Quadro As Duas Fridas, af Frida Kahlo

Eller quadro De to Fridas (på portugisisk Som Duas Fridas og på engelsk De to Fridas) blev malet i 1939 i de mest berømte malerier af den mexicanske kunstner Frida Kahlo (1907-1954).

Et værk, lavet i olie, præsenterer han to selvportrætter og forsøger frem for alt at udarbejde questões relateret til identitet.

Na klud malet i 1939 fandt vi um dobbelt selvportræt. Således klatrede Fridas direkte eller tilskuer, olhos nos olhos, og trazem helt andet tøj.

Frida er placeret på skeletsiden af ​​en hvid klud i Vitorian-stil med pufærmer og en høj flæse. O tecido synes at være raffineret, fordi den præsenterer mange detaljer, der karakteriserer en typisk europæisk æstetik. Frida, der står på den direkte side af kluden, har foreløbig et typisk mexicansk kostume.

Så de sidder på en grøn bænk, lavet af palha, på en høj side og ikke siddende. De eneste forbindelser, der opstår mellem dem og gennem en arterie, der binder eller hjerte udsat for et år eller hjerte udsat for et andet, og som givet.

Analyser arbejdet Som Duas Fridas

1. Eller fundet

Bortset fra stoffets bagside er den kendetegnet ved en mørkeblå nuvens beklædning. En foruroligende scene, der muligvis oversatte Fridas følelse til eller følte sig fragmenteret.

Seriam som nuvens en meddelelse om en mulig storm? Vil de tjene som en advarsel mod en foruroligende nær fremtid? Seriam symbol på indre tumult levet af maleren?

2. Jakkesæt

Kostumer bruges i maleriet til at skelne mellem Fridas to personligheder, der sameksisterer i harmoni.

På den ene side ser vi hendes europæiske indflydelse og det forhold, som maleren etablerede som et velho-kontinent gennem sin hvide og klassiske kjole med generøse ærmer og muita renda. På den anden side ser vi en dragt Tehuana, peças de roupa, der repræsenterer autentisk Mexico, farverigt, med levende kerner og mere pele at vise. En roupa escolhida ansigt henvisning til moderens herança, fra Oaxaca.

Disse repræsentationer er forskellige fra maleren sublinham til den eksisterende dualitet, de modsætninger, der eksisterede sammen inden for, som hans genetiske arvelighed og et forhold, som han etablerede som sit eget land.

3. Eller portræt, som Frida Carrega

Na Frida placeret direkte på siden af ​​kluden, bemærker vi, at selvportrættet bærer en lille genstand at det blev observeret i detaljer og identificeret som et billede af den muralistiske maler Diego Rivera når criança.

Diego var stor kærlighed (og også stor pine) giver Frida liv, ingen tilfældighed er hun sikker på imagem com a mão esquerda, hvorfra sai til repræsentation af uma veia, der går direkte til eller hjerte.

Convém sublinhar at ikke i det faktum, at et lærred blev malet (1939), skilt maleren sin mand.

Det er nysgerrig at observere, hvordan portrættet af Diego (som fungerer som en slags amulet) er i samme højde, som han så skåret med en kirurgisk skat til stede i moren til Frida Europeia.

4. Åbne ben

En af de to styrker hos den mexicanske maler var relateret til det faktum, at hun var etableret med sin egen seksualitet. På trods af to kjoler, der er til stede i maleriet, vil de være ret opførte - med lange kjoler, høj gola - det er muligt at opfatte tøjets nuancer i den position, hvor hovedpersonerne er.

Især i Frida, der bærer eller mexicansk kostume, observerer eller placerer vi benene mere åbne og påberåber sig questão da sexualidade.

5. Hjertene udsat

I maleriet ser vi to corações eksponeret en gang, hvor selvportrætter præsenterer et billede som en peito aberto. Dette er det eneste organ, der skiller sig ud og tjener som et symbol, der forbinder de to repræsentationer af Frida.

Convém sublinhar at i Fridas hånd placeret på siden af ​​kluden ser vi en kirurgisk skat, der skærer en veia. Essa så som følge heraf jorra eller sangue, der pletter eller udstryger den hvide kjole. Eller hvidt her er ret symbolsk, fordi det henviser til europæisk puritanisme i modsætning til de levende hjerter og den mest afslappede position for mexicanske Frida.

Du Udsatte hjerter symboliserer det centrale i affekten Følelse er vigtig for Fridas personlighed.

6. At udtrykke

Som to billeder af Frida Carregam, der ligner ansigter, ser vi to tilfælde af expressões selvportrætter dateret, hårdt og lukket.

Som dystert synes Fridas to personligheder at reflektere over liv og skæbne.

7. União das mãos

Du så ikke kun to hjerter, som Fridas forbandt. Denne type forbindelse er relateret til et mere følelsesmæssigt bånd, og det er også vigtigt at understrege, at de to repræsentationer også er forenet gennem mine dage.

Således mere givet kan vi symbolisere til den intellektuelle forening af to Frida-personligheder.

Selvportrætter

Frida begyndte at male selvportrætter systematisk bagefter i en ulykke i årevis, da hun rejste med en bus. Kunstneren har svære gæringer og har brug for meget tid på hospitalet.

DeITA, sozinha, semter eller que fazer, landet vil tilbyde ideen om at tilbyde cavaletes og blæk og bortskaffe en række ikke-quarto spelhos, så Frida kan observeres fra forskellige vinkler. Assim começaram som criações to seriøse selvportrætter.

Med hensyn til sagen bekræftede en mexicansk maler:

"Jeg maler mig selv, fordi jeg er sozinha, og fordi jeg er eller betyder noget, som jeg conheço melhor"

Karakteristika for arbejdet og placeringen

At klæde Som Duas Fridas, med store proportioner, kan den være 1,73 m høj og 1,73 m lang.

I øjeblikket er det placeret i Museum of Modern Art i byen Mexico.

Conheça også

• Som mere blændende værker af Frida Kahlo
• Frida Kahlo: liv og arbejde
• Livro 1984 af George Orwell
• Disco Bluesman, af Baco Exu do Blues
• Quadro Abaporu, af Tarsila do Amaral

Dannet i litteratur ved det pavelige katolske universitet i Rio de Janeiro (2010), kandidat i litteratur ved det føderale universitet i Rio de Janeiro (2013) og doutora i studier af kultur fra det pavelige katolske universitet i Rio de Janeiro og det portugisiske katolske universitet i Lissabon (2018).