Skolen i Paris og 5 af dens vigtigste kunstnere

De er kendt som "Paris skole", men i virkeligheden dannede de ikke nogen skole. Dette navn omfatter flere kunstnere, der skabte deres værker i Paris mellem krigene, og som var knyttet til forskellige bevægelser.. De repræsenterer ikke nogen sammenhængende gruppe, og de fulgte heller ikke engang lignende kunstneriske retningslinjer; Hver af dem var en fri og lidenskabelig skaber, ofte viet til atmosfæren af ​​parisisk boheme. I dagens artikel taler vi om den berømte "Paris-skole" og 6 af dens vigtigste kunstnere.

• Vi anbefaler dig at læse: "Hvordan var idéen om tid i middelalderen?"

Hvad er "Paris-skolen"?

"Paris-skolen" refererer til en heterogen gruppe af kunstnere (malere, billedhuggere, designere osv.) der boede i Paris mellem krigene, det vil sige fra første verdenskrig til begyndelsen af Anden. Helt konkret er skolens varighed normalt begrænset mellem årene 1915 og 1940, de år, der markerer krigens store tragedie.

De fleste af disse kunstnere kendte hinanden, da mange af dem var immigranter, der ankom til den franske hovedstad i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, som hjalp og støttede hinanden. Årene 1905 og 1906 er sædvanligvis almindelige for deres ankomster; Det er nøgleår, hvor den attraktion, som byens kulturelle opblomstring indebærer, ikke forsvinder ligeglade med et væld af unge europæere, stærkt interesserede i de mest rasende aktuelle begivenheder i verden Af kunst.

De fleste af disse unge kommer fra Østeuropa, men vil tilbringe det meste af deres liv i Frankrig, deres værtsland. Men Hvad har alle disse kunstnere fra Paris-skolen til fælles? Intet, medmindre det er hans kærlighed til kunsten, til bohemelivet og tilfældighederne i tid og rum.. Hver enkelt følger deres egen stil og holder sig til en bevægelse, så navnet skole er faktisk noget ret upræcist.

Vigtige kunstnere i mellemkrigstidens Paris

Mange af disse kunstnere er udødelige navne. Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Chaïm Soutine, Robert og Sonia Delaunay, Olga Sacharoff... og selvfølgelig den geniale Pablo Picasso, der besynderligt nok normalt ikke er med på listen, på trods af at han flyttede gennem Paris samtidig med sin ledsagere. Årsagen skal måske findes i, at da andre begyndte at skabe sig en plads i verden kunstneriske verden i den franske hovedstad, Picasso, Braque og Matisse var allerede sande monstre i deres respektive stilarter.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede var Paris dukket op som et af de største kreative centre i Europa.. Mængden af ​​gallerier og de talrige forhandlere og samlere tiltrak håbefulde kunstnere, så i årene før Under Første Verdenskrig begyndte unge mennesker fra hele verden at samles i Lysets By med et fælles ønske: at få succes i kunstens verden.

Hans arbejde er ofte henvist til en sekundær position. Mange af dem blev berømte i det parisiske natteliv og var involveret i turbulente episoder relateret til alkohol, prostituerede og stoffer. Det, der almindeligvis er kendt som "bohemeliv", selvfølgelig. Og mellemkrigstidens Paris havde meget af alt det.

Dernæst bringer vi dig 6 kunstnere, som normalt tilføjer til listen over malere fra Paris-skolen, som alle besidder en meget forskellig kreativ karakter men de fik utvivlsomt en vis gensidig indflydelse. Lad os se det.

1. Amedeo Modigliani, den "forbandede"

For at ære sandheden deler italieneren epitetet med nogle andre kolleger, bl.a De, Chaïm Soutine og Jules Pascin, autentiske enfants terribles fra den parisiske boheme mellemkrigstiden. Tilnavnet passer dog særligt godt til Modigliani, da det falder sammen med den franske udtale af hans diminutiv, som hans nære venner kendte ham: Modì, (maudit, forbandet).

Modigliani blev født i Livorno i 1884 og ankom til Paris i 1906, lige som det nye århundrede lige var begyndt, og ligesom den pulserende by var fyldt med glæde og livsglæde.. Det er tiden for Belle Époque, og den franske hovedstad byder på en ubestridelig attraktion for unge europæere, der ønsker at være en i kunstverdenen.

Først ville Modigliani være billedhugger, men materialet var for dyrt til hans dårlige lommer. Desuden gør tuberkulose, som han led fra en meget ung alder, ham særligt modtagelig for marmorstøv. Forladt ideen om at dedikere sig til skulptur besluttede Amedeo at følge maleriets vej, en facet, hvor han ville begynde at skille sig ud i slutningen af ​​sit liv, hans mest produktive periode. Med sin umiskendelige stil, inspireret af stammestatuetter og masker (som han overvejede og beundrede i Museum for Mænd), lavede han en række fremragende portrætter, blandt hvilke dem af Jeanne Hébuterne (1898-1920), hans sidste muse og hans sidste store kærlighed, skiller sig ud.

Ud over sit arbejde er Modigliani kommet ind i den populære fantasi for sin barske tilværelse, oversvømmet med alkohol, sex og hash. Hans alt for tidlige død, kun 35 år gammel, afbrød en lovende karriere, der var begyndt at tage fart lige da.. Jeanne Hébuterne, som også var maler, begik selvmord en dag senere.

2. Chaïm Soutine, kødets maler

Vi refererer ikke til "kød" i ordets lystfulde betydning, men i den mest prosaiske betydning, som du kan forestille dig. Og på trods af at have dyrket andre genrer, er Soutine berømt for sine stilleben, der består af udelukkende til stykker oksekød og kylling, som maleren ivrigt søgte på markeder og slagterbutikker i Paris.

Et godt eksempel på hans mærkelige fascination af kødfulde rester er hans maleri flået okse, hvor resterne af dyret knap er synlige blandt virvaren af ​​løse penselstrøg. I øvrigt ser det ud til, at maleren holdt kødet i sit atelier så længe, ​​at det begyndte at lugte stærkt og gjorde hele nabolaget opmærksom på.

Soutine ønskede at være maler, men hans ønske, i en russisk-ortodoks jødisk familie, hvor enhver repræsentation var forbudt, var svær at realisere. Hans far godkendte selvfølgelig ikke hans drøm, så den unge Chaïm måtte emigrere til Minsk, kun seksten år gammel, for at studere kunst og begynde at opbygge sin karriere som kunstner.

Efter at have afsluttet sine studier, som også førte ham til Vilnius, ankom han i 1913 til det sprudlende Paris, hvor han slog sig ned i Montparnasse og blev venner med den anden "forbandede", Amedeo Modigliani. Soutines værk, af markant ekspressionisme, blev ret berømt i 1920'erne, og i 1937 fandt vi nogle af hans værker på Udstillingen af ​​Uafhængige Kunstnere.

Den nazistiske invasion af Paris og Anden Verdenskrig fylder ham med bekymring, for lad os huske, at Soutine er jøde. Stillet over for en sådan trussel beslutter maleren sig for at stikke af og forlade sin værtsby. Han slår sig ned i en lille by i nærheden af ​​Tours, hvor han forsøger at gå ubemærket hen, men de nazistiske fremryknings kvaler holder ham i spænding og reducerer hans helbred betragteligt. I 1943 blev han opereret for et perforeret sår og døde under operationen.

3. Robert og Sonia Delaunay, farvens kraft

Ægteskabet dannet af franskmanden Robert Delaunay (1885-1941) og ukraineren Sarah Sophie (Sonia) Stern (1885-1979) udgjorde ikke kun en solid forening baseret på kærlighed og absolut medskyldighed, men den repræsenterede også en af ​​de mest effektive tandems i historien om kunst. Og begge dedikerede de sig fuldstændig til kunsten og var to af de store sponsorer for abstraktionisme og sammenstillingen af ​​farver..

Robert skabte udtrykket samtidighed at henvise netop til det faktum at anvende små sidestillede toner, der tilsammen vil danne en harmoni af farver for det menneskelige øje. Denne idé er tæt forbundet med ren abstraktionisme (såsom den, Kandinsky forkynder), hvor farverne "danser" hen over lærredet som i takt med perfekt musik.

Sonia og Robert mødtes gennem Wilhelm Uhde, i hvis galleri hun første gang havde udstillet i 1908. Den unge ukrainske immigrant havde giftet sig med Uhde for at undgå at vende tilbage til Rusland (husk, at Ukraine i disse år tilhørte det russiske imperium). Hendes forelskelse i Robert var dog øjeblikkelig, og i 1910 blev Sonia skilt fra Uhde for at gifte sig med Delaunay..

Sonia Delaunay var ikke kun maler, men hun dedikerede sig med samme passion til design af genstande, alle lavet med muntre farver, og endda til design af reklameplakater. Kunstneren var meget klar, lige siden hun så værket af Fauvist Matisse, at hendes udtryk altid ville være farve. Gennem ham skabte både hun og hendes mand strålende, levende værker, der dybt påvirkede udviklingen af ​​abstrakt kunst. The Delaunays er uden tvivl et nøglepar i det kunstneriske panorama af det 20. århundrede.

4. Jules Pascin, den anden "forbandede"

Ernest Hemingway portrætterede ham i et af kapitlerne i Paris Was a Party, værket han dedikerede til det parisiske bohemeliv mellem krigene. Kapitlets navn er ret veltalende: Med Pascin i Dôme. Forfatteren fortæller om en nat på den berømte Montparnasse-café, hvor han ser Jules Pascin tage af sted på armen af ​​to modeller.

Og kunstnerens figur var velkendt i de parisiske forstæder. Klædt i sin uadskillelige bowlerhat var han kendt som "Prinsen af ​​Montparnasse.", der konkurrerer med sin berømmelse med selveste Modigliani, som han i øvrigt også delte tilnavnet: "den forbandede."

Pascin, der er født i Bulgarien og har boet i Paris siden 1905, prøvede meget tidligt. få en plads i den kunstneriske verden gennem sine storslåede tegninger og akvareller, som normalt portrætterede figurer feminin. En af hans modeller var hans elsker og senere kone, Hermine David, som han siden 1907 ville dele tag og liv med.

Den forpinte og rastløse Pascin følte sig imidlertid usikker på sit talent. Alkohol var en regelmæssig følgesvend i hans eksistens, og depressive tilstande var hyppige. Den 2. juni 1930, på tærsklen til åbningen af ​​en lovende soloudstilling, skar Pascin sine håndled over og hængte sig i sit atelier i Montmartre..

5. Olga Sacharoff, den catalanske avantgarde

I virkeligheden var hun catalansk ved adoption, da hun blev født i Tbilisi i 1889. Den georgiske kunstner havde dog altid en særlig forbindelse til Catalonien, hvor hun bosatte sig permanent efter borgerkrigens afslutning, og hvor hun døde i 1967. Hans kærlighed til sit værtsland afspejles i de talrige malerier, han lavede om catalansk folklore, en repræsentation i den reneste naive stil af landets traditioner..

Men før Spanien havde maleren slået sig ned i Paris, den kunstneriske destination par excellence i de første årtier af det 20. århundrede. Året er 1911, og Olga lander i den franske hovedstad efter et kort ophold i München, hvor hun møder den tyske ekspressionisme og også fotografen Otto Lloyd, der senere blev hendes mand. Det er i Paris, hvor Olga kommer i kontakt med avantgarden, som hun er helt fascineret af; især med syntetisk kubisme, som han fulgte stilistisk i sine første år.

Efter udbruddet af Første Verdenskrig, og i lighed med Robert og Sonia Delaunay, søger Olga og hendes mand tilflugt i Spanien, som var neutralt i konflikten. Forelskelsen i Barcelona er øjeblikkelig, og efter et andet ophold i Paris (hvor de tager hen, når den spanske borgerkrig bryder ud), vender Olga og Otto tilbage til Barcelona. Parrets hus bliver et centrum for livlige sammenkomster i Barcelona, ​​et sted, som kunstneren aldrig ville forlade igen..