IMPRESSIONIST-maleri: generelle egenskaber

Det Impressionisme Det er en kunstnerisk bevægelse, der flygtede fra den fremherskende akademisme og søgte en vis kunstnerisk uafhængighed ved at male udendørs og give afkald på realistiske fremstillinger. Selvom denne bevægelse blev anerkendt som sådan i 1870'erne, tog de sine første skridt i 1950'erne i hænderne på dens store figurer, Claude Monet og Édouard Manet. I disse år og påvirket af japansk kunst har de store Prado-mestere som Velázquez eller Goya, en En voksende gruppe kunstnere formåede at afholde deres første impressionistiske maleriudstilling i april 1874.

I denne lektion fra en LÆRER tilbyder vi dig egenskaber ved impressionistisk maleri så du lærer at skelne mellem dens nøgler og nyde en af ​​de mest symbolske og revolutionerende kunstneriske bevægelser i kunsthistorien.

Søgen efter det flygtige indtryk af miljøet og gå ud på gaden for at fange de øjeblikkelige effekter af lys på genstande, opgive studier og flere kanoner. Klassikerne var en komplet revolution for de stive standarder for kritikere og akademikere i Frankrig i slutningen af ​​det 19. århundrede. XIX. De første udstillinger af de impressionistiske malere genererede en stærk afvisning, men deres værker og kunstneriske postulater endte med at ændre løbet af kunsthistorien og udgjorde det første skridt hen imod

kunstneriske fortropper fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

I løbet af det 19. århundrede havde franske malere forblevet tro mod den traditionelle smag præget af Académie des Beaux-Arts. En stiv institution, der valgte værkerne, der kom ind i den prestigefyldte Paris Salon. Konventionelle emner malet i den fremherskende realistiske stil var almindelige i officielle saloner uden plads til impressionistiske kunstnere. Disse, trætte af den stivhed, der påhviler kreativiteten, besluttede at organisere deres egne uafhængige udstillinger grupperet i Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs ("Kooperativ og anonym sammenslutning af malere, billedhuggere og gravører").

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas og Camille Pissarro holdt blandt andet deres første udstilling i 1874 i den franske fotograf Nadars atelier. Blandt de udstillede værker var Indtryk, stigende solaf Claude Monet. Et værk, som Monet malede i 1872, og som modtog al slags kritik, især det fra en kunstkritiker, Louis Leroy, der brugte udtrykket impressionist som en hån og pejorativ, men ironisk nok endte med at navngive hele bevægelsen. Her kan du møde det vigtigste impressionistiske malere fra Spanien.

Den påtegning, som forfattere gav dem som Emile zola og de impressionistiske udstillinger arrangeret af Durand-Ruel i London og New York endte de med at give ham den anerkendelse, de havde brug for for at blive kendt og værdsat af offentligheden. Som anført af den førnævnte Zola:

«[...] Jeg skriver netop disse artikler for at kræve, at de kunstnere, der utvivlsomt vil være morgendagens mestre, ikke forfølges i dag”

(L'Événement avis30. april 1866).

Som vi allerede har set, præsenterer det impressionistiske maleri en række egenskaber, der flytter det væk fra traditionalisme og viser os en kunstnerisk bevægelse, der bryder med kanonerne. Imellem nøgleelementer, der definerer impressionistisk maleri vi fremhæver:

1. Plen luftmaling. Impressionismen var ikke fremmed for dens tids fremskridt, og den blev født midt i den industrielle revolution og udnyttede den frihed, opfindelsen og rør af maling samt indflydelse af fotografering på det tidspunkt en ny teknik, der gjorde det muligt at opnå langvarige billeder takket være handling fra lys. Begge faktorer letter stigningen i opkaldet plen luftmaleri, det vil sige maleri midt i naturen. Malerne var i stand til at forlade deres værksteder og forsøge at fange lyset fra hvert øjeblik. På denne måde blev lyset hovedets hovedperson i værket.
2. Penselstrøg. Et andet kendetegn ved impressionistisk maleri er kendt som impressionistisk penselstrøg. Et hurtigt, tykt og fragmenteret penselstrøg, der bryder objekternes konturer, så den optiske blanding af sidestillede rene komplementære farver dannes på beskuerens nethinde. Farven sort mister fremtrædende plads og forsvinder næsten med hvide og lysfarvede paletter, der får styrke. Malerierne er oversvømmet med lys.
3. Daglig liv. De mytologiske, allegoriske eller historiske scener, typiske temaer for realistisk maleri, henvises til baggrunden og scener i den moderne hverdag, fortolker disse klassiske temaer med en mere aktuel vision. Typiske emner inkluderer stilleben, landskaber, portrætter af familie og venner og hverdagsscener fra landskabet eller byen.
4. Rammer. Et andet kendetegn ved impressionistisk maleri kommer fra inspiration fra fotografering. Dette vil føre kunstnere til at søge mere naturlige rammer i dine kompositioner. Således skabte impressionisterne asymmetriske kompositioner, der krævede stor planlægning. Fotografi blev ikke kun en ikonografisk kilde, men tjente også som inspiration teknik: fra videnskabelig observation af lys til søgen efter tvetydighed og spontanitet visuel.
5. Landskab. Ud over nogle store mestre som Velázquez eller Goya og japansk maleri havde impressionisterne også en forløber for Engelsk romantiske landskaber fra det 19. århundrede som Turner eller Constable plus Camille Corot og The Barbizon skole.