Michelangelo Buonarroti: biografi om renæssancens store kunstner

Der er få uoverensstemmelser om Michelangelo Buonarrotis geni, bedre kendt på spansk som Miguel Ángel. Allerede i Charles de Tornays kolossale værk, hans hovedbiograf, omtaler forfatteren ham i titlen som "Maler, billedhugger, arkitekt". Og måske til alt dette bør vi tilføje ordene "ingeniør" og "digter". Næsten ingenting.

Michelangelo var en sand mand fra renæssancen, uddannet, meget kunstinteresseret og med et talent uden sidestykke. For der er få kunstnere, der har efterladt os autentiske mesterværker inden for forskellige discipliner, og det er tilfældet med Michelangelo. Inden for skulpturen, hans sande kald, er der ikke meget at sige. Han David, det Fromhed af Vatikanet, den Moses. I arkitektur, intet mindre end kuplen af ​​Basilica of Saint Peter i Rom. Og hvad angår maleriet, et felt, hvor han selv sagde, at han ikke var tilstrækkeligt forberedt, skal man kun fremkalde de storslåede fresker i den sixtinske hvælving.

Tag med os på denne rejse gennem livet og værket af det store geni, ikke kun fra renæssancen, men i historien om universel kunst.

Kort biografi om Michelangelo Buonarroti

Michelangelo plejede at sige (det er i hvert fald sådan, hans biograf Ascanio Condivi rapporterer det), at hans passion for skulptur gav ham Han kom, fordi hans sygeplejerske var hustru til en stenhugger, og ifølge ham havde hun givet sig marmorstøv. mælk.

Bortset fra anekdoter er sandheden den Michelangelo betragtede sig altid først og fremmest som en billedhugger. På trods af dette begyndte han sin uddannelse i værkstedet hos Domenico Ghirlandaio (1448-1494), en af ​​de mest bemærkelsesværdige malere fra renæssancen Firenze, hvor hans far var flyttet efter udløbet af den ved podesta som havde ført ham til Caprese, byen hvor vores geni kom til verden i marts 1475.

Begyndelsen: under beskyttelse af Lorenzo de Medici

Ludovico, Miguel Ángels far, var ikke underholdt over, at hans søn ønskede at dedikere sig til "manuel kunst", hvilket var hvordan billedkunst blev betragtet på det tidspunkt. Lad os huske, at i det femtende århundrede var det middelalderlige koncept om kunstneren som blot endnu en håndværker, der tjente til livets ophold med sine hænders arbejde, stadig gældende. Ludovico, der på trods af at han boede lidt snævert kom fra en patricierfamilie i byen, kunne ikke tillade, at en af ​​sine sønner helligede sig til håndværksarbejde.

Det var dog tilfældet, hvilket øgede de spændinger, som kunstneren havde med sin far. Vi har kommenteret, at Michelangelo trænede i sin tidlige ungdomsår på Ghirlandaio-værkstedet i Firenze. Det er de sidste årtier af det 15. århundrede, og byen er fyldt med kulturel pragt. Den overdådige Medici-familie havde kommandoen over Firenzes regering og tjente som vigtige lånere, især familiens overhoved, Lorenzo Storslået (1449-1492).

Lorenzo de Medici var Michelangelos beskytter, og i mange ting opførte han sig som en far for ham. når Storslået døde i 1492, led Michelangelo et alvorligt slag, da han i de sidste år havde boet i sit hus og var blevet uddannet i det berømte skulpturhave som Lorenzo stillede til rådighed for unge kunstnere. Der fik Michelangelo ikke kun mulighed for at dyrke sit medfødte talent, men han blev introduceret til det florentinske intellektuelle liv og blev han fordybede sig i byens filosofi og kulturelle miljø, hvilket uden tvivl indebar en vigtig bagage, der ville hjælpe ham i hans produktion senere.

Hans tilhængers død og magtovertagelsen af ​​den obskure friar Girolamo Savonarolas by (i øvrigt kommer fra samme kloster hvor Michelangelos bror havde afgivet sine løfter) øgede livet for vores geni og satte et permanent præg på hans Karakter.

• Relateret artikel: "Hvad er de 7 Fine Arts? Et resumé af dets egenskaber"

Det første ophold i Rom

I det barske Firenze, som Savonarola foreslog, blev det sprudlende kulturliv overskygget af harangerne munkens ildsjæle kunne Miguel Ángel kun finde et intellektuelt og kunstnerisk tomrum, der på ingen måde kunne hjælpe dig. Så den unge Michelangelo satte kursen mod Rom, en by, der ville være nøglen til hans udvikling som kunstner.

Fra dette første ophold er de Bacchus, hvilket han gjorde for kardinal Riario (som slet ikke kunne lide værket, fordi det var "for sensuelt"), og det ekstraordinære Fromhed af Vatikanet, som Michelangelo skulpturerede, da han kun var treogtyve år gammel. Udført af en fransk kardinal viser værket en perfekt beherskelse af både skulptur og komposition..

Trekanten dannet af moderen og sønnen kompenseres af den vandrette figur af den døde Kristus, som han hviler i armene på en alt for ung Maria (husk at Jesus døde i en alder af treogtredive). Hermed ønskede Michelangelo måske at understrege Marias mødom og renhed.

Der er en anekdote om Pietà, som vi på grund af sin nysgerrighed skal gennemgå her, og som er samlet af Giorgio Vasari (1511-1574) i sin bog Livet for de mest fremragende italienske arkitekter, malere og billedhuggere. Det ser ud til, at Michelangelo fandt ud af rygtet om, at det storslåede stykke blev tildelt en vis Gobbio, en billedhugger fra Milano. Fyldt med vrede skar han om natten sit navn på Marias bælte. Sandt eller ej, sandheden er, at Pietà er det eneste værk af kunstneren, der er signeret, og hvis vi betragter hans vanskelige og vrede karakter, kan vi overveje, at der kan være et eller andet grundlag i anekdoten af virkeligheden.

• Du kan være interesseret i: "Kunsthistorie: hvad er det, og hvad studerer denne disciplin?"

Vend tilbage til Firenze og henrettelse af David

På trods af den opnåede succes med hans Fromhed, Michelangelos mål var at opnå en pavelig kommission under sit ophold i Rom. Da han ikke fik det, vendte han tilbage til sin families by. Savonarola var faldet fra nåden og var blevet henrettet i 1498, så Firenze vendte tilbage til, hvad den engang havde været: en by fuld af kulturel opblussen..

Det var år 1501, og byen havde brug for et element, der kunne udtrykke republikkens karakter. Idéen var at skulpturere en figur af David, den bibelske helt, fra en enkelt marmorblok, som havde været opbevaret i Duomo i årevis. Virksomheden var meget vanskelig, da blokken var meget smal, hvilket gjorde det svært at udføre proportionerne korrekt.

Alle ved, at Miguel Ángel nåede sit mål, og det med hævn. Resultatet blev skulpturen af David, muligvis den mest kendte af kunstneren og som blev et symbol på den florentinske republik, der legemliggjorde mod og styrke. Michelangelo repræsenterer ikke David efter at have fældet kæmpen Goliat, som Donatello gør i sin skulptur af samme navn, men snarere præsenterer ham lige før konfrontationen, fokuseret på hans mission. Deraf den unge mands panderynken og intense udseende, en ægte udtryksfuld bedrift, der giver os en idé om forfatterens geni.

Der er blevet sagt meget om deformiteter anatomiske træk ved heltens krop. Faktisk er hovedet for stort, såvel som dets hænder og fødder. Nogle eksperter relaterer disse fejl til snæverheden og størrelsen af ​​den blok, der tilbydes kunstneren, uden fortælle, at der allerede eksisterede en halvt skitseret figur, hvilket ikke gav kunstneren mange muligheder, når det kom til at udføre David.

På den anden side skal vi tage i betragtning, at skulpturen i princippet skulle placeres i en betydelig højde i en af ​​Duomo-støtterne, så Miguel Ángel ville måske rette op på de mulige optiske deformationer, som dette ville forårsage. Denne teori virker dog ikke plausibel, da den ikke ville forklare misforholdet mellem fødderne. Hvorom alting er, repræsenterer David en af ​​det florentinske geni's kreative højdepunkter.

• Relateret artikel: "De 8 grene af humaniora (og hvad hver af dem studerer)"

Andet ophold i Rom: Det Sixtinske Kapel

Michelangelos andet ophold i Rom betød opnåelsen af ​​det førstes mål: at opnå en pavelig kommission. Den daværende pave, Julius II, betroede kunstneren henrettelsen af ​​hans grav. Dette skulle blive Michelangelos store værk, som han arbejdede samvittighedsfuldt for med det monetære forskud, han havde modtaget. Han tog til Carrara-bruddet for personligt at overvåge, som han altid gjorde, valget af marmor, dets overførsel til Rom og dets opbevaring.

Men uventet opgav Julius II ideen om graven og besluttede at betro Bramante (1444-1514) reformen af ​​Sankt Peters basilika. Michelangelo, rasende og i gæld over forberedelserne til graven, flygter fra Rom i en dramatisk gestus, der har fået floder af blæk til at flyde om det dårlige forhold mellem paven og kunstneren.

Ser man bort fra legenden, er det rigtigt, at disse to karakterers personligheder, selvom de på mange måder var ens, var voldsomt ens med hensyn til karakter og beslutsomhed. Til sidst ender Julio II med at idriftsætte den florentinske freskomalerier af Det Sixtinske Kapel hvælving; ifølge Vasari og Condivi, ansporet af Bramante, ivrige efter at fremme den unge Rafaels karriere. Hvis man skal tro på denne historie, troede Bramante ikke på, at Michelangelo var i stand til at lave kalkmalerierne, og ville have paven til at bestille værket kun for at se sin rival mislykkes.

Hvorom alting er, Michelangelo tog ansvaret for det store foretagende på trods af sine indledende protester, da han betragtede sig selv som en billedhugger, ikke en maler. Julius II's oprindelige projekt var at repræsentere de tolv apostle, men den ikonografi, der endte med at sejre, var motiver fra Det Gamle Testamente: Adams og Evas skabelse, uddrivelsen af ​​paradiset, sibyllerne og profeterne, bl.a. andre.

Michelangelos kreative proces var ikke altid tilfredsstillende. Kunstneren begyndte arbejdet på Sixtinen i januar 1509, med udførelsen af den universelle syndflod, og fortsatte med at arbejde på kalkmalerierne indtil oktober 1512, til pavens fortvivlelse, der ville have Michelangelo til at male hurtigere. Kunstnerens arbejdsstilling, liggende på ryggen på stilladset, var fatal for hans fysiske helbred, og det faktum, at han arbejdede om natten ved levende lys, forværrede hans synsproblemer. Michelangelos store arbejde havde fuldstændig opslugt ham.

utrættelig arbejder ihjel

Det pavelige gravprojekt blev ikke helt opgivet. Da Julius II døde, steg Sankt Peter a Medici til tronen, som tog navnet Leo X, en pave også en kunstelsker, men som foretrak værket af Michelangelos store rival, den unge Raphael Sanzio.

Det lykkedes dog Leo X at få della Roveres, familien som den afdøde pave tilhørte, til at bestille et nyt projekt fra Michelangelo. Ved denne lejlighed ville det være et begravelsesmonument af mindre dimensioner og i modsætning til templet fritstående projiceret under Julius II's liv, ville dette blive fastgjort til væggen i San Pietro-kirken i Vincoli.

Til denne nye grav huggede Michelangelo sit andet mesterværk, den Moses, som fik øjeblikkelig berømmelse og fungerede som model for mange europæiske billedhuggere på den tid. Også til dette projekt begyndte han at arbejde på sine slaver. De fleste af dem var ufærdige, hvilket stadig giver dem en mere mystisk og fascinerende aura, da det ser ud til, at figurerne forsøger at "flygte" fra blokken.

Disse år var urolige for kunstneren. I 1534 døde Ludovico, hans far. To år tidligere havde Michelangelo mødt Tommaso Cavalieri, en adelsmand meget yngre end ham vækkede en dyb og intens passion hos den modne billedhugger, hvis vi tager hans i betragtning korrespondance. Det er kendt, at Michelangelo ikke havde nogen kærlighedsaffære (kendt, i hvert fald) indtil da, hvilket rejser nogle spørgsmål: var Michelangelo homoseksuel? Også kendt er hans intellektuelle forhold til Vittoria Colonna, for hvem han kom til at komponere smukke sonetter. Var hun måske biseksuel, eller repræsenterede Vittoria bare et ideal? Hvorom alting er, så skal vi huske på, at homoseksualitet på det tidspunkt kunne straffes med døden, så hvis det var, skulle Miguel Ángel passe meget på, at det ikke spredte sig.

Michelangelos sidste store værker skulle være Medici-kapellet i det nye sakristi i San Lorenzo-kirken. Laurentian Library og den kolossale Last Judgment of the Sistine, henrettet mere end to årtier efter freskoerne fra hvælving. Miguel Ángel maler forskellige grupper, som om de var ophængt i et rum uden form eller tid, præsideret i midten af ​​det spektakulære Kristusfigur, med en meget omhyggelig og kraftfuld anatomisk undersøgelse, som var karakteristisk for florentinerens arbejde. Til højre for hende trækker Jomfruen sig tilbage i en gestus, der ser ud til at være i smerte eller frygt. Som Charles de Tolnay kommenterer, minder hendes krop om folden af ​​klassiske sammenkrøllede Venuser. Tilsammen er maleriet så kraftfuldt, at beskueren øjeblikkeligt bliver betaget af, hvad der ser ud til at være en sublim vision.

Konstant og utrættelig arbejder, uforbederlig perfektionist, Michelangelo Buonarroti skabte indtil slutningen af ​​sit liv. Det er kendt, at han et par dage før han døde, havde travlt med Piedad Rondanini, hans sidste mesterværk, som forblev ufærdigt. Geniet døde i Rom i februar 1564, da han var ved at fylde niogfirs, og blev begravet i Firenze, hans ungdoms by. Samme år beordrede Trent-kongregationen at dække de "syndige" nøgenbilleder i det sixtinske.