Sandro Botticelli: biografi om en nøglekunstner fra renæssancen

Født i Firenze, hvor han arbejdede hele sit liv (bortset fra en kort romersk periode, hvor under Sixtus IV, udførte nogle af freskoerne i Det Sixtinske Kapel), er Sandro Botticelli en af ​​de mest berømte malere i Quattrocento italiensk. De værker, som han har efterladt os, indeholder ikke kun uovertruffen skønhed og raffinement (produkt af den perfekte sammensmeltning af gotisk delikatesse og Renæssancens kraft), men de har en filosofisk betydning, som kun kan forstås i sammenhæng med en æra: humanisme.

Vi foreslår nedenfor en rejse gennem Botticellis liv og værker, berømt maler af Renæssance italiensk.

Kort biografi om Sandro Botticelli

Måske ved mange ikke, at Sandro Botticellis rigtige navn var Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; "Botticelli" er bare hans kaldenavn. Hvor denne fjernbetjening kommer fra er stadig et mysterium. Nogle forfattere hævder, at den unge Sandro har arvet det fra sin ældre bror (som var ikke mindre end 25 år ældre end ham og faktisk blev hans værge i betragtning af forældrenes høje alder).

Det ser ud til, at Antonio, broren, var stor, så folk kendte ham som "botticello", "tonelete" på italiensk. En anden version fortæller, at broderen var en batihoja af fag, det vil sige, at han var dedikeret til at lave bladguld og sølv til forgyldte eller sølvgenstande, og at fra denne betegnelse ville komme tilnavnet for den unge mand Sandro. Denne anden version virker ikke langt ude, da batleaf-versionen også var en af ​​de første dedikationer af vores kunstner.

Hvorom alting er, så blev den kendt som Sandro Botticelli født i Firenze i år 1444 eller 1445, hvis vi tager højde for en dokument fra 1458, hvor hans far, Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, hævder, at hans søn Sandro har 13 flere år. Man ved ikke meget om disse tidlige år; Sandro vil sandsynligvis, og som vi allerede har kommenteret, hjælpe sin bror i handlen. I 1460, da den unge mand er omkring 15 år, finder vi ham i "bottega" eller værksted hos maleren Filippo Lippi, som skal være hans lærer i syv år, og hvis søn, Filippino Lippi, vil være en fremtidig discipel af Botticelli selv. Hvilke ting er...

En kunstners smedje

I 1467 finder vi allerede en ung Sandro, der arbejder side om side med Andrea Verrocchio, en af ​​de store florentinske malere i Quattrocento. Det lader til, at hans arbejde mere var et samarbejde som associeret end som lærling, et faktum, der passer, hvis vi tager i betragtning, at på det tidspunkt var Botticelli allerede 22 år gammel.

I Verrocchios værksted finder vi også en meget ung Leonardo da Vinci. Faktisk har det berømte lærred The Baptism of Christ, fra Andrea Verrocchios værksted, en engel i profil, hvis forfatterskabseksperter ikke tøver med at tilskrive Da Vinci; hvad der ikke er sagt er, at praktisk talt resten af ​​arbejdet sandsynligvis skyldes Botticellis børste.

Senere kommer Sandro ind i Antonio Pollaiuolos (Verrocchios velkendte rival) værksted, af hvem han lærer teknikken til nøgen. Det er sammen med ham, han lavede et af sine mest kendte tidlige værker: i 1469, Tribunale della Mercanzia, som dømte kommercielle stridigheder, bestilte han Pollaiuolo en serie malerier beregnet til ryggen af ​​stolene i dommere. Disse malerier skulle repræsentere de 7 dyder, nemlig: tro, håb, næstekærlighed, styrke, retfærdighed, forsigtighed og afholdenhed.

Af ukendte årsager var Pollaiuolo kun i stand til at tage ansvaret for 6, så udførelsen af ​​den resterende dyd faldt i hænderne på en ung Sandro. Botticelli repræsenterer Befæstet (styrke) som en imponerende matrone af rene volumener, indrammet af arkitektoniske motiver fuldstændigt overbevisende bevis på den viden, som den unge maler besad om nyhederne på perspektiv. For mange, selv for hans samtidige, den Styrke Botticelli's har en åbenlyst højere kvalitet end de andre dyder, som hans kollega udfører.

Den unge kunstners definitive start fandt sted omkring 1470, hvor han begyndte at drive sit eget værksted. Den berømmelse, han har opnået med sin Styrke går forud for ham; snart bemærker Medici, den rige familie, der dominerer byen Firenze, ham og begynder at give ham arbejde. det her vil blive begyndelsen af ​​Sandro Botticellis gyldne scene.

• Relateret artikel: "Hvad er de 7 Fine Arts? Et resumé af dets egenskaber"

Medici og neoplatonisme i maleriet

Lidt efter lidt træder Botticelli ind i den florentinske kulturelle verden. Følsomme og urolige, de unge er imponeret over øjeblikkets filosofiske forskrifter, forkæmpet af det florentinske neoplatoniske akademi, opmuntret af den samme Medici-familie. Firenze er en velstående og raffineret by, hvor en ny tanke florerer: humanismen. Emnet var ikke nyt; Siden det 14. århundrede har der været en stigning i humanistisk tankegang, med forfattere så fremtrædende som Dante eller Petrarch. Men selvfølgelig vil det være det femtende århundrede, det italienske Quattrocento, der vil være vidne til det definitive afsæt for denne måde at se verden og tilværelsen på.

Florentinske kunstnere og intellektuelle var i slutningen af ​​det 14. århundrede klar over, at de var under forandring. Eller i det mindste hvad de betragtede som sådan. De troede sig selv hovedpersoner i en stor fornyelse klassisk, det vil sige, om den endelige genopretning af antikkens klassikere (selv om i sandhed Middelalderen Han glemte aldrig grækerne og romerne, men det er en anden historie). Således opstår i Firenze en enorm interesse for klassisk litteratur (Ovid, Virgil...), såvel som for historieskrivning græsk og romersk (Titus Livius, Herodot...) og selvfølgelig af filosofi hånd i hånd med store navne som Aristoteles og Platon.

Hvad har alt dette at gøre med Sandro Botticelli? Vi har allerede sagt, at hans vigtigste lånere i 1470'erne og 1480'erne var Medici. Og medicierne var de store arkitekter bag dette fornyelse klassisk. Omkring ham bevægede tidens store intellektuelle som Marsilio Ficino, Cristoforo Landino og Angelo Poliziano. I 1459 var det blevet grundlagt Medici Florentine Academy, sandt epicenter for al tidens humanistiske viden. Og Sandro Botticelli skulle stå for at overføre hele sit filosofiske arsenal til maleri.

• Du kan være interesseret i: "Hvad er kreativitet? Er vi alle "ville-være genier"?"

De store kunstværker

Fra denne blomstrende periode er værker af størrelse Forår (1482), Venus og Mars (1483), Minerva og kentauren (1482) eller den mest berømte Venus' fødsel (1485). Lad os stoppe et øjeblik på nogle af disse værker for at forstå, hvorfor Sandro Botticellis maleri repræsenterede det humanistiske ideal for Medici.

Marsilio Ficino, den store florentinske filosof fra Quattrocento, forsøgte at forene platoniske begreber med kristendommen. Ideerne ville således være af åndelig karakter, som løfter os mod guddommelighed, mens alt kropsligt begær ville være knyttet til den nederste del af mennesket. På en eller anden måde, i alle de malerier, vi har citeret, legemliggør Botticelli disse neoplatoniske ideer om Ficino. I minerva og kentaurenfor eksempel ville repræsentere den rene kærligheds triumf, repræsenteret af gudinden, mod kentaurens lyst. Minerva griber ham i håret, hvilket understreger hans indiskutable kraft. På den anden side, i Venus og Mars, krigsguden fremstår sovende og sårbar under kærlighedsgudindens vågne øje.

Den neoplatoniske ideologi er endnu tydeligere i malerens to mest berømte malerier: Forår og Venus' fødsel. Venus' slyngede nøgne krop født fra havet (i det andet værk) er direkte inspireret af den klassiske Venus (især i Praxiteles' Pudic Venus, som dækker hendes bryster og kønsorganer), og er i øvrigt den første nøgen i næsten naturlig størrelse siden tiden gammel. Det er almindeligt accepteret, at Venus' ansigt er Simonetta Vespuccis, den unge florentinske skønhed, der døde af tuberkulose i en alder af 23, og som Botticelli beundrede meget.

Det lader til, at Botticelli kunne have været inspireret af den berømte teogoni fra Hesiod, hvor gudindens marine fødsel er relateret. Denne fødsel er ejendommelig; Venus/Aphrodite er født fra foreningen af ​​guden Uranus afskårne kønsorganer og havets skum. Pico della Mirandola, en anden af ​​tidens intellektuelle, bekræfter, at foreningen af ​​den guddommelige sæd med stof uden form giver anledning til et smukt og rent væsen, den himmelske Venus. Dette forbinder direkte med de førnævnte neoplatoniske teorier, da der ville være en lighed mellem gudens sæd (himmelske ideer) og stof (havvand), hvis forening er nødvendig for at give anledning til det gode (Venus Himmelblå).

Det er vigtigt at fremhæve på dette tidspunkt, at nøgenhed havde en betydning for humanisterne helt anderledes end den, der senere blev givet med den protestantiske reformation og den deraf følgende Katolsk modreformation. Nøgenhed, siden middelalderen, var et symbol på renhed, da vi er født nøgne og Adam og Eva var nøgne i Paradis. Af denne grund er Venus, der er født i Botticellis maleri, ikke en liderlig Venus, men en ren, og derfor dækker hun beskedent sine bryster og kønsorganer. Tværtimod er Venus på maleriet La Primavera fuldt påklædt (med den kappe, som i øvrigt Timefiguren overrækker hende i det forrige maleri). Med andre ord er den himmelske Venus materialiseret; ideer har taget form på jorden.

• Relateret artikel: "Er der en kunst objektivt set bedre end en anden?"

mørke tider

I 1491 tog en gådefuld skikkelse magten i Firenze: Dominikanerbroren Girolamo Savonarola.. Fremkomsten af ​​en sådan luguber karakter forudsætter faldet af den florentinske humanisme og akademiet, og påtvinger et strengt teokrati, der fordømmer alle "syndige" værker og genstande, der "opfordrer" til synd. Fastelavn i 1497 opstår et kæmpe bål i Firenze, som historien har kaldt bålet for forfængeligheden, hvor florentinerne, ansporet af munken, brænder malerier, bøger, olier, parfumer og juveler; alt det, der angiveligt kan fjerne dem fra den kristne dyds vej.

Savonarolas forkyndelse sætter et uudsletteligt præg på Botticellis nervøse og følsomme karakter, til det punkt, at han aldrig vil blive den samme igen. Eller i hvert fald ikke hans værker. Den åndelige angst, som kunstneren oplever med dominikanerens haranger, får ham til at deltage i afbrændingerne.

Nogle forfattere har peget på malerens formodede homoseksualitet som triggerpunktet for hans skyldfølelse (husk, at homoseksualitet var en stor synd for datidens kirke, kaldet sodomi). Hvorom alting er, så lever Botticelli nogle få urolige år. Selv efter munkens fald og efterfølgende henrettelse og genoprettelse af orden i Firenze, Sandro vil fortsat være besat af en mærkelig religiøs ophøjelse, bevidnet af værker som hans mærkelige mystisk fødsel, henrettet, da Savonarola forsvandt.

På trods af at hans stjerne fortsatte med at skinne mere eller mindre (i begyndelsen af ​​det 16. århundrede blev han udnævnt til en af ​​de juryer, der skulle bestemme placeringen af David af Michelangelo), er Botticelli klar over, at hans tid er gået. Den nye stil, den nye måde (patroniseret af kunstnere som Leonardo, Raphael eller Michelangelo selv) har forladt dets sprog forældet, midt imellem den smukke og stiliserede internationale gotik og den mest kraftfulde renæssance. Med hans død, som fandt sted i 1510, blev Sandro Botticellis arbejde glemt, som først blev genfundet i det 19. århundrede, i hænderne på prærafaelitterne og nazaræerne.