Guldalderen: hvad det er, og hvem er dens vigtigste forfattere

Påkaldt igen og igen som den mest pragtfulde scene i spansk kunst og litteratur, den kaldet guldalderen fortsætter med at ringe i vores ører som et unikt øjeblik i historien om Spanien. Navne som Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca eller Francisco de Quevedo er blevet etableret som de store eksponenter for spansk litteratur fra det 16. og 17. århundrede.

Hvad var guldalderen egentlig? Hvor mange år dækker det? Hvem var dens store hovedpersoner? Er det rigtigt, at det spanske monarki, der så ham født, var et imperium, der allerede var i klar tilbagegang?

I denne artikel taler vi om en af ​​de mest berømte og strålende stadier af latinamerikansk litteratur.

Hvad er guldalderen, og hvor kommer udtrykket fra?

Stadiet, hvor spansk kunst og bogstaver opnåede en glans, der aldrig er set før, er kendt som guldalderen. Generelt anses det for, at denne pragtperiode begyndte med udgivelsen af Castiliansk grammatik af Antonio de Nebrija (1492) og slutter med den store Calderón de la Barcas død, som fandt sted i 1681.

Dens grænser er dog ikke altid klare og varierer endda afhængigt af eksperten, der analyserer den. For andre forfattere ville færdiggørelsesdatoen således være ingen ringere end 1659, det år, hvor traktaten om Pyrenæerne og afsluttede med det det spanske hegemoni i Europa til fordel for andre nationer, såsom Luis Frankrig XIV.

På den anden side navnet guldalder det har ikke altid været "kanonisk". Ifølge litteraturkritikeren Juan Manuel Rozas (1936-1896) optrådte udtrykket for første gang i 1736; Alonso Verdugo påberåbte sig det i sin optagelsestale til RAE, i klar parallelitet med guldalder af mennesket (hvori han levede fredeligt med guderne), som Hesiod allerede sang i jobbene og dagene og at Don Quixote selv kommer sig i Cervantes' roman.

En guldalder, der altså refererer til en tid med pragt. Det ser ud til, at ideen fra da af begyndte at brede sig (året efter fandt vi konceptet Century of Guld i det tredje kapitel af Ignacio de Luzáns poetik), for at ende med at konsolidere sig i slutningen af ​​det 18. århundrede. I 1804 inkluderede den oplyste forfatter Casiano Pellicer (1775-1806) Calderón i navnet, indtil da udelukket fra guldalderen og allerede i XX, inkluderingen af ​​Luis de Góngora af Generation of Poets of 27 finder sted, fuldstændig fascineret af den skønhed og innovation, som hans poesi.

• Relateret artikel: "De 8 grene af humaniora (og hvad hver af dem studerer)"

Søn af et "dekadent Spanien"

En af de store klicheer, der omgiver den spanske guldalder, er tanken om, at den var resultatet af et latinamerikansk monarki i fuld tilbagegang. Dette er ikke nøjagtigt af forskellige årsager; for det første fordi begyndelsen af ​​guldalderen i sandhed indtræffer netop parallelt med fremkomsten af ​​det spanske monarki (bare med det første Østrig, Carlos V), og fortsatte gennem det 16. århundrede med skikkelser så fremtrædende i spansk historie som Felipe II. På den anden side, Hugh A. Huidobro demonstrerede i sit speciale Imperiets defensive strategi på Felipe III's tid (2017), at myten om Felipe III's regeringstid som udgangspunkt for det store fald netop er en myte. Faktisk, og ifølge deres forskning, det spanske imperiums virkelige tilbagegang kom først langt senere, langt ind i det attende århundrede.

Det er dog rigtigt, at guldalderen (som faktisk dækker meget mere end et århundrede) skal indrammes i en kontekst af vanskeligheder og sociale og økonomiske konflikter. Det er ikke et spørgsmål om en "dekadence" i den forstand, som den traditionelt er blevet givet, men det er rigtigt, at Spanien i det 17. århundrede (den de Quevedo og Lope de Vega, blandt andre) er et Spanien, der er ramt af ekstremt højt finanspolitisk pres, og som præsenterer skarpe økonomiske og social.

På toppen af ​​den sociale pyramide udøver de to privilegerede godser fortsat politisk dominans, adelen og Kirke, ejerne af det meste af jorden, men som på den anden side kun tegner sig for en minimal procentdel af befolkning. Hovedparten af ​​befolkningen består af håndværkere, borgerlige, advokater og frem for alt bønder. Det er et meget ulige og bipolariseret samfund, hvori derudover religiøse forskelle og af herkomst: på den ene side er der de gamle kristne, dem der kan bevise flere generationer af familie Kristen; på den anden side efterkommere af konverterede jøder eller muslimer.

Det grundlæggende produktive system er stadig et landbrug, der kun er lidt eller intet tilpasset den imponerende befolkningstilvækst, der fandt sted i det sekstende århundrede. På den anden side bløder habsburgernes enorme militærvirksomheder statskassen, indtil, I begyndelsen af ​​1600-tallet brød den økonomiske krise ud og udmøntede sig i en devaluering af valutaen og en ublu stigning i det finanspolitiske pres.. Det er Spanien, der føder det gyldne århundrede af kunst og breve: et monarki, der stadig er "herligt" på militært og politisk plan, men i hvis En stor krise er under opsejling indeni, som mange historikere på den anden side ikke ser som noget isoleret, men som en del af den generelle regression, der finder sted i Europa.

• Du kan være interesseret i: "Historiens 5 aldre (og deres karakteristika)"

Mellem renæssancen og barokken

I det lange halvandet århundrede, som den gyldne tidsalder for latinamerikansk kunst og bogstaver varede, skelner specialister mellem to grundlæggende perioder: renæssancestadiet og barokscenen, hvortil en tredjedel kunne føjes, manéristen. Som det ofte sker, er grænserne for de forskellige stadier slet ikke klare. Nogle forfattere, som José Antonio Miravall (1911-1986), placerer guldalderens barokk i det 17. århundrede (indtil Calderóns død), mens andre, som f.eks. Ángel del Río (1901-1962), udvider deres eksistens og lokaliserer deres begyndelse omkring 1580, et århundredes slut, der på den anden side falder sammen med det maneristiske udtryk i Kunst.

Der er ingen tvivl om den vigtige rolle, som halvøens renæssance havde i fødslen af ​​denne gyldne tidsalder af latinamerikansk kultur. I denne forstand, Det er vigtigt at gennemgå den overvejende indflydelse fra universiteter som dem i Salamanca og Alcalá de Henares, samt poesi af Garcilaso de la Vega (1501-1536), den sande promotor for renæssancepoesi i den latinamerikanske krone.

Imidlertid dyrkede guldalderens hovedpersoner en type litteratur på en bestemt måde "i modsætning til" renæssancens idealer; en litteratur, som nogle forfattere har ønsket at se som "anti-klassisk", for at modsætte sig renæssancens høje idealisme. Det 17. århundrede er barokkens århundrede, en tid med stærke kontraster og hård samfundskritik, hvor bl.a. Selvom mytologiske og pastorale temaer stadig er på mode, spores der ofte en ny betydning i dem. Det er århundredet for den pikareske roman (hvis begyndelse vi finder i lazarillo de tormes, af en anonym forfatter og udgivet i forrige århundrede), eller populære skuespil ("den nye komedie"), hvis store eksponent er Félix Lope de Vega (1562-1635).

Århundredeskiftet og de nye barokudsendelser fremhæver litteraturens kritiske ånd. I 1605 dukker han op Den geniale gentleman Don Quijote fra La Mancha, af Miguel de Cervantes, en kritiker af samfundet lige så "genialt" som dets hovedperson, og som blev så populær, at Alonso Fernández de Avellaneda i 1614 åbenlyst kopierede karakteren. En rasende Cervantes svarer med anden del af sin Quixote, udgivet i 1615 og for mange langt overlegen den første.

Realisme er en nøglebrik til at forstå barokverdenens kunst og litteratur. Vi har allerede kommenteret, hvordan Cervantes udfører en dissektion af samfundet og dets elendighed i sin Quijote (og i øvrigt en skarp kritik af ridderromaner og deres idealisme), såvel som Lázaros og Guzmán de Alfaraches eventyr, de to "slyngler", der er stigmatiseret af tidens elendighed og mangel på muligheder. Således bliver guldalderens litteratur et redskab til at forme den omgivende virkelighed, vidnesbyrd om lysene og skyggerne, som den ekstravagante og pompøse barok antager og på samme tid affortryllede og modstridende.

De store litterære genrer i guldalderen

Traditionen har næsten udelukkende identificeret guldalderen med spansktalende bogstaver. Selvom sandheden er, at denne guldalder også strakte sig til andre kunstneriske manifestationer, såsom maleri og arkitektur, var det i litteraturområdet, hvor denne pragtperiode opnåede sin største berømmelse, og det er på dette område, vi vil fokusere vores beskrivelse.

1. Poesien

Garcilaso de la Vega og hans renæssancesonetter er poesiens banner fra første halvdel af det 16. århundrede. Senere, og da monarkiets krise og ustabilitet forværredes, gav poesien plads til en gradvis opgivelse af denne idealisering, som renæssancen indebar. Mange temaer opretholdes stadig (frem for alt dem, der er hentet fra klassisk mytologi), og nogle af de litterære emner består, selv om der kommer nogle nye meget karakteristiske for barokken til, som f.eks han Memento Mori og Vanitas.

I store træk kan vi tale om to tilsyneladende uforenelige strømme, forkæmpet af to af guldalderens fornemmeste digtere og som, hvis vi skal tro legenden, også var det uforenelige. Vi taler selvfølgelig om Luis de Góngora (1561-1627) og Francisco de Quevedo (1580-1645).

Den første støttede den tendens, der er blevet kaldt culteranismo eller gongorismo, som er karakteriseret ved brugen af ​​et sprog indviklet, udførligt og overdreven, som det kan ses i et af hans mest kendte værker, The Fable of Polyphemus and Galatea (1612). Quevedo på sin side fremviste en poesi fuld af kritik og hån, baseret på den noget vidtløftige sammenslutning af ideer, men meget tættere og forståelig for den brede offentlighed; den konceptuelle strømning.

2. Novellen

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) er en af ​​de vigtigste forfattere, ikke kun fra den spanske guldalder, men også af universel litteratur.. Hans Quixote det har overskredet grænser og betragtes som et mesterværk af bogstaver. Cervantes' værk navigerer mellem to århundreder og to verdener; Mens nogle forfattere inkluderer det i mannerisme (stilen fra de sidste årtier af det 16. århundrede), tilskriver andre en renæssancestil først og barok senere.

Hvorom alting er, Den geniale gentleman Don Quijote fra La Mancha Det er for mange den første moderne roman i historien. Bortset fra overvejelser (da dette punkt har været ret diskuteret), er sandheden, at den spanske fortælling har et før og efter med udseendet af Cervantine-romanen, da den udgør en væsentlig afvigelse fra stilen med romaner, der dengang var på mode, romanerne af ridderligheder. Ikke bare en flytning væk; Don Quijote er en autentisk kritik af denne type fortælling, ligesom den er en storslået samfundssatire.

På den anden side har vi allerede kommenteret på vigtigheden af, at i en verden gennemboret af sociale forskelle og økonomisk tilegner de sig pikareske romaner, en autentisk afspejling af klassernes elendighed nederste. Den pikareske roman bruger slyngelens ressource, den store udstødte i dette Spanien fuld af kontraster, til at lave en saftig satire over baroksamfundet. Til den allerede nævnte Lazarillo må vi tilføje søgeren af Francisco de Quevedo (1580-1645) og Guzman de Alfarache, af Mateo Aleman (1547-1614).

• Du kan være interesseret i: "De 12 vigtigste typer litteratur (med eksempler)"

3. Teater

Det er overflødigt at sige; guldalderen er teatrets store århundrede. Hvad begyndte i det 16. århundrede som et underholdningsshow i indhegningen (rigtige dyrefolde, deraf navnet, de senere fik rum til teatret), fortsatte i det 17. århundrede med så vigtige navne som Félix Lope de Vega, der ophøjede denne underholdning til kategorien af kultur.

Lope de Vega er den store teatralske fornyer af vores litteratur. Ikke alene brød han med de klassiske begreber om rum og tid, men han fik også sine personer til at tale i et populært sprog, langt fra den kultisme, der herskede i litteraturens verden. Takket være dramatikeren (som anslås at have skrevet omkring 400 stykker) opnåede spansk teater således fremragende niveauer, som aldrig er set før.

I Lopes omfattende værk (hvor værker som Fuenteovejuna og El caballero de Olmedo skiller sig ud) finder vi tidens ledemotiv; spørgsmålet om ære. Mange af hans dramaer kredser om en besudlet æressag, der skal hævnes. Dette tema er samlet af mange andre forfattere, såsom Calderón de la Barca i hans berømte Borgmester af zalamea. Og det er netop sidstnævnte, at vi også skylder det filosofiske teater, mere fokuseret på moralske og filosofiske spørgsmål end på underholdning, hvis største eksponent er det velkendte Livet er drøm. Med Calderóns død sluttede guldalderen med spansktalende bogstaver.