5 karakteristika ved COMEDY

Det drama er køn svarende til teater og i denne store genre finder vi en undergenre, der er kendt som komedie, og som er en af ​​de vigtigste i litteraturhistorien. Vi må ikke forveksle den dramatiske genre med tragedien (en undergenre), to udtryk, der i dag ofte bruges som synonymer, men som slet ikke er.

I denne lektion fra en LÆRER skal vi vise dig Karakteristika for den dramatiske undergenre af komedie og eksempler så du bedre kan vide, hvilken type teatertekst vi står over for.

Før komediens karakteristika er listet, er det vigtigt, at vi forstår hvad er det, og hvor kommer det fra.

Komedie er en dramatisk undergenre hvor latter og sammenfiltrede plot er de vigtigste hovedpersoner. I modsætning til de andre undergenrer, tragedie, har komedie en lykkelig slutning og et plot med hovedrollen sjove og satiriske karakterer.

Definitionen af ​​komedie findes i Poetikaf Aristoteles, og her angav forfatteren, at komedie var en overdreven repræsentation af livet og hvor mænd var værre end de var for at få offentligheden til at grine. Mange af disse tegn indeholdt genkendelige figurer i det virkelige liv, og derfor havde værkerne en baggrund

satirisk og kritisk.

Hvis vi tænker på ikonet for teatret, to repræsentative ansigter: det griner ansigt (repræsenterer komedie) og det grædende ansigt (repræsenterer tragedie). Og det er, at siden det antikke Grækenland blev teatret opdelt i disse to undergenrer, og de var de eneste modeller, der eksisterede på det tidspunkt. I slutningen af ​​tiden med forstyrrelsen af Lope de Vega-teatret, blev der dyrket en anden undergruppe, der var en hybrid af begge traditioner: tragikomedie.

Hvad er komediens oprindelse?

For at tale om komediens oprindelse er vi nødt til at gå tilbage til det antikke Grækenland og generelt tale om teaterets oprindelse. Og det er, at komedie dukkede op på samme tid som tragedie som to måder at se livet på: den ene positive og den anden negativ.

Teatret begyndte at blive dyrket i det antikke Grækenland som en form, der udviklede sig fra sange, der blev fremført til guden Dionysos. Men komedien drikker af indflydelse fra dithyramb, en type græsk komposition, hvor satire og efterligning blev brugt.

Aristophanes var den største eksponent for græsk komedie og dens indflydelse nåede også den romerske kultur og bestod således dens produktion. Fra Rom spredt over hele Europa og udviklede sig i flere former såsom den italienske Commedia dell'Arte eller Guldalderens teater i Spanien. I dag er komedie fortsat en meget vigtig dramatisk undergenre i vores kultur.

Nu hvor vi kender definitionen og dens oprindelse, vil vi opdage, hvilke der er de vigtigste karakteristika ved komedie for at kende de mest fremtrædende elementer i denne undergenre dramatisk. De vigtigste er følgende:

1. Overdrevne tegn. Karaktererne, der spiller i komedier, føres til det yderste. De repræsenterer normalt væsener, der har en skruestik, og som oplever latterlige og sjove situationer.
2. Arketyper. Komediens karakterer er normalt også arketyper, det vil sige de er repræsentanter for en fælles vice i samfundet (for eksempel grådighed, ondskab, løgne osv.).
3. Mål: latter. Det er klart, at et af kendetegnene ved komedie er at få seeren til at grine. Men det er ikke en gratis latter, men en type humor, der gennem latter får os til at reflektere.
4. Socialt tema. I langt de fleste tilfælde er komedien indrammet inden for en bestemt socio-politisk kontekst. Og det er, at tegnene får os til at grine, men de vil også lancere en besked om fordømmelse eller refleksion over den verden, hvor vi lever. Latter bliver derfor våbenet for social fordømmelse.
5. Lykkelig slutning. Det er et andet af de mest fremtrædende og mest identificerende elementer i undergenrenes komedie. Og det er, i modsætning til tragedie, at der i komedien er lykkelige slutninger, hvilket giver seerne god energi og en besked fuld af positivitet og håb.

Undergenren til komedie er så gammel og bred, at eksperter har differentieret forskellige typer komedie, der reagerer på elementer som plottet eller de tegn, der spiller i værket. Klassificeringen af ​​komedie, der er udført, skelner mellem disse typer:

• Gammel komedie. Det er den originale komedie, der kommer fra klassiske forfattere som de førnævnte Aristophanes, men også andre som Cratés eller Cratinos.
• Af tangles. Det er den type komedie, hvor plot og delplot blandes på en skør måde, og hvor misforståelser er rodets hovedakse. Lope de Vega er en mester af denne type.
• Shepherd komedie. Det er en type komedie, der er baseret på hyrdernes idylliske liv i landet. Her drejer temaet sig normalt om kærlighedssituationer, der på grund af misforståelser bliver komplicerede og bliver historier fulde af humor.
• Satirisk komedie. De er værker, hvor viljen er at latterliggøre personligheder eller enheder, som alle kender. Karaktererne præsenteres ofte med hån og forbedrer deres mangler.
• Fysisk komedie eller slapstick. Det er en type komedie, der er baseret på de forskellige ulykker, som hovedpersonen eller personerne har lidt (slag, fald ...).
• Musikalsk. Det er en anden af ​​de typer komedier, der i øjeblikket eksisterer, og hvor karaktererne ikke kun taler og fortolker, men også synger og danser. Der kan også være musikalske tragedier, alt afhænger af de elementer, det pågældende arbejde har.

For at afslutte denne lektion vil vi opdage nogle eksempler på komedie, der er set inden for den dramatiske genre. Som vi allerede har kommenteret, er det en meget bred undergenre, der har været blandt os i mange år, derfor er der et stort antal eksempler. Her er nogle af højdepunkterne:

• Lysistrata af Aristophanes

1. Trickster of Sevillaaf Tirso de Molina

1. Vigtigheden af ​​at blive kaldt Ernesto af Oscar Wilde.
2. Den imaginære patient af Moliere
3. Købmanden i Venedig af William Shakespeare
4. Hunden i krybben af Lope de Vega