Prærafaelitterne: karakteristika og historie af denne kunstneriske bevægelse

Mange gange er impressionisme blevet peget på som den første "isme", der bryder med akademiskismen. Men længe før denne gruppe af oprørere satte spørgsmålstegn ved de akademiske værdier i maleriet, Der var andre kunstneriske strømninger, der med deres egne æstetiske idealer talte for noget lignende.

Det er tilfældet prærafaelitterne, der dukkede op i midten af ​​det 19. århundrede for at protestere mod den korseterede kunst, der blev undervist i officielle skoler. I denne artikel skal vi gennemgå den prærafaelitiske bevægelse; Vi vil tale om, hvad der motiverede dets udseende, og hvad dets væsentlige egenskaber er.

De vigtigste kendetegn ved den prærafaelitiske bevægelse

I 1848 besluttede tre medstuderende og uadskillelige venner at stifte et kunstnerisk broderskab. De tre af dem er blevet uddannet i skolerne i Royal Academy of London, midt i en akademiskhed, der nu virker maskulerende og dominerende. De er unge (deres alder er mellem 19 og 23 år) og derfor fulde af oprør og planer for fremtiden. Inden for disse planer er den lidt mindre end umulige udfordring

ændre det grundlag, som victoriansk kunst er baseret på. Næsten ingenting.

Disse tre oprindelige medlemmer af det, der blev kaldt det prærafaelitiske broderskab, var John Everett Millais (1829-1896), William Holman Hunt (1827-1910) og Dante Gabriel Rossetti (1828-1882). Sidstnævnte skulle senere fremstå som en af ​​broderskabets vigtigste repræsentanter, selvom vi vil se, at i bevægelsens anden fase tog Rosetti sig en del afstand fra de oprindelige præmisser og skabte sin egen stil og særpræg.

Det ser ud til, at grundlæggelsen af ​​broderskabet fandt sted i Millais' hus. Der, og som Heather Birchall skriver i sin bog Prærafaelitter, Rossettis yngre bror, William Michael, blev sekretær for det nyfødte broderskab og skrev dets principper ned. Det vigtigste af dem alle var at lave "gode malerier og skulpturer." For at gøre dette ville prærafaelitterne udtrykke "autentiske" ideer uden at blande dem med konventionelle og overflødige elementer.

Konsekvensen af ​​alt dette er smukke værker fulde af detaljer, en autentisk direkte undersøgelse af naturen, som repræsenterede usædvanlige eller usædvanlige temaer i kunsten. Således, mens akademiet udbredte stereotype modeller, der fulgte klassiske idealer, tog prærafaelitterne deres modeller fra livet, blandt deres familie og venner. Udover, De var direkte inspireret af naturen, hvorfra de fangede hvert og et af dens udtryk., hvilket bragte dem forbavsende tæt på 1400-tallets primitive flamlændere.

• Relateret artikel: "Hvad er de 7 Fine Arts?"

Kunst "før Raphael"

Det var netop idéen med disse unge drømmere: lidenskabeligt at efterligne den kunst, der havde været henrettet før fremkomsten af ​​klassicismen, som de identificerede med figurer som Raphael eller Miguel Angel. For prærafaelitterne, sand kunst, det der indeholdt den "autentiske idé", som de ønskede at fange, var, hvad der var gjort før disse kunstnere, som de ikke på noget tidspunkt overvejede "lærere". Tværtimod; for Rossetti og kompagni havde Raphael, Michelangelo og Leonardo korrumperet kunsten, da de havde underkastet ham visse regler og dermed havde elimineret de første kristne kunstneres renhed og uskyld.

Om prærafaelitterne havde ret eller ej, er noget, vi ikke vil dvæle ved. Men vi fremhæver denne "aversion" over for Raphael, fordi ellers essensen af ​​hans bevægelse ikke er forstået. Faktisk er navnet på broderskabet allerede meget betydningsfuldt: prærafaelitter, det vil sige "før Raphael."

Det er ikke særlig klart, hvem der har navngivet broderskabet. I sin selvbiografi udtaler William Hunt, at han var den første til at navngive gruppen med dette navn. Efter at have fulgt Hunt igen, ser det ud til, at Rossetti og Millais ville have foreslået det enestående navn på proto-kristen kunst, der endnu en gang henviste til kristen kunst før det 16. århundrede.

Hvem blev prærafaelitterne så inspireret af? I Italiensk kunst af Trecento og Quattrocento, med figurer som Duccio eller Fra Angelico, og også i de flamske primitiver, med Jan van Eyck i spidsen. De blev især berørt af manglen på sammenhæng og perspektiv i disse malerier, såvel som den detaljerede undersøgelse af naturen og dyrebarheden af ​​alle dens detaljer. Selv bevægelsens første feminine ideal var på en vis måde inspireret af det sløve gotiske jomfruer, og ville finde sin inkarnation i figuren af ​​Elizabeth Siddal, som ville være hustru til Rossetti.

• Du kan være interesseret: "De 8 grene af humaniora (og hvad hver af dem studerer)"

Stadierne i den prærafaelitiske bevægelse

To stadier kan tydeligt ses i den prærafaelitiske kunsts bane. Den første skulle dække perioden 1848-1853, cirka fra broderskabets grundlæggelse til gruppens splittelse. Anden etape ledes af Rossetti i al sin pragt og ville gå fra 50'erne af det 19. århundrede til malerens død i 1882. Det skal dog tages i betragtning, at prærafaelitternes indflydelse varede over tid og underkuede mange kunstnere i slutningen af ​​århundredet, såsom John William Waterhouse (1849-1917).

Den indledende fase: grundlæggelsen af ​​broderskabet

Vi har allerede kommenteret, hvordan det prærafaelitiske broderskab blev grundlagt i 1848. I 1849 nåede Millais og Hunt for første gang at udstille på det meget forhadte Royal Academy. Imod alle odds, Værkerne får en ret varm modtagelse; dens omhyggelige opmærksomhed på detaljer og dens "middelalderende æstetik" bliver rost. Billede Isabella af Millais, inspireret af et digt af Keats (som alle medlemmer af broderskabet beundrede), opnår uventet ros.

Rossetti er for sin del også begyndt at udstille, men ikke på Royal Academy (et faktum, han altid ville afslå), men i den såkaldte Frie Udstilling. Der præsenterer han sit maleri Jomfruens barndom, af åbenlys gotisk inspiration. Senere forveksler han offentligheden med sin berømte bebudelse. Folk er ikke vant til sådan en fremstilling: Jomfruen, uden noget, der identificerer hende som en hellig karakter, virker som en almindelig teenager, tilbagetrukket i sin seng, bange; Ærkeenglen er på ryggen, og... han har ingen vinger!

Den generelle kritik er dog ganske positiv, hvilket tilskynder broderskabet til at udgive sit eget blad, The germ, hvor dets ideer om kunstens fremtid bliver gjort kendt. Rossettis søster, Christina, skriver også i den, som også vil være en stor digter fra den victorianske æra.

• Relateret artikel: "Historiens 5 aldre"

Anden etape: Rossettis triumf

I 1853 blev John Everett Millais valgt til æresmedlem af Royal Academy.. Dette er et hårdt slag for Rossetti, som altid hadede institutionen, fordi han betragtede den som fanebærer af kunstnerisk korset. Det er meget sandsynligt, at dette faktum i høj grad påvirkede gruppens splittelse: I 1850'erne eksisterede det prærafaelittiske broderskab ikke længere.

Gruppen eksisterer ikke længere på en sammenhængende måde, men dens medlemmer arbejder videre. Og det er i denne anden fase, hvor Dante Gabriel Rossettis værk, som befinder sig i en periode med kunstnerisk frugtbarhed, vil stå stærkt. Rossetti vil tage en drejning mod et meget mere drømmeagtigt sprog, hvor æstetik, der "kunst ved kunst" så karakteristisk for anden halvdel af det 19. århundrede, råder over det foregående naturalisme. Et af de vigtigste kendetegn ved denne anden fase, især i Rossettis værk, er en stærk middelalderlighed. Kunstneren er inspireret af Dantes poesi, af de Arthur-legender, af de engelske romantikeres digte; sidstnævnte fremkalder en idealiseret middelalderfortid, der hjælper kunstneren med at flygte fra den moderne verden.

Hans mesterværker fra denne periode er: Bocca Baciata (1859), Dantes drøm om sin elskedes død (1878) og frem for alt hans kulminerende værk, Salige Beatrix (1864-70), som repræsenterer Dantes Beatrice efter døden, men egentlig er Elizabeth Siddal, Rossettis kone, der var død af en laudanum-overdosis.

• Du kan være interesseret: "Kreativitetsbegrebet gennem historien"

De prærafaelitiske muser: Lizzie Siddal og Jane Morris

Den prærafaelitiske bevægelse, der måske tog idealerne fra Dantes og Petrarkas poesi, konfigurerede en idealiseret model for feminin skønhed.. Det er hovedsageligt Rossetti, der mest ihærdigt udtrykte dette ideal, som er uopretteligt forbundet til to af søsterskabets muser: Elizabeth 'Lizzie' Siddal (1829-1862) og Jane Burden Morris (1839-1914).

Den første blev "opdaget" i en hattebutik og fangede hurtigt opmærksomheden Prærafaelitter for deres "gotiske" skønhed: høje og slanke, blege, med lang svanehals og rigelige rødligt hår. Lizzie blev straks søsterskabets mest eftertragtede muse. Berømt er episoden, hvor han nedsænkede sig i et badekar for at posere til maleriet Ophelia, af Millais. De siger, at de stearinlys, der opvarmede vandet, gik ud, og at Lizzie blev slemt forkølet af at blive i det iskolde vand så længe. Fra 1853 ønskede Rossetti Lizzie helt for sig selv. Den unge kvinde optræder i mange af hans værker og materialiserer det ideal om næsten drømmeagtig skønhed, som prærafaelitterne længtes efter..

Men Jane Burdens ankomst ændrede alt. I hvert fald for Lizzie. Meget yngre end hende og lige så smuk var Jane en seriøs konkurrence. Deres skønheder kunne dog ikke være mere anderledes: Mens Lizzie var en næsten æterisk figur, havde Jane en kraftfuld, mørk skønhed med rigeligt sort, krøllet hår.

Prærafaelitterne mødte hende en aften i teatret og blev straks forelsket i hende. William Morris (som sammen med Edward Burne-Jones var kommet ind i gruppen under anden etape) blev vanvittigt forelsket i hende. De to giftede sig i 1859, selvom det ser ud til, at Jane, 'Janey', som hun blev kaldt, kun havde øjne for den smukke Rossetti. Snart fortrænger den unge brunette den blege rødhårede som gruppens muse.

Janes tilstedeværelse kastede Lizzie længere ned i sin depression, som var begyndt i 1861, da hun fødte en dødfødt baby. Rossettis konstante utroskab hjalp ikke. Således blev Lizzie om morgenen den 11. februar 1862 fundet død i sin seng. Han havde taget en overdosis laudanum; Det er stadig uvist i dag, om det var et uheld eller et selvmord.

Rossetti, knust, begravede sine upublicerede digte sammen med hende. År senere ville han fortryde det og beordre sin kones kiste opgravet for at få dem tilbage. Hans held var ikke meget bedre end hendes; Drevet af stoffer og alkohol døde Rossetti i 1882, 53 år gammel.