Kubisme: forstå detaljerne i den kunstneriske bevægelse

O kubisme var en banebrydende kunstnerisk bevægelse, der opstod i Frankrig mellem 1907 og 1914.

Ele marcou eller europæisk kredsløb, der grundlagde en ny æstetik, og har lige så store medlemmer som Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger og forfatter Guillaume Apollinaire.

O kubisme var karakteriseret ved at klemme en objektivisme, bevæge sig for at geometriisere virkeligheden og opgive den traditionelle repræsentation af kun en vinkel.

Opdelt i tre faser (eller cezanisk kubisme eller analytisk og eller syntetisk) eller gruppe revolutionerede kunst, der er produceret até então.

Oprindelsen til den kubistiske bevægelse

O oprindelig ramme for kubismen var et maleri af quadro Les Demoiselles d'Avignon, idealiseret af Pablo Picasso i 1907.

I kluden er der fem prostituerede fra den ene kant af Avignon street i Barcelona. Deres kroppe er ikke alle vinklede (som de er formet) og vises i et enkelt plan og efterlader dem tættere på seeren.

Vi ser også klud eller brug af afrikanske masker og et stilleben i den nederste del af pladsen (hvilket ville være en hyldest til Paul Cézanne).

TIL Afrikansk kunst foi uma das inspirações for avantgarde kubist. Kunstnere ser til fjerne kulturer efter et "primitivt" og ukompliceret æstetisk blandingselement.

Em relação ao quadro eller teoretiker Allan de Botton bekræfter:

Dette arbejde, bortset fra at bryde på den måde, du giver perspektiv, etablerer noget, der aldrig før er tænkt på i maleriet, der ville være et mangfoldighed af synspunkter, proces, der kan ses eller modsættes samtidigt fra siden, forfra og fra kyster.

Além de Pablo Picasso, for vigtige navne Georges Braque og forfatter Guillaume Apollinaire. Denne sidste, eller litterære forfatter af gruppen, erklærede engang:

Hun er uvidende om alle slags talenter, der manifesteres i Salon d'Automne, eu sei que eller kubisme eller højere end fransk kunst.

Også kun berømte navne som Juan Gris og Fernand Léger vil deltage i bevægelsen år senere.

Picasso blev inspireret af hårkunstneren Paul Cézanne (1839-1906), der malede mange middage bl.a. Investiu em billeder malerier, der bærer en flerhed af synspunkter, som dette eller tilfældet giver klæde Mont Sainte-Victoire set fra Bellevue.

Bevægelsen ledet af Pablo Picasso forsøgte at undertrykke sentimentalitet og præsentere billeder fra forskellige vinkler (med flere plan og perspektiver).

O øvelse er aldrig blevet udført som en forløber Paul Cézanne, betragtet eller pai da moderne kunst.

Investeringen fra to kunstnere var ikke pointen i at opdele formularerne og omgruppere dem senere, en brugt øvelse, der modigt blev rejst foran dem.

Kendetegn ved kubisme

Repræsentation fra flere vinkler

Under eller kubisme holder eller opgivelse af repræsentationen af ​​kun en vinkel.

Efterhånden som kunstneriske værker bliver rigere med absorption af mere varierede perspektiver og geometriske former (hovedsagelig terninger og cylindre).

Disse vinkelmultipler udgjorde en figur i tre dimensioner, der giver følelsen af ​​at have en slags skulpturelt maleri.

Der er kun en inkludering af forskellige vinkler i selve maleriet, da en middag tilfældigvis ses fra forskellige vinkler.

Vi kan se det aspekt af arbejdet Les Demoseilles D'Avignon. Bemærk, at en fremtrædende del af kvinden ser ud, da den ses forfra og på samme tid fra kysten, uden at være i stand til klart at sige, hvad dens position er.

Efterforskning af nye materialer

Ved at bruge stiklinger og collagener giver kunstnerne også liv til skabelsen af ​​malerier-skulpturer.

Assim, kunstnerne, uforenelig med kunst, der er rejst até então, tinham as hovedformål at opfatte en ny kunstform og, for isso, fizeram brug af forskellige materialer til nå sensoriske effekter ikke en tilskuer.

Na arbejde af Picasso Karaffel af Vinho Marc, Copo, Guitar og Jornalfra 1913 ser vi, at kunstneren bruger papéis og lønstykker som kreative elementer.

Perspektiv

Gruppens kunstnere udgør en række øvelser med virkelighedens geometri, idet de ideologisk afstår fra et enkelt perspektiv. Det tilfældigvis også hyppigt blandt kubister at overlappe fly

Et andet vigtigt kendetegn var eller skæbnen for kubistiske værker, der havde til formål at nå det maksimale af piegas sentimentalisme, der maksimalt klamrer sig over en objektivisme.

Et eksempel på brugen af ​​fragmenteret perspektiv på lærred Karaffel og peix (1910), af Georges Braque. Her præsenteres objekterne på en brøkdel gennem flere synspunkter.

Kubismens faser

O Kubisme gik dybest set gennem tre faser: o Cezanean, o Analytisk og o Syntetisk.

Cezanean Cubism (1907 til 1909)

I den første fase af bevægelsen, eller Cezanean, som jeg henviser til, blev jeg dybt påvirket af den franske maler Paul Cézannes (1839-1906) arbejde.

Beundret af dem, der levede for at blive kaldt kubister, introducerede Paul Cézanne stoffer med multipler synspunkter - denne genre blev arbejdet af Pablo Picasso (1881 - 1973) og hans ledsagere af fortrop.

Hovedtemaerne blev udforsket nessa højde foram a natureza-morta e et paisagem fra uma relativt glat geometri.

Enten var ønsket om fragmentering eller nord, der orienterer malerne i denne fase af kubismen, eller impulsen var at producere værker med flere facetter, der udforskede forskellige vinkler.

I denne periode investerer kunstnere ingen følelse af at forenkle form.

Se på stoffet Fruteira med pærer, der stammer fra den periode:

Analytisk kubisme (1909 til 1912)

Eller analytisk kubisme vil foreløbig videreføres til debruçar på en mere intens fragmentering fra en dyb og radikal undersøgelse af nye vinkler.

Da værker fra den æra blev oprettet med et ret lille antal kerner, brugte kunstnerne dybest set nuancer af brunt, cinza og preta.

En palavra-chave dessa fase foi ødelæggelse: Malerne forsøgte at de-strukturere hvert element på lærredet, jeg nedbryder billederne i fragmenter mange gange på overlays.

Dette er en periode præget af en temmelig eksplicit og intens geometriisering. Ideelt set var det gennem to multipler af vinkler at give et mere specifikt billede af det element, det forsøgte at repræsentere.

Ikke analytisk kubisme, kunstnere radikaliseres så meget, at nogle værker er vanskelige at identificere, det er tilfældet. Ma jolie, malet af Picasso, o pai do movimento, mellem 1911-1912.

Syntetisk kubisme (1911)

Nessa tredje fase kunstnerne passaram at medtage virkelige elementer i maleriet såsom for eksempel stykker af embrulho, vægpapir, pap, pap, parafusioner, areia og cordas.

Daglige materialer inkorporeres i stykker, der forårsager en ægte æstetisk revolution. Denne innovation så jeg ingen mening med at fremprovokere nye sensationer, der ikke var tilskuere (fossem elas táteis ou visuais).

Depois da radicalização nuværende na tidligere fase (eller analytisk kubisme), kunstnere ikke syntetisk periode at forsøge at hæve tal mere forenet med stort offentligt hår og forsøge at materialisere sig om repræsentation. Houve en investering heller ingen følelse af at vende sig til at bruge et mere varieret udvalg af farver.

Lad mig betragte syntetisk kubisme som en sammensmeltning af to tidligere faser.

Et eksempel på en peça fra den tid er en skulptur af en violão feito de cartolina af Picasso mellem 1912 og 1914.

Vigtigste kubistiske kunstnere og deres vigtige værker

Pablo Picasso (1881-1973)

Ved siden af ​​Georges Braque var Picasso grundlæggeren af ​​den kubistiske bevægelse. Pablo ønsket om at prøve at finde en ny æstetik og udforskede eller studerede former og skabte innovative stoffer.

Eller en maler ønskede at vide, at kunstværket skulle repræsentere det, du olhos Jeg vil se meget mere af en avl, der udforsker multiplerne af visse vinkler element.

Picassos karriere var mangesidig i hans værker, meget forskelligartet, opdelt i kritiske hår i forskellige faser.

Guernica (1937), af Pablo Picasso

Til det mest anerkendte kubismearbejde bliver det måske Guernica, malet af Pablo Picasso for at repræsentere følgerne af krigen i byen Guernica den 26. april 1937.

Vægmaleriet viser to tyske fly, der bomber den spanske by, og registreringen af ​​borgerkrigen, der begyndte i 1936. Eller kvadrat med enorme dimensioner er sort og hvidt, sammensat af geometriske former.

Picassos karriere var mangesidig, og hans værker var meget forskellige, opdelt i kritiske hår i forskellige faser. Benyt lejligheden til at finde ud af det 13 vigtige værker for at forstå Pablo Picasso.

Georges Braque (1882 - 1963)

På tidspunktet for maleri og skulptur var Braque en forløber for en kubistisk gruppe, siden han blev introduceret i 1906 i Salão Uafhængige kunstværker med enkle former og primære kerner, der er de to første repræsentanter for Fauvisme.

Braque blev betragtet som en af ​​to grundlæggere af kubismen sammen med Picasso, begge fascineret af Cézanne-udstillingen, udstillet i 1907, og begyndte at arbejde i harmoni fra da af.

Picasso og Braque arbejdede sammen i 1914, hvorefter det kun blev afbrudt på grund af første verdenskrig, hvor Braque blev kæmpet.

Eller viaduto de estaque (1908), af Georges Braque

Nessa criação de Georges Braque ser vi et bucolic og pastoralt landskab grundlæggende lavet af to tons.

Et stof er præget af geometri, observer eller afgræns husernes telhado og den egen viaduto. Således ser de ud til at være de store hovedpersoner i Eller viaduto de estaque.

Billederne af maleriet ser ud til at være overlejrede og er udtænkt på en sådan måde, at de forskellige vinkler i landskabet forbedres. En skabelse er et typisk eksempel på kubistisk æstetik.

Juan Gris (1887-1927)

Juan Gris var ikke tilknyttet logoets bevægelse i starten, da han var knyttet til emnet kubisme i 1912.

I modsætning til to ledsagere har Juan fundet det vanskeligt at skabe elementer, der er meget forskellige fra virkeligheden, det er svært for dig at identificere dem og holde hans komposition mere formel og stiv.

Et yderligere bidrag til gruppen var introduktionen af ​​en innovativ rumlig vision.

Guitar diante do mar (1925), af Juan Gris

Em Guitar diante do mar vi ser geometriske former i alt stof. Juan Gris var to udstillere af kubisme, og han illustrerer her et landskab, der indeholder ægte elementer foran ham. maleri (især et stykke papir og en guitar) foran maleriet, idet man deler opmærksomheden som horisont.

Fernand Léger (1881 - 1955)

Jeg deltog i Salão dos Independentes og udstillede nogle af hans innovative værker, såsom stoffet Nus na floresta. Du skal deltage i den begivenhed, du blev kendt for eller sammen med nogle venner som kubist.

Hans arbejde blev afbrudt i 1914, da han blev indkaldt til at deltage i slaget under første verdenskrig.

Du skal vende tilbage til dit daglige liv, bruge en række billeder og oplevelser eller cumshots, som du er vidne til under eller konfronterer.

Nus na floresta (1911) af Fernand Léger

Da det er muligt at observere denne sammensætning, var Léger især berømt for at bruge krumme linjer og skabe konturer, der aldrig har været oplevet.

Det var imod de to grundlæggere af kubismen - Braque og Picasso - der undersøgte i lige former.

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

Forfatter og kunstkritiker, Guillaume Apollinaire, hjalp med at formidle bevægelsen fra starten af ​​at rejse to kubistiske produktioner til større offentlige begivenheder.

I modsætning til Picasso og Braques, der oprindeligt ikke udstillede så meget (begge ønskede ikke at deltage, for eksempel, gør Salão dos Independentes), Apollinaire escolheu bærer to kubister til meddelelser, der bakker op for resten verdenen.

På det tidspunkt var Guillaume kunstkritiker for vigtige tidsskrifter og magasiner i Paris, såsom L'Intransigeant, Le Temps og Les Jornal.

Jeg fandt den første artikel om Picassos arbejde med ros for hans innovative produktion. Eller materiale skrevet af Guillaume Apollinaire om gruppen blev samlet i bogformat og udgivet i 1913 som titel Les Peintres Cubistes.

For at fremme hans viden skal du læse relaterede emner:

• Guernicaaf Picasso
• Europæisk fortrop
• Ekspressionisme: hovedværker og karakteristika
• En Bauhaus kunstskole