæger sig bag høvognen. En bil, der er den, der vises afspejlet i Esajas 40,6, og som hentyder til, hvor flygtigt livet er, og hvor forgængelige jordiske ting er. Således menes det er inspireret af et flamsk ordsprog som påpeger, hvordan verden er en høvogn, hvorfra alle tager, hvad de kan. På maleriet, og under Kristi blik, samler alle stænder, inklusive gejstligheden, deres håndfuld hø uanset hvordan og begår alle slags synder og udskejelser for at gøre det. Andre forsøger at hoppe med på vognen uden at være klar over, at bilens guider er dæmoner og fører dem hovedkulds til helvede. Mens dette sker, tilbyder El Bosco os et nærbillede af, hvordan hverdagen forløber, et unikt dokument til at vide, hvordan livet var i disse år. Der er et væld af karakterer, der følger bilen, fra paven eller kejseren til en konge, alle besejret af grådighed og begær.
• Allerede i højre panel Bosch repræsenterer ogl Helvede på en anden måde ved at vise den under opbygning. Dæmonerne har travlt med at bygge et cirkulært tårn og bringe nye syndere ind.

Billede høvognen er et mesterværk af Renæssance kunst og det repræsenterer en countryscene fuld af symbolik og mystik. I høvognen, bruger forfatteren lyse farver at skabe en følelse af bevægelse og dynamik i billedet.

Derudover har hver detalje i maleriet en symbolsk betydning, lige fra menneskefigurerne til de dyr og planter, der findes i landskabet. Gennem billedet rører Bosch temaer som liv, død, religion, synd, fristelser og moral.

Vognen repræsenterer grådighed og grådighed og tiltrækker et stort antal mennesker, idet malerens hensigt er at formidle et moraliserende budskab, samt tilbyde os en kompleks og broget komposition, samt fremhæve detaljeorienteret som værket er malet med.

Med hensyn til tegningen, den Hieronymus Bosch teknik består i at udføre en penseltegning med et flydende flydende medium. En tegning, der er lavet hurtigt og med enkle og skematiske linjer vedrørende de hovedelementer, der indgår i kompositionen.

Ansigter bliver til karikaturer og de tegnes hurtigt og er blot nogle få korte streger for at antyde detaljerne i ansigterne. Figurernes konturer og tøjets folder er også fremhævet. Kun nogle figurer får en mere detaljeret behandling og modellering, for eksempel i tilfælde af engle.

Til gengæld er der elementer, der er tegnet, men som ikke er farvelagt, og der er også forskellige rettelser og variationer mellem tegningerne og billedlaget.

I unProfesor opdager vi Boschs vigtigste værker.

høvognen repræsenterer en verden fuld af symbolik, hvori det overnaturlige og det verdslige flettes sammen, hvilket afspejler tidens overbevisninger og værdier. Således er El Bosco en sand mester i symbolologi, og værkets betydning fremhæver betydningen af ​​en artikel som hø, afgørende i disse århundreder at opvarme hjem i vinter.

Udover, arbejdet påvirker grådighed og akkumuleringen af ​​materielle goder og i den katolske kirkes dekadence ramt af den samme grådighed og begær efter det verdslige. Det katolicismens tilbagegang Det afspejles således i et værk, der kun blev udført få år før Luther gennemførte den protestantiske reformation.

Bosch anklager alle sociale klasser for deres grådighed, hvor de fattigste skal kæmpe mere for rigdom end de mere begunstigede samfundsklasser. Maleren fremhæver flygtigt og vildledende, at materiel rigdom er og farerne ved blindt at følge den.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner The Hay Wain - Hieronymus Bosch: kommentar, analyse og mening, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.