7 ELEMENTER i den vigtigste DRAMATISKE TEKST

Det dramatisk tekst det er den rette af den dramatiske genre, det vil sige teatralsk. Vi står over for en litterær genre, der er baseret på handling og på gengivelsen af ​​teksten af ​​skuespillere og skuespillerinder, der giver liv til historien, der fortælles. I denne lektion fra en LÆRER vil vi analysere, hvad der er hovedelementer i den dramatiske tekst således at du således kan vide, hvilke egenskaber den har, og hvad der er forskellig typer teatertekster at vi kan mødes. Vi startede!

Men før vi begynder at liste elementerne i den dramatiske tekst, er det vigtigt, at vi kender det hvad er dramatisk tekst. Som navnet antyder, står vi over for den typiske tekst, der er typisk for drama, den litterære genre, der fokuserer på at fortælle en konflikt, der opleves af en eller flere karakterer, og som er repræsenteret mundtligt og fysisk på en scene.

Derfor er dramatisk tekst den type tekst, der fortæller hovedpersonens konflikt til et publikum der deltager i at se funktionen. Denne tekst er skrevet med den hensigt at blive repræsenteret på scenen og har derfor sine egne egenskaber som brugen af

dialoger, kommentarer til skuespillerne eller opdeling af tekstens dele i scener og i handlinger.

De dramatiske tekster er grundlaget for at skabe det teatralske arbejde, det er historien, som dette kunstneriske udtryk, der er repræsenteret, bygger på Direkte.

Oprindelsen til den dramatiske tekst

Det teaterets oprindelse det går tilbage til det antikke Grækenland. Blev udført festligheder til ære for guden Dionysus, en type fest, hvor de sang, dansede og bar farverigt tøj og koreografi. Over tid indarbejdede disse værker tekst, og digterne blev hver gang mere interesserede i dem, hvilket gav værkerne et mere litterært og dybtgående præg.

Aristoteles fik udseende af teatret i dets Poetikder inkorporerer den dramatiske genre som en af ​​de tre store litterære genrer i øjeblikket (sammen med fortælling og tekst).

Det romerske imperium vedtog disse litterære former, og da det ekspanderede i hele Europa, spredte teatret sig også til alle hjørner. Dette gjorde i middelalderen, at kirken gjorde denne litterære form til sin egen, da den var et direkte middel til at nå ud til folket for at sprede det guddommelige ord; sådan optrådte liturgiske dramaer.

Men det var i det sekstende århundrede, at teatret begyndte at antage den mest moderne form takket være det elisabetanske teater i Storbritannien med Shakespeare og Spansk guldalder-teater med Lope de Vega som den maksimale kunstneriske regenerator.

Vi har allerede kommenteret ovenfor, at et af elementerne i den dramatiske tekst er teatralsk tale. Og det er iboende for teatret at give karakteren stemme og lade ham udtrykke sig og kommunikere med sine egne ord. I fortællingen er fortælleren af ​​stykket den, der normalt taler for tegnene og forklarer deres følelser og deres fornemmelser; i lyrikken er det forfatterens "poetiske selv", der fortæller os hans indtryk. På den anden side er det i teaterteksten tegnene selv, der har ansvaret for at forklare, hvad der sker.

For at gøre dette muligt anvendes tre forskellige teknikker til teatralsk. De er som følger:

• Dialog. Det er, når en karakter dialogerer med en anden, det vil sige, at han taler med en anden karakter, og de udveksler synspunkter, meninger, følelser osv.
• Monolog. I teatret er der også monologer, tanker højt, som vi hører i karakterens mund, og som viser os psyken og hovedpersonens dybeste tanker.
• En del. Dette er kommentarer, som karakteren selv laver "bortset fra" værket og plottet for frit at udtrykke, hvad han synes. De ville være som dine tanker højt, og de tager en pause i spillet, fordi karaktererne ikke kan høre dig. Mange gange bruges det som en humoristisk ressource, og denne tanke går direkte til offentligheden, der bryder den fjerde mur.