Caspar David Friedrich: biografi om denne romantiske maler

Norbert Wolf samler i sin bog dedikeret til Friedrich det indtryk, som den romantiske maler havde på en af ​​sine besøgende, den russiske digter Vasili Andreyevich Shukowski, som sagde om ham, at selvom hans landskaber syntes at forråde en melankolsk person, svarede dette billede ikke til virkelighed.

Selvom vi kan tro, at Caspar David Friedrich ikke var evigt i den typiske romantiske dysterhed, kan vi heller ikke stole fuldt ud på Shukowskis opfattelse, da vi fra nogle af hans samtidige ved, at maleren ved en lejlighed forsøgte selvmord, og at hans karakter havde en tendens (og frem for alt i hans sidste år) mod depression og isolation. En sand karakter af romantikken.

I denne biografi om Caspar David vil vi forsøge at skitsere et portræt af denne karismatiske kunstners liv og arbejde., en af ​​de største eksponenter for den romantiske bevægelse i maleriet.

Kort biografi om Caspar David Friedrich, tysk romantiks store maler

Selvom da Friedrich blev født i september 1774, tilhørte hans hjemby Greisfwald den svenske krone i kraft af Trediveårskrigen, var regionen kulturelt tysk. Lad os huske, at dengang var de tyske områder en mosaik af stater, der på det tidspunkt og i kraft af præromantiske bevægelser som f.eks.

Sturm und DrangDe begyndte at blive bevidste om deres nationale identitet.

Caspar David Friedrich var en af ​​de store fanebærere af den romantiske bevægelse på billedområdet, der tog landskabsmaleriet til niveauer af symbolik og spiritualitet, som aldrig er set før. Men som altid startede hans arbejde ikke fra bunden. Kunstneren var tydeligvis påvirket af hollandske og britiske landskabsmalere, især John Constable (1775-1837), den store leder af engelsk landskabsmaleri.

• Relateret artikel: "Kunsthistorie: hvad er det, og hvad studerer denne disciplin?"

En tidlig oplevelse af døden

Romantikken forstås ikke uden døden. Romantikerne følte over for hende en slags beundring præget af frygt, en ofte sygelig følelse, der prægede stort set hele hendes arbejde. Friedrich var ingen undtagelse; især i hans sene værker, da han allerede var meget syg, ser vi en tydelig besættelse af emnet, hvis hovedudtryk er det foruroligende Landskab med grav, kiste og ugle, henrettet omkring 1836, kun fire år før hans død.

Men Friedrich elskede ikke kun ihjel for sin tilslutning til den romantiske bevægelse. Han havde følt hende meget tæt siden sin tidligste barndom: i 1781, da han kun var syv år gammel, døde hans mor, Sophie Dorothea, og han og hans fem søskende overgik til en husholderske, den indtagende moder Heiden, som Friedrich altid ville tilkendegive stor hengivenhed for.

Dødsfaldene stoppede ikke her. Et år efter moderens død døde Elizabeth, en af ​​søstrene, som følge af kopper. Senere, i 1791, ville en anden af ​​pigerne, Maria, bukke under for tyfus. Men sandsynligvis var det dødsfald, der mest påvirkede den lilles følsomme ånd, hans bror Johanns Christoffer, der døde i vinteren 1787, mens han forsøgte at redde Friedrich, der var faldet i is. Den skyld, som kunstneren ville bære hele sit liv, bidrog, og ikke lidt, til hans konstante angreb af melankoli og mere end sandsynligt til hans selvmordsforsøg.

• Du kan være interesseret i: "Hvad er de 7 Fine Arts?"

Ankomsten af ​​succes i kunstens verden

Friedrichs første succeser kom i 1810'erne. Før havde han dog studeret tegning ved universitetet i Greifswald hos den berømte professor Johann Gottfried Quistorp og flyttede senere til København for at fortsætte med at studere på hans akademi. Det er i den danske by, hvor han udførte sin første akvarel, Landskab med lysthus (1797), inspireret af engelske haver, og hvor ekkoer af en fjern rokokostil stadig giver genlyd.

Det var Thomas Thorild, en svensker, der var formand for litteratur og æstetik ved universitetet i Greifswald, som lærte den unge Friedrich at skelne mellem en ydre vision (det vil sige den, der fanger et landskabs virkelige former) og den indre, meget mere relateret til den psykiske og åndelige tilstand af observatør. Dette er vigtigt, da Friedrichs landskaber slet ikke vil være konventionelle landskaber; maleren imprægnerer sine synspunkter med en hel symbologi og en mening, der rækker ud over blot tilsyneladende.

I 1808 udfører kunstneren, hvad der bliver et af hans store værker: Korset på bjerget, også kendt som Tetschen-alteret. Baron von Ramdohr, der så værket i Friedrichs atelier, slog hårdt ud over det og kritiserede dets mangel på perspektiv og dybde samt dets overdrevne stilisering. Det, von Ramdohr kritiserede, var netop det, der gjorde dette maleri til en apoteose af det nye tyske romantiske maleri, eftersom Tetschen-alteret minder uundgåeligt om en gotisk altertavle.

Napoleons invasioner havde ansporet anti-fransk og anti-klassicistisk stemning blandt tyskerne, og Friedrich var ingen undtagelse. Faktisk, og som bemærket af Norbert Wolf, er det sandsynligt Tetschen-alteret Det var i begyndelsen et patriotisk og ikke-religiøst værk, og det endte først efter visse omskiftelser med at dekorere alteret i en kirke.

Hvorom alting er, så markerer det år begyndelsen på succes for Friedrich. For det første fordi Korset på bjerget han lagde sit navn på alles læber; for det andet, fordi det samme år opfører et af sine mesterværker, det berømte munk ved havet, en autentisk hymne til romantisk spiritualitet og kontemplationen af ​​det sublime.

På samme måde som hans senere maleri Rejsende, der overvejer et hav af skyer (1818) konfronterer Friedrich her mennesket med naturens uhyre, for hvilken karakteren uundgåeligt dværger. Der er dog klare forskelle mellem de to malerier: mens manden i det andet fylder en stor del af maleri, i det første er munken praktisk talt et lille punkt, der knap kan skimtes mellem havets udvidelse og skat.

• Relateret artikel: "Kreativitets og kreativ tænknings psykologi"

Caroline Bommer, muse og medelsker

Måske skyldes den meget større størrelse, som vandreren tilbyder i skyhavet, den ændring, der sker i malerens livsbane.

Samme år, 1818, giftede han sig med Caroline Bommer, en smilende femogtyve-årig (Friedrich er allerede fireogfyrre), der synes at kaste et roligt lys over eksistensen af ​​de plagede kunstner.

Dette kan verificeres, hvis man observerer arbejdet i denne periode, hvor lærrederne bliver flere lyse og muntre, og frem for alt begynder menneskelige skikkelser at sprede sig, især dem feminin. Kritikere tilskriver denne ændring malerens lykkelige forening med Caroline at han på trods af at have "vendt sit liv på hovedet" (i et brev kommenterer Friedrich på, hvordan hans liv som eremit har ændret sig) har givet en positiv retning til sin eksistens.

Caroline optræder i talrige værker af Friedrich fra 1810'erne og 1820'erne. Vi ser det for eksempel i den berømte Kvinde før udgangen (eller) solnedgang, lavet omkring 1820. Caroline dukker op på lærredet bagfra, badet i varme solstråler, som ikke kan skelnes, om de hører til daggry eller tusmørke. Begge versioner er plausible; en solopgang ville give mening, hvis vi betragter figuren som en slags bøn fra den kristne tid primitiv, men solnedgangsversionen ville svare perfekt til tanken om døden, så konstant i Friedrich. Stien afbrød pludselig, før den unge kvinde ville konsolidere denne sidste hypotese.

Et andet af Friedrichs berømte værker, hvori hans kone optræder, er Kridtsten på Rügen (1818), inspireret netop af deres bryllupsrejse. Tre karakterer (med ryggen vendt, som det er sædvanligt i malerens værk) ser mod det tomrum, der åbner sig foran dem, da de befinder sig på kanten af ​​en smuk hvid klippe. Bagved udfolder havet sig evigt og uforanderligt, også et vigtigt ledemotiv i Friedrichs værk som symbol på livet og rejsen mod døden. De tre karakterer ville være Caroline, kunstneren og hans bror, Christian, som havde fulgt dem på turen.

Også på dette tidspunkt mandlige figurer begynder at formere sig som et par, hvilket afspejler deres tætteste venskaber (især hos Carus og Johann Christian Clausen Dahl, en norskfødt maler, der blev hans nabo i Dresden og livede sin tilværelse op med sin sympati og sine aftensnak). Det er tiden for malerier som To mænd ser på månen (1819-20), Mand og kvinde overvejer månen (1824) og Solnedgangslandskab med to mænd (1830-35).

Siden Wienerkongressen (1814-15) og genoprettelsen af ​​det gamle regime var Friedrichs arbejde på en måde blevet mere tilbagetrukket og intimt. Efter de "lysende" år af hans første ægteskabsår med Caroline begyndte kunstnerens karakter at blive sur, og omkring 1830 faldt han tilbage i melankolien. Hans værker interesserer ikke længere nogen uden for hans kreds.

Sidste år og død

I 1824 indhentede en sygdom ham, der forhindrede ham i at male i olie i nogle år, hvilket ikke var med til at forbedre hans tilstand. I 1835 efterlod et slagtilfælde ham midlertidigt uden bevægelighed i arme og ben, hvilket i høj grad påvirkede hans arbejde. Sygdommen fremhæver hans depression og hans besættelse af døden, den gamle ven, der har fulgt ham siden hans tidlige barndom, hvilket får ham til at udføre adskillige værker på kirkegårde: kirkegård i sneen, fra 1826, med en åben grav i forgrunden, der forbinder med den sygelige besættelse af hans egen afgang; kirkegårdens port (1825-1830) og frem for alt, Indgangen til kirkegården (1825), hvor vi kan se et par se på den lille grav af deres søn, over hvilken bevingede skikkelser flyver hen over, som først knap kan mærkes.

Samme år, som sygdommen kom til hans liv, udførte han et værk, der praktisk talt anses for hans mesterværk, men som var så mislykket i malerens levetid, at det ikke engang kunne sælges. Er om det iskolde hav, hvis overraskende modernitet efterlader os fuldstændig forbløffede. Inspireret af et skibs forlis i isen afslører lærredet kun skibets lille køl, camoufleret blandt de enorme solide isblokke. Det er ikke nødvendigt at være særlig opmærksom for at indse den sammenhæng, som dette værk fastholder med den store pine under Friedrichs eksistens: hans brors død, druknet netop i isen. det iskolde hav Det er derfor en slags levende testamente, en eksorcisme, hvormed maleren har til hensigt at udrydde den smerte, han har oparbejdet i løbet af sit liv.

Friedrichs mentale tilstand forværres med stormskridt. Nogle vidner taler om mishandling af sin kone, som han beskylder for at være utro. Hans ven Shukowski, som vi allerede har talt om, besøger ham et par måneder før han døde, og bekræfter, at hans tilstand var beklagelig, og at maleren begyndte at græde i hans nærvær. Friedrich døde endelig den 7. maj 1840; hans arbejde vil først blive genkendt næsten et århundrede senere.