Musik i barokken

Menneskeheden er i kontinuerlig udvikling, lever, skaber, laver fejl og lærer at komme videre. Som kollektiv har vi tusinder af års viden, der er akkumuleret og sat på prøve for at afgøre, hvad der har reel værdi for vores fremtid.

Kunst er ikke undtagelsen, men er faktisk en vigtig del af evolutionen, da den repræsenterer vores behov for udtryk og motiverne bag den. Derfor kan vi helt sikkert sige, at kreativitet er en måde at fortælle og forstå historien på. I denne lektion fra en LÆRER vil vi tale om et af disse stadier i musikalsk kunst med musik i barokken: kort opsummering og vi vil forstå mere om dens forskellige udtryk.

Indenfor musikscener vi er nødt til at tale om barokken. Vi finder barokperioden i Europa i løbet af s. XVII, dateres omtrent fra operaens fødsel (år 1600) til komponistens død Johan Sebastian Bach (1750). Barokken skete med mere boom i Italien, Tyskland, England, Frankrig og Spanien. I løbet af dette stadium blev ideologien ikke kun anvendt på musik, men på kunst generelt. Særlig påskønnelse blev givet til

håndværk, ekstremer og kontrast, er undertiden endda beskrevet som "tung" og "snoet".

For musik viser denne tid i historien sig at være interessant, da det var en tid med reformer og religiøse overgange. Som en konsekvens blev musik brugt som et middel til formering af kirken og adelen. Det er på denne måde, at musik bliver et kraftfuldt element som f.eks offentligt, afgørende og indflydelsesrig show og musikeren bliver adelens tjener.

Det er på dette tidspunkt, at instrumental sprogudviklingaf orkestret. Dette sker som et resultat af operaens popularitet, som blev udført i store teatre og blev ledsaget af instrumentale grupper. I det barokke orkester var det dominerende område strengeinstrumenterne.

Disse er de karakteristiske elementer musicals i barokmusik:

• Udseendet af begrebet tonalitet.
• Lav kontinuerlig brug.
• Klare og enkle rytmer.
• Samtidige ekstreme stemmer (bipolar struktur).
• Akkorder med funktionelle progressioner.
• Brede rum til improvisation og virtuositet.
• Stærk lydkontraster.

Nogle af de bemærkelsesværdige musikere på denne scene var: Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi og måske en af ​​de mest indflydelsesrige musikere i historien: Johann Sebastian Bach.

Bach Han bidrog med et fremtrædende antal kompositioner, der skiller sig ud for deres store intellektuelle værdi og strukturelle balance. Bach betragtes som kontrapunktets mester, og hans værker vil tjene som inspiration for fremtidige vigtige musikere i historien som Mozart, Beethoven, Franz Liszt og Wagner blandt mange andre.

Det er på dette tidspunkt, at vigtige musikalske former ligesom operaen, oratoriet, kantaten, koncerten, sonaten og suiten. Generelt kan vi opdele formerne i vokaler og instrumentaler.

Vokalformer

Den mest fremtrædende er Opera. Denne form er af teatralsk genre og var meget populær. Operaen har et grundlæggende argument, der er legemliggjort i en libretto og fremføres hovedsageligt af sangere på scenen, ledsaget af instrumentalister.

En anden populær vokalform var Talende, der ligner meget opera, men har sit primære fokus på kor uden iscenesættelse. Inden for andre former har vi kantate, liturgisk, og motet, mindre populær og næsten forældet i løbet af tiden. De var religiøse kompositioner med flere lige stemmer.

Instrumentale former

Inden for de instrumentelle former finder vi sonate, det koncertbrutto, det suite værelse og nogle soloformer dedikeret til improvisation som f.eks optakt, det toccata, det fantasi og lækage.

Nogle måder som suite værelse specifikt etablerer den sin struktur som et værk af 4 bevægelser, som igen har deres eget navn og karakteristika. Suiten har en bestemt rækkefølge for at fortsætte med disse bevægelser og udført kombinationer mellem dem. Disse var generelt allemande, cuorante, sarabande, giga, minuet og rondo.

Sonaten er en anden fremtrædende form, dedikeret til at blive spillet af en solist ledsaget af et eller to instrumenter. Den sædvanlige formation bestod af violin, fløjte eller obo for solist, cello og noget instrument til akkorder såsom harpe, orgel, cembalo eller lute.

Nu hvor du ved mere om barokken, kan du måske i aktuelle værker finde minder om dens arv og forstå dens grunde til at være.