Avantgarde: hvad det er, og hvad er dets egenskaber og typer

I oktober 1905 var pariserne officielt i stand til at overvære den første kunstneriske avantgarde. Det var en udstilling arrangeret på Grand Palais, som for første gang samlede store navne på fauvismen, den strøm, der traditionelt betragtes som begyndelsen på fortrop.

Det er dog ikke helt sådan. Impressionisterne havde allerede gjort oprør mod akademiets forskrifter i 1870'erne. Længe før havde andre bevægelser, såsom prærafaelitterne eller nazaræerne, også reageret imod den officielle kunsts absolutisme. Hvorfor er de så ikke inkluderet i avantgarden? Og til at begynde med, hvad definerer egentlig avantgarden?

I denne artikel vil vi give en kort gennemgang af avantgarden, dens oprindelse og dens karakteristika.

Hvad er avantgarde?

Konceptet Vanguard det er uundgåeligt forbundet med dets oprindelige betydning, af klar militær karakter. På det kunstneriske område refererer det til tendenser, der præsenterer en stærk kritisk holdning til samfund og normer., især imod reglerne for kunstnerisk skabelse. Et af de vigtige aspekter, når man definerer avantgarde, er, at det skal praktiseres af en gruppe kunstnere.

Gennem kunsthistorien finder vi forfattere, der i større eller mindre grad har taget afstand fra de officielle forskrifter. Det er endda muligt at finde et lille antal kunstnere, generelt knyttet til en skole eller med samme oprindelse, som på et tidspunkt har arbejdet mere eller mindre sammen og er blevet inspireret gensidigt. Det er for eksempel tilfældet med Barbizon-skolen, indrammet i den realistiske strømning.

• Relateret artikel: "Kunsthistorie: hvad er det, og hvad studerer denne disciplin?"

Historisk kontekst: børn af den store krig

Imidlertid, Det er almindeligt accepteret, at for at blive betragtet som avantgarde skal en kunstnerisk strømning ledsages af et manifest, hvor den stiftende gruppe offentligt giver udtryk for sine hensigter og mål. Af denne grund er inddragelsen af ​​bevægelser som fauvisme eller ekspressionisme i avantgardens store sæk yderst diskutabel, da de var kunstnere forenet af visse idealer og en fælles æstetik, men på intet tidspunkt havde de en solid bevidsthed om samhørighed, og de udtrykte det heller ikke officielt i noget manifest grundlæggende.

På den anden side af medaljen er der de bevægelser, der ganske vist havde gruppesamvittighed og udtrykte deres idealer på skrift, men som trods dette ikke er omfattet af avantgarden. Dette er tilfældet for de førnævnte prærafaelitter, som 1) var klar over at tilhøre en kunstnerisk gruppe og 2) faktisk skrev deres mål på skrift. Hvorfor er det prærafaelittiske broderskab så ikke inkluderet i fortroppen? Svaret er faktisk enkelt. Fortropperne, som vi forstår dem, er døtre af en meget specifik kontekst: værdikrisen, der havde overtaget Vesten i slutningen af ​​det 19. århundrede. På dette tidspunkt, hvor den store konflikt, der ville splitte det europæiske kontinent et par år senere, er forudsagt, en dyb religiøs og social krise følger, der kaster mange intellektuelle ud i akut pessimisme. Den uophørlige søgen efter en vital mening får mange kunstnere til at lege med en provokerende og oprørsk kunst, der, Derudover fanger han i sine værker storbyernes grimhed, fremskridtet og den mørkeste del af mennesket.

Således repræsenterer ekspressionisterne menneske-automater på deres lærreder, hvis ansigter generelt er masker. Dadaismen ophøjer trivielle aspekter af dagligdagen til kategorien kunst (lad os huske Duchamps urinal) i en klar fordømmelse af kunstnerisk markedsføring og dens normer. Kubismen "nedbryder" virkeligheden og genskaber den fra et originalt og helt nyt synspunkt. Surrealisterne samler på deres side den mest skjulte del af den menneskelige psyke og lægger den under næsen på det hykleriske borgerlige samfund.

Men frem for alt er den store begivenhed, der markerer generationen af ​​avantgarden, Første Verdenskrig, som dykker yderligere ned i den verden, som avantgarden er født i. Det er generationens kunstneres store ar; nogle, som ekspressionisten Auguste Macke (1887-1914), døde endda i kampen.

De 6 vigtigste avantgardebevægelser

Hvad er de vigtigste strømninger inden for avantgarden? Det er ikke vores hensigt i denne artikel at lave en udtømmende rundvisning i hver af dem, da vi kun har til hensigt kort at opsummere, hvad avantgarden består af, og hvorfor den er opstået. Vi mener dog, at det er vigtigt at gennemgå dens vigtigste bevægelser.

1. fauvisme

Traditionelt betragtet som den første i avantgarden, tvivler eksperter i øjeblikket på, om de skal beholde den fauvisme i avantgardekunsten. Fordi, På trods af, at det var en strømning med meget forskellige karakteristika fra den officielle kunst, havde den ikke et manifest, og dens medlemmer nød heller ikke en stærk samhørighed, mens den varede..

Fauvismen havde ikke til hensigt at fremsætte nogen social klage, som ekspressionisme og dadaisme f.eks. Dens væsentlige egenskaber er af æstetisk karakter. På den ene side opfanger de fra pointillisterne brugen af ​​direkte farve på lærredet, uden at blande det; på den anden side er de blandt de første kunstnere til at bruge tonalitet udelukkende udtryksfuldt og ikke realistisk. Derfor tog mange ekspressionistiske malere (såsom Kirchner eller den første Kandinsky) deres farvebegreb fra Fauves.

• Du kan være interesseret i: "Hvad er de 7 Fine Arts?"

2. ekspressionisme

Voldeligt konfronteret med samfundet ekspressionismeDet er måske den første avantgarde, der udelukkende repræsenterer en fordømmelse. Ja; Mere end en æstetisk renovering har ekspressionisterne til hensigt gennem deres arbejde at gøre kraftigt oprør mod den verden, de har måttet leve i.

Ekspressionisterne fokuserer deres interesse på alt, hvad det borgerlige samfund afskyr: galskab, sex, prostitution, de marginaliserede, de udstødte. Hans malerier er en stærk fordømmelse, normalt udtrykt på en "uskøn" måde; vansirede ansigter, maskinmænd og -kvinder, dystre byer og andre forstyrrende elementer. Nogle af dens mest berømte repræsentanter er Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), lederen af ​​gruppen dø brucke (Broen); Emil Nolde (1867-1956) eller George Grosz (1893-1959). På den anden side er Franz Marc (1880-1916) og Vasili Kandinsky (1866-1944) de væsentligste navne på Der Blaue Reiter, den anden store ekspressionistiske gruppe, som tillod sjælen at udtrykke sig gennem farver (meget på linje, derfor med Fauves).

• Relateret artikel: "Hvad er de 7 Fine Arts?"

3. futurisme

I 1909 blev det første avantgarde-manifest endelig født.. Det er futurismens manifest, en bevægelse, der blev født i et Italien fyldt med problemer og sociale kampe. Som alle de andre fortrop har futurismen til formål at være en reaktion på traditionen, og den gør det på en radikal og nysgerrig måde: med al sin vægt på modernitet og teknologi.

De futuristiske værker er således baseret på "moderne" begreber som fart, motoren, storbyernes lys, sport; kort sagt alt, hvad der repræsenterer det moderne menneske. Af denne grund er futurismen i bund og grund radikalt imod ekspressionismen, som flygtede netop fra det fremskridt, der førte Europa til en krigs port. Faktisk gik nogle af dets mest betydningsfulde repræsentanter, såsom Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), så langt som at betragte krig som "social hygiejne".

4. Kubismen

Det er nok en af ​​de bedst kendte fortrop. I modsætning til andre avantgardebevægelser som ekspressionisme eller futurisme, mere tilbøjelige til en social ideologi og åbenlyst følelsesladede, kubisme er en meget mere rationel strømning. Det er af denne grund, at kubistiske forfattere, især under den såkaldte analytiske kubisme, undværer farver på en næsten radikal måde og fokuserer deres kromatiske rækkevidde på brune, sorte og grå.

Hovedideen bag denne bevægelse er at "bryde" objektet, fragmentere det og bygge det igen med et andet perspektiv, der forener planer, der ikke er sidestillet i virkeligheden. I hans anden periode, syntetisk kubisme, mister analysen kraft, og kunstnerne "opsummerer" blot, hvad de ser. I både det ene og det andet er nogle af kubismens store navne George Braque (1882-1963), Juan Gris (1887-1927) og selvfølgelig Pablo Picasso (1881-1973).

5. Dadaisme

Direkte knyttet til sine forgængere, hvis mål var fokuseret på social fordømmelse, den Dadaisme eller Dada er skabt i Zürich som en bitter frugt af unge kunstneres kollektive skuffelse europæere. For Dada giver intet mening længere, ikke engang navnet på bevægelsen, som absolut intet betyder.

Dadaisterne fornægter alt, selv kunsten selv. Derfor præsenterede Marcel Duchamp (1887-1968) et toilet for Society of Independent Artists, eller at tegne et Gioconda-overskæg på et ark, ledsaget af et tilstrækkeligt provokerende (hun har en varm røv), som blev dannet ved hurtigt at læse et par bogstaver på fransk.

6. Surrealismen

Det var en af ​​de sidste fortrop, der dukkede op, men nok en af ​​de mest dybtgående. Og det er, inspireret af Sigmund Freuds teorier og psykoanalysens fremskridt, i 1924 André Breton (1896-1966) og hans kolleger udgiver det første surrealistiske manifest, hvor de opstiller målene for det nye bevægelse.

Surrealismen forsøger, ligesom de andre avantgarder, at "ærgre" borgerskabet. Den ressource, der bruges i dette tilfælde er det ubevidstes verden, hvor det formodes, at alle frygt og ønsker, som samfundet ikke ønsker at møde (bl.a. det store borgerlige tabuemne: sex).

Så, surrealisterne trænger ind i den menneskelige psyke og forsøger at "redde" alt det materiale, der er gemt i dengennem forskellige teknikker. Selvom Breton og de andre først brugte den såkaldte "automatiske skrivning", hvorigennem det ubevidste fik frihed til at fange hvad end han ville på papiret, tog nogle forfattere som Salvador Dalí (1904-1989) senere afstand fra denne metode og fulgte deres egen sti. I tilfældet med den catalanske maler, gennem hans paranoid-kritiske metode, der legede med visuelle fælder for at bedrage beskueren.