Dalís paranoid-kritiske metode: hvad og hvad er dens karakteristika

Sikkert mere end én husker den berømte tegning af den gamle-unge kvinde, hvor billedet af en pige eller en gammel kvinde dukkede op foran os, alt efter hvordan og hvem der så på det. Den pågældende tegning gør intet andet end at samle forskrifterne fra den berømte paranoid-kritiske metode af Salvador Dalí eller, hvad der er det samme, gå ind i seerens sind og manipuler det.

Sagt sådan lyder det ret kraftigt og endda foruroligende. Vi er dog trætte af at overveje værker, der følger denne idé, især dem, der udgør Dalí-korpuset; repræsentationer af en totalt subjektiv virkelighed, hvis største arkitekt er tilskueren.

I denne artikel vil vi tale om Dalís paranoid-kritiske metode, hvad dens karakteristika er, og hvad den betød for surrealismen og kunsthistorien generelt.

Hvad er den paranoid-kritiske metode?

Den paranoid-kritiske metode er baseret på den menneskelige hjernes evne til at opfatte forhold mellem ting, der i virkeligheden ikke har nogen sammenhæng. Dette fænomen er blevet grundigt undersøgt af videnskaben, og der har været mange kunstnere, der er blevet inspireret af denne sindets nysgerrighed til at skabe ikke mindre nysgerrige værker.

For faktisk, og selv om han var dens største promotor, var Salvador Dalí strengt taget ikke skaberen af ​​denne systemet, selvom han døbte det med dette originale navn (i hans linje, selvfølgelig) og udnyttede det til det punkt, begrænse.

Tag for eksempel hans berømte maleri de tre aldre, henrettet i 1940.

A priori, hvad vores hjerne fanger, er tre ansigter, relateret til titlens tre aldre: barnet, det unge og det gamle.

Men hvis vi tager et nyt kig på maleriet, kan vi indse de elementer, der forbliver skjult fra nethinden i tilskuer: den unge mand er i virkeligheden en kvinde og et barn, der sidder foran et hul i klippen, og øjnene, nogle fjerne bjerge, der synes en maske Hvad angår den gamle mand på venstre side af lærredet, så er han sammensat af en gammel kvinde krumbøjet foran nogle træer. På magisk vis dukker der således et andet billede op for vores øjne., et nyt værk, en anden virkelighed.

• Relateret artikel: "Hvad er de 7 Fine Arts? Et resumé af dets egenskaber"

paranoide vrangforestillinger

I 1932 var Dalí allerede fordybet i gruppen af ​​surrealister, som havde budt ham velkommen i Paris i 1929. Men i 1930'erne begyndte den catalanske maler at tage afstand fra den "officielle" bevægelses retningslinjer og begyndte at følge sine egne regler. Dette behagede selvfølgelig ikke resten af ​​surrealisterne, som endte med at fordrive Dalí fra gruppen i 1934.

Det år, 1932, faldt en kopi af værket i hans hænder. De la psychose paranoiaque dans ses rapports avec la personnalité, skrevet af hans ven Jacques Lacan (1901-1981), som ifølge Dalís beretning i hans erindringer (se bibliografi) besøgte ham efter offentliggørelsen af ​​hans artikel det rådne æsel, hvilket havde gjort stærkt indtryk på psykiateren. Han samarbejdede senere med Lacan om det første nummer af magasinet Minotaure, en af ​​den surrealistiske bevægelses mest ikoniske publikationer.

Lacans bog understreger, at i modsætning til hvad klassisk psykiatri har fastsat, paranoid vrangforestilling er resultatet af sammenhængen mellem fortolkningen af ​​sindet og vrangforestillingen.

Med andre ord, i modsætning til hvad der blev postuleret i klasseværelset, hvor det blev fastslået, at for at skabe den paranoide vrangforestilling skulle man Der må først være en fejlagtig fortolkning af virkeligheden, Lacan fastholdt, at begge fænomener var givet til det samme tid. Fra denne idé trak Dalí grundlaget for, hvad der ville blive hans mest berømte metode.

• Du kan være interesseret i: "Hvad er nytten af ​​kunst? 10 funktioner i kunstnerisk skabelse"

leger med hjernen

Men Dalins inspiration stoppede ikke der. Utrættelig og nysgerrig studerede han til bunds, hvordan paranoia virkede i hjernen, og han var særlig opmærksom på, hvordan fiskerne i Cap de Creus navngav klipperne på klipperne. Disse navne havde meget at gøre med de figurer, som deres sind "så", og som varierede alt efter personen, perspektivet og dagens øjeblik: en en ørn, en hane, en kamel... Noget lignende sker, når vi stirrer på en himmel fuld af skyer og forsøger at "opdage" hvilken form har.

Derfor er det klart, at den menneskelige hjerne skaber realiteter og etablerer forbindelser, som i sandhed ikke eksisterer. Paranoia har meget med dette at gøre, da det klinisk handler om tanker, generelt tvangsprægede, som har lidt eller intet med virkeligheden at gøre. I begge tilfælde fortolker sindet et bestemt element på sin egen måde.

Med alt dette, den catalanske maler udtænkt et system til at genskabe denne paranoide effekt på seerengennem værker, der udtrykkeligt er designet til dette formål. Tabellen, som vi har nævnt før, de tre aldre, er et godt eksempel på dette, men vi finder også denne metode i andre Dalí-kreationer, såsom udseendet af et ansigt og en frugtskål på en playa (1938), eller Galatea de las Esferas (1952), hvor en række atomer ender med at tegne ansigtet på en kvinde (i dette tilfælde Gala, hans kone).

• Relateret artikel: "Hvad er kreativitet?"

Dalí og den "nye surrealisme"

På trods af at den paranoid-kritiske metode ikke var årsagen til Dalís udvisning fra den bretonske gruppe og virksomhed (det havde meget mere at gøre med, at det ikke holdt sig til kommunismen), det kan vi sige grundtanken i dette nye Daliniske system er totalt i modstrid med surrealisternes forslag.

På den ene side satsede Breton og hans kolleger på automatisk skabelse (den såkaldte automatisme), hvis udgangspunkt var bevidst ikke-deltagelse i udførelsen af ​​arbejdet. I tilfældet med Dalí er alt omhyggeligt studeret. Den paranoid-kritiske metode overlader intet til tilfældighederne, netop fordi den leger med kompositionerne for at stimulere beskuerens sind. Der er ikke noget automatisk i Dalís skabelse, men derimod et gennemtænkt system organiseret i detaljer.

André Breton, bevægelsens leder, gik så langt som at hylde Salvador Dalí, som han anså for at være begavet med et enormt talent, og i sin bog Qu'est-ce que le surrealisme (udgivet samme år som Dalís bortvisning fra gruppen), bekræfter, at den paranoid-kritiske metode er et "første ordens instrument". Det er da mærkeligt, at på trods af en sådan fascination, endte forskellene med at veje mere, med det resultat, som vi alle kender.

De andre paranoide-kritiske metoder

Ja, Dalí var den største eksponent for denne metode, og han udnyttede den fuldt ud, men vi har allerede sagt, at det ikke var en original metode. I århundreder brugte kunsthistorien en fejlfortolkning af virkeligheden at skabe kraftfulde og attraktive billeder. Uden at gå videre, den berømte renæssance trompe l'oeils (hvis navn allerede er tilstrækkeligt eksplicit, trompe l'oeil, "fælde øjet") ikke stoppe med at bruge, på en bestemt måde, Dalinian paranoid-kritiske metode.

På den anden side er der kunstnere, der har gjort sig fortjent til deres berømmelse gennem "lege med deres hjerner". Giuseppe Arcimboldo (1526-93) fremstillede for eksempel sine berømte frugtportrætter med denne hensigt. Hans værk Fruit Basket, udført omkring 1590, er et stilleben, hvis vi ser det fra højre; men hvis vi vender lærredet, dukker der pludselig et menneskeansigt op. Lidt for nylig efterlod kunstnere som Charles Allen Gilbert (1873-1929) os deres eget bidrag til metoden med sit værk Everything is forfængelighed, ganske gengivet, hvor en pige dukker op og kigger på sig selv i et spejl, som nøje iagttaget bliver en kranium. Men alt dette var Dalí selv klar over, da han projicerede et værk om surrealisterne foran surrealisterne, der desværre aldrig så dagens lys.