5 kvindelige kunstnere fra renæssancen

Han Renæssance Det er en meget velkendt æra. Deres kunstnere er verdensberømte og ville helt sikkert optræde på enhver liste over berømte kunstnere, som vi kunne forestille os. Men hvad med kvinder?

I nyere tid er man heldigvis begyndt at redde arbejdet og livet for de fornemme kvinder, der mesterligt dedikerede sig til kunsten, og som ikke er få. I dagens artikel bringer vi dig 5 vigtige renæssancekunstnere, som var beundret og meget eftertragtet i sin tid, men desværre blev glemt med tiden. Det er vores (alle) opgave at genoplive deres navne og returnere dem, hvor de hører hjemme.

De 5 vigtigste kvindelige kunstnere fra renæssancen

Størstedelen er malere, da de blev uddannet på deres respektive forældres værksted, som også dedikerede sig til at male. En af dem formåede dog at finde en plads i skulpturen, noget sjældnere i tidens sammenhæng. Giorgio Vasari inkluderer næsten alle af dem i sit liv, hvilket giver os en idé om, hvor beundrede de var i deres tid. Hvis du vil kende dem, skal du ikke stoppe med at læse.

1. Plautilla Nelli (1524-1588)

Det rigtige navn Pulisena Margherita Nelli, hun var datter af en rig stofhandler bosat i Firenze, som også dedikerede sig til at male. Som fjorten år gammel gik Pulisena Margherita ind i klostret Santa Catalina de Siena, ledet af de dominikanske munke i San Marcos, og fik navnet søster Plautilla. Hun ville blive priorinde for klostret ved flere lejligheder og ville være en fremragende maler, absolut autodidakt..

Dens hovedmodeller var værker af Andrea del Sarto (1486-1531) og frem for alt Fray Bartolomeo (1472-1517). Plautilla dedikerede sig til at skabe miniaturer og malerier i stort format, såsom hans seneste værk, Den sidste nadver, et kolossalt lærred udført omkring 1568 og i øjeblikket udstillet i museet Santa María Novella, i Firenze. Det er første gang i historien, at en kvinde har påtaget sig plastikarbejde (i hvert fald at hun kender) denne bibelske scene, som behandles med stor tilbageholdenhed og en smuk monumentalitet klassisk.

Plautilla tjente også som lærer for sine klostersøstre, som hun underviste i maleteknikker. Hendes berømmelse og ekspertise førte til, at hun blev eftertragtet af mange adelige og købmænd i byen. Faktisk er hun en af ​​de få kvinder, som Giorgio Vasari nævner i sit Bor.

• Relateret artikel: "Hvad er de 7 Fine Arts? Et resumé af dets egenskaber"

2. Sofonisba Anguissola (1530-1626)

Sofonisba Anguissola (på forsiden) er nok en af ​​de mest huskede kvindelige kunstnere i renæssancen, på trods af at under mange århundreder blev meget af hans arbejde tilskrevet mandlige malere fra Philip II's kreds, såsom Juan Pantoja de la Cruz eller Alonso Sánchez Coello. Heldigvis, Udstillingen dedikeret til hende af Prado-museet i 1990'erne genvandt forfatterskabet til en stor del af malerierne af denne exceptionelle kunstner., såsom det berømte portræt af Philip II, der er bevaret i nævnte galleri, tidligere tilskrevet Coello.

Sofonisbas store naturtalent beundres af Giorgio Vasari, som besøger familien Anguissola og opdager den unge kvindes tegninger. Faderen, Amilcare Anguissola, en fattig adelsmand, har lært alle sine døtre at male; Der kendes dog kun værker af Sofonisba og hendes yngre søster, Lucía (1537-1565). Med et langt og dynamisk liv (hun døde da hun var halvfems år gammel) blev Sofonisba en del af kong Filip II's hof i 1559, takket være til de kontakter, som hans talent har garanteret ham ved de italienske domstole (de siger, at selv Michelangelo så og værdsatte hans tegninger). Således slog hun sig det år ned i Madrid som tjenerinde for dronning Isabel de Valois, som hun også lavede et pragtfuldt portræt af, også bevaret i Prado, der fungerer som vedhæng eller hendes mands partner.

I 1560 gav monarken hende en gave, så hun kunne gifte sig med Fabrizio de Moncada, bror til vicekongen på Sicilien. Ægteskabet er dog kortvarigt; Da Sofonisba var blevet enke, vender hun tilbage til sit hjemland Cremona. På hjemturen forelsker hun sig i skibets kaptajn, Orazio Lomellino, som bliver hendes store kærlighed og anden mand. Parret slår sig ned i Genova, og Sofonisba etablerer sit atelier i byen.

Malerens lange liv garanterede, at mange nye kunstnere kendte hendes arbejde. Anton van Dyck, en af ​​hendes mest passionerede beundrere, kom for at besøge hende i hendes hjem i Genova, få år før kunstnerens død. Og selvfølgelig husker Giorgio Vasari hende i sit liv, hvor han med beundring omtaler hendes store talent og hendes smukke arbejde.

• Du kan være interesseret: "De 8 grene af humaniora (og hvad hver af dem studerer)"

3. Lavinia Fontana (1552-1614)

Lavinia var sammen med Sofonisba den mest anerkendte og eftertragtede maler i det 16. århundrede.. Hun blev uddannet, som det var sædvanligt for kvindelige kunstnere, i sin fars værksted, også maleren Prospero Fontana. Fra ham tog han indflydelsen af ​​mannerisme, selvom hans arbejde også især er inspireret af hans kollega Anguissolas. Lavinias første signerede værk er det berømte selvportræt fra 1575, hvor hun optræder elegant klædt på spinet.

I en alder af femogtyve giftede hun sig med en assistent i sin fars værksted, Giovani Paolo Zappi. Fra da af opgiver manden sin egen kunstneriske karriere for fuldt ud at dedikere sig til sin kones, til den, der hjælper i værkstedet, som hun leder (hun er i øvrigt en af ​​de første kvinder i gør det). Ægteskabet var frugtbart, da de fik ikke mindre end elleve børn, men den behagelige økonomiske situation, på grund af den store anerkendelse af Lavinias arbejde, gjorde det muligt for dem at leve komfortabelt.

Lavinia var officiel maler for pave Clemens VIII og, efter hans død, for hans efterfølger Paul V.. Hun bosatte sig med sin familie i Rom, og der udførte hun en bemærkelsesværdig professionel aktivitet, som førte til, at hun blev anerkendt og eftertragtet af byens øverste lag. Hendes berømmelse var sådan, at hun kom ind på Akademiet i San Lucas i Rom, noget virkelig mærkeligt for en kvinde på den tid. Ud over religiøst arbejde vovede Lavinia at skabe en genre, der var fuldstændig forbudt for kvindelige hænder: mytologiske nøgenbilleder. I denne forstand er et af de bedste eksempler hans Minerva Getting Dressed, fra 1613, bevaret i Borghese Gallery i Rom.

4. Catharina van Hemessen (1528-1587)

Denne pragtfulde portrætmaler er især berømt for at have lavet det første selvportræt i historien, hvor maleren portrætterer sig selv, når hun arbejder ved staffeliet; Det er selvfølgelig en måde at retfærdiggøre hans arbejde som kunstner på.

En signatur vises på lærredet, som lyder følgende: Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 etatis SVA 20; det vil sige "Catharina van Hemessen malede mig i 1548 i en alder af 20."

Vi ved, at Catharina, ligesom mange malere, uddannede sig på værkstedet hos sin far, maleren Jan Sanders van Hemessen, fra Antwerpen.. I en meget ung alder flyttede han til Maria af Ungarns hof og blev officiel portrætmaler. Men efter hendes ægteskab med organisten i Antwerpen Domkirke, Christian de Morien, malerierne underskrevne forsvinder, hvilket får os til at tro, at Catharina desværre forlod sit erhverv, da blive gift.

5. Properzia de Rossi (1490-1530)

Selvom kvindelige malere ikke var så ualmindelige i renæssancen, som vi måske skulle tro, faldt antallet drastisk for kvindelige billedhuggere. Et af de ekstraordinære tilfælde er Properzia de Rossi, en af ​​de første kvindelige billedhuggere fra renæssancen og den første til at signere sit værk til en kirke. Dette er det berømte bas-relief af Joseph og Putifars kone, bestemt til kirken San Petronio i Bologna og i øjeblikket opbevaret i kirkens museum.

Properzia var datter af en bolognesisk notar, men fra en meget ung alder begyndte hun at studere hos gravøren Marcantonio Raimondi, ansvarlig for nogle af graveringerne på kopier af Raphael, der cirkulerede så. Properzias første berømmelse kom for hendes små skulpturer lavet med frugtben, et sandt vidunder af kunst, der satte hende på læberne i alle Bolognas kredse.. Særligt bemærkelsesværdigt fra denne periode er det smukke Korsfæstelse at den talentfulde kunstner hugger ind i en ferskengrav.

Omkring 1520 blev Properzia kaldt af velhavende Bolognesiske familier til at arbejde for dem. Han modtog også kirkelige opgaver, såsom det førnævnte relief fra kirken San Petronio, samt idriftsættelse af et dekorativt program til alteret i Santa María del Baraccano i Bologna. Desværre, på trods af den succes og anerkendelse, hun opnåede (Vasari citerer hende også i hans Bor), Properzia døde, før hun var fyrre år gammel, glemt og i den mest absolutte elendighed.