10 flere blændende værker af Frida Kahlo
Frida Kahlo er det kunstneriske navn på Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), en impar mexicansk født i Coyoacán den 6. juli 1907.
På trods af to optegnelser vil det indikere, at Frida blev født i 1907, maleren bekræftede, at hun kom til verden i 1910, fordi det var året for den mexicanske revolution, hvilket giver hende stolthed.
Kontroversiel, kontroversiel, forfatter af stærke og frontale malerier, Frida vendte sig mod Mexico og ganhou-logoet eller -verdenen med sine kraftige stoffer.
1. Som Duas Fridas (1939)
Sådan fås repræsentationer af Fridas duas i en enkelt, simpel, grøn, billig bænk. Da to mennesker er forbundet af hinanden og med helt forskellige kjoler: når en af dem bærer en jakkesæt Tehuana, traditionel mexicansk (med en blå skjorte), en anden kjole med en pompøs hvid kjole i europæisk stil med en høj krave og detaljerede ærmer. Begge repræsenterer forskellige personligheder oplevet af Frida.
Som det anslås, er de ikke stavet, begge Fridas bærer en dateret, reflekterende og dyster ansigt. Dette dobbelte selvportræt foi feito logo viser en maler, der skiller sig fra amor da su vida Diego Rivera.
Fuld af sofrimento, som duas deixam at vise eller hjerte. Frida, klædt i Europa, udstiller en kirurgisk skat med sangue. En unik arterie (e o sangue) forener de to Fridas på lærred malet i 1939.
En Frida giver direita carrega nas mãos, som synes at være en amulet, et portræt tilskrevet Rivera, da hun var barn. Giv en del af en bøde, jeg så det over malerenes hår og forbinder med hjertet, hvilket viser den eks-vigtige vigtighed af eksmanden i hendes liv.
Ao grundlagde billedet, vi ser tætte skyer, der ser ud til at foregribe en storm.
Find ud af en dyb analyse af Quadro As Duas Fridas, af Frida Kahlo.
2. Til Coluna Partida (1944)
Et øverste lærred, malet i 1944, er dybt knyttet til malernes liv og illustrerer eller serveres efter en operation, der nedsænkes i rygsøjlen.
På billedet ser vi Frida understøttet af en grega coluna, der synes splittet, brudt, og hovedet understøttes ikke af colunaen. Na maleri Frida præsenterer en spartilho, der skæbnen blev brugt i perioden med opsving fra operationen.
Ingen rosto da kunstner lemos a expressão de dor e sofrimento, embora indeholdt, anerkendt så snart det skræller tilstedeværelsen af tårer. Frida mantém um olhar stram og vedholdende. Ao jeg fandt, i et naturlandskab ser vi et tørt felt, sem liv, også som provavelly føltes som en maler.
Alt eller kroppen af Frida er skitseret af pregos, en repræsentation af den permanente lettelse, hun følte.
På trods af at være tilbage med kropshår er nogle pregoer ældre og henviser til år med Fridas mest følelse. Det er værd at friske, for eksempel i nærværelse af en kæmpe prego - eller størst af alt - placeret bem perto do coração.
3. Henry Ford Hospital (1932)
Et meget pessoalt maleri skildrer en smertefuld periode i Frida Kahlos liv. En maler, der altid tever eller drømmer om at være min, så elsker det spontan abort Hvor lang var USA?
En gestação já præsenterer komplikationer, og af denne grund vil lægerne anbefale absolut gentagelse. På trods af alt eller kræfter, selvom Frida er gravid, mistede jeg eller baby. Eller abort startede derhjemme, men det endte med at det ikke blev udført på Henry Ford Hospital (som giver mig et værelse og er registreret i lang tid).
Dybt deprimeret Jeg bad maleren om at tage ham med hjem eller foster, men jeg fik ikke lov. Fra mandens ønsker og beskrivelsen af to læger, Frida eternizou eller filho morto na klud malet i 1932.
Ao redor da maleren, der er beliggende i sengen, blødende, flutuam seks elementer. Bortset fra det stille foster, ikke kludens centrum, finder vi en snegl (anden for maleren selv, et symbol på langsomhed ved abort) og en ortopædisk gesso. Nederst ser vi symbolet på en maskine (supõe-se seja en dampsterilisator provavelmente brugt ikke hospital), en osso da bacia og en lilás orkidé, som ville blive tilbudt af Diego Rivera.
4. Eller Veado Ferido (1946)
Malet i 1946 eller maleri O Veado Ferido præsenterer en metamorfoseret væsen, en blanding mellem Fridas hoved og et dyrs krop. Når vi udtrykker maleren, ser vi ikke hinanden fortvivlet, Frida fremstår rolig og godt forbundet.
En escolha do animal não é fortuita: o veado é um et væsen, der repræsenterer på samme tid, til elegance, til skrøbelighed og delikatesse.
Parfumeret af nye svampe eller dyr fortsætter vedholdende i bevægelse. Fem af gårdene eller tilbage og fire findes, ikke fanget og næste dag. På trods af dybt ferido (var jeg blevet ramt af en caçador?) Eller veado segue eller seu caminho.
Vi læser dyrets kropsholdning som en identifikation som Fridas adfærd, der fortsatte med at møde hendes fysiske og psykiske problemer.
Du kan også være interesseret i: Instinktive værker af surrealisme.
5. Selvportræt med Veludo-kjole (1926)
Selvportrætter er ret hyppige i produktionen af en mexicansk maler. Dette er virkelig specielt, fordi jeg blev anset for det Frida Kahlos første kunstværk, malet i 1926 for den tidligere Alejandro Gómez Arias.
Selvportrætter med brækket hår opstod efter en ulykke fra Bonde i 1925, da Frida måtte gennemgå en række operationer og blev fængslet i en hospitalsseng i Beira da morte.
Med begrænsede bevægelser får du ideen om at installere en tilpasset cavalet på sengen og sporemateriale til maling. De vil også installere spejle, ikke rum, så Frida kan se sig selv i forskellige vinkler.
Som en passava meget tid intuiterede Frida, at det var hendes melhor-affære, og da sprang til ideen om at investere i at male selvportrætter. En berømt sætning af maleren er:
"Jeg maler mig selv, fordi jeg er sozinha, og fordi jeg er eller betyder noget, som jeg conheço melhor"
Årsgrundlagt selvportræt med Veludo Dress vi ser havet, symbol på livet og en unik nuvem skaber vanskeligheder med stien.
6. Meu Nascimento (1932)
Na Meu Nascimento lærred, malet i 1932, ser vi en skildring af fødslen, der ikke var fødslen af Frida Kahlo. I et meget stærkt billede præsenterer hun min coberta af um lençol branco, som estivesse morta.
En given giver maleren liv: en mãe de Frida sofreu de depressão postpartum. Selvom jeg ikke kan amme, indgraver Matilde Calderón dit logo to måneder efter fødslen af Frida. Af disse grunde gav Matilde menina til en elskerinde af leite.
Na stof vi læser eller opgivelse og eller opgivelse af babyen, som sai do ventre giver mig pratisk sozinho. En menina ser ud til at bære frugt fra sin egen handling med deltagelse fra mig. Eller quadro testemunha essa solidão initialat Frida Viria til at indlæse hårstøtte giver liv.
Ao grundlagde sengen, vi observerede et religiøst billede af Virgem dos Lamentos, det er værd at bemærke, at hun for mig af Frida var dybt katolsk.
7. Minha Ama e Eu (1937)
Da Frida blev født, var en mãe, Matilde Calderón, não tinha leite para amamentá-la. Det spekuleres i, at jeg også har gennemgået en hård periode med depression efter fødslen, og da min baby kun var 11 måneder gammel, fødte Matilde teria en ny baby, Cristina. Af disse grunde blev Frida overdraget til en elskerinde af indfødt leite. Praktisk praksis var relativt almindelig i Mexico på det tidspunkt.
Et maleri af Frida, der blev rejst i 1937, registrerer dette øjeblik i sit liv. Foruroligende præsenterer billedet sin egen figur af maleren som en krop af en baby og et voksenhoved. En ama har for tiden ikke definerede feições og fremstår som en anonym med en præ-colombiansk maske. År fandt jeg et naturlandskab på et sted, der ikke blev identificeret.
Kender du kærligheden til en ung dame eller den leite, der fodrer lille Frida. Vi ser et billede af moderens, moderens, moderens, moderens, hvor Frida er, vi observerer et mere teknisk design, to stier, der fører til moderens kirtel.
På trods af at være fysisk tæt - babyen findes ikke i huset - synes begge figurer at være følelsesmæssigt fjernt, elas tørre se olham.
8. Meus Avós, Meus Pais e Eu (1936)
Et lærred malet i 1936 af Frida Kahlo er kreativt illustreret slægtstræ. En lille menininha i centrum og Frida, som skulle have været omkring to år, var sikker på at have en fita vermelha, der viste gerações da família.
En menininha, nua, træder ud af en enorm andel på et træ og viser sig at være knyttet til dets rødder. Logo over malerenes land i et billede, der ser ud til at være inspireret af et fotografi af ægteskabet. Ingen ventre da mãe er Frida, ved siden af et foster, bundet af navlestrengen. Logo under fosteret er en illustration af fundningen af et æg med en sæd.
På siden af Fridas mor er du pleje af din mor eller Antonio Calderón og hans kone Isabel González y González. Ved siden af landet er forældrene, europæerne, Jakob Heinrich Kahlo og Henriette Kaufmann Kahlo.
Et lærred illustrerer Fridas hybrid-slægtsforskning, og gennem den kan vi for eksempel spore malers fysiske egenskaber. Han giver faderlig kærlighed til en maler, der er såret af de store og forenede celler.
I baggrunden ser vi et grønt område med typiske kaktus i den centrale region i Mexico og en lille by.
9. Frida og Diego Rivera (1931)
Billedet, der rummer det mest berømte hus i det mexicanske plastiske kunstunivers, blev malet i 1931. Portrættet blev tilbudt af Frida til en ven og protektor Albert Bender.
En bombe, der vises svæver over maleren, bærer en faixa med følgende ordsprog: "Her ser du mig, Frieda Kahlo, med min elskede mand Diego Rivera. Jeg malede dette portræt i den smukke by São Francisco, Californien, til vores ven eller hr. Albert Bender, ikke mere end april 1931 ".
Frida fulgte lejlighedsvis sin mand eller muralisten Diego Rivera. De blev for nylig gift, og den berømte mexicanske maler var blevet inviteret til at rejse en række muraier på Escola de Belas-Artes da Califórnia på São Francisco Stock Exchange.
I maleriet ser vi Diego med seus-instrumenterne til arbejde na mão direita - du klemmer og paletterer - Jeg er sikker på, at jeg er sikker Frida, en simpel lejlighed, der ledsager arbejdsturen mand.
Rivera fremstår som hovedperson i maleriet, det er nok at reparere i målestok og i forhold til mulher. Na virkeligheden eller maleren var et virkelig robust hjem og ældre end Frida (nøjagtigt 30 centimeter), i billedet ser vi denne forskel i dimensioner bevist.
10. O bonde (1929)
Um ulykke med bonde foi um to store tragiske begivenheder, der markerede Fridas liv. Forekom den 17. september 1925, da maleren rejste som en elsker, rumo til Coyoacán, eller en ulykke, der for altid flyttede ind i Fridas liv og blev eviggjort på lærred malet i 1929.
Efter en ulykke måtte en maler gennemgå en række operationer og fængslede en hospitalsseng i flere måneder, ellers måtte hun male i et skab, der var placeret på sin seng. Selvom hun blev tvunget til at stoppe sit liv, fortalte Frida også hende, at du betragter dem som en ulykke.
Intet malet register ser vi fem passagerer og et barn sidder på bænken, roligt og venter på den endelige destinationscheck-in. En criança er den eneste, der olha for fora, for et landskab. Ud over at respektere landskabet er det nysgerrig, at to præcedenser løber på forsiden eller navnet La Risa, hvilket på portugisisk betyder O Riso.
Jeg sætter dig ikke i bænk, du har helt forskellige positioner: vi ser en kvinde af oprindelig oprindelse descalça og En arbejdstager fra Macacão spurgte, at vi observerede et hus klædt som en senhora, der ser ud til at være en husdoughnuts.
Fridas æstetiske
Dybt kreativt, i den mexicanske maleres store arbejde, kan vi finde nogle mønstre som brugen af levende hjerter og gentagelsen af nogle temaer, der bevæger æstetikken hos opdrætteren.
Blandt hans hyppigste emner er:
Selvportrætter
På grund af en ulykke, der har en ung, boede Frida i lang tid i sengen, eller at hun så, at hendes land installerede en cavalete på en seng og nogle andre rum. Ved at bruge meget tid på at observere selve billedet besluttede Frida at investere i skabelsen af selvportrætter. Blandt de mest berømte er: Selvportræt med makak, Selvportræt med smuk, Selvportræt med behåret kjole og Selvportræt med Colar de Espinhos og Beija-flor
Familierepræsentationer
O berço de Frida blev registreret i sit maleri ikke kun som en kilde til lettelse, men også som en måde for maleren at opfatte hendes slægtsforskning og oprindelse. Dette tema - to mest magtfulde af dets produção - sædvanligt at være repræsenteret af stofferne Min fødsel og Meus avós, mit land og De Forenede Stater.
Elsker
Diego Rivera, eller mexicansk muralist, var utvivlsomt Frida Kahlo's store kærlighed til livet. Konsekvenserne af dette overvældende forhold er også portrætteret på mange lærreder af maleren. De vigtigste malerier, som jeg har optaget eller fundet i huset: Frieda e Diego Rivera, Diego e eu e Diego em meu pensamento.
Conheça også:
- Frida Kahlo: liv og arbejde
- Som værende råmalet af kvinder
- De mest berømte malerier i verden
- Som imperdíveis arbejder primater af Fernando Botero
- De mest imponerende billeder af Hieronymus Bosch
- Værkerne fra Tarsila do Amaral, som du har brug for at kende
- Som værker af Jean-Michel Basquiat
