Gustav Klimt: biografi om den vigtigste maler fra Wiener Secession

Han er verdensberømt for sine malerier af et næsten drømmeagtigt guld og for sine figurer af smukke kvinder, der ser ud til at være flygtet fra en natlig genfærd. Ja, Gustav Klimts innovative og revolutionerende stil, kaldets vigtigste maler Wiener løsrivelse, fascinerede og skandaliserede Wien i slutningen af ​​det 19. århundrede. Fascinationen, på grund af den gådefulde skønhed i hans nye måde at male på. Skandalen på grund af hans mangel på beskedenhed, når det kom til at fange den åbne sandhed på lærred eller papir (som demonstreret i malerierne for universitetet i Wien), samt hans nøgne kvinder i erotiske holdninger, der var et slag mod det stive samfund Kommer du til.

Hvis du er interesseret i at kende livet for dette geni i Art Noveau i Tyskland (kendt som Jugendstil) og leder af den såkaldte Udskillelse, fortsæt med at læse. Hans livsvej, såvel som hans kunstneriske skabelse, vil ikke efterlade dig ligeglad.

Kort biografi om Gustav Klimt, løsrivelsens store maler

Gustav Klimts fantasi og kreative geni fik ham til at udføre sine værker gennem forskellige teknikker: fra bladguld, måske hans mest karakteristiske element, til olie og tempera; Ethvert medie var medvirkende til at kaste al hans uophørlige kreativitet op. Resultatet er værker, der aldrig efterlader beskueren ligegyldig, da de synes at dukke op fra ingenting, måske spektrale genfærd eller kommer fra en vidunderlig, men flygtig drøm.

• Relateret artikel: "Kunsthistorie: hvad er det, og hvad studerer denne disciplin?"

De første skridt: "Vienna Company of Artists"

Født i juli 1862 i Wien, søn af en far af bøhmisk oprindelse, som var dedikeret til håndværk, Fra en meget ung alder viste den unge Klimt en åbenlys interesse og talent for kunst.. I 1876 vandt han et stipendium for at uddanne sig på Wiens kunst- og håndværksskole, knyttet til det kongelige kejserlige østrigske kunstmuseum; Sammen med en klassekammerat fra akademiet (Franz Matsch) og med sin bror Ernest (som også var blevet optaget på det) grundlagde han en slags broderskab, som han kaldte Company of Artists (Künstler-Compagnie).

Det unge firma specialiserede sig først i at dekorere vægge og lofter i teatre og andre bygninger i imperiet. Nogle af deres mest bemærkelsesværdige værker (som de blev højt anset for) var malerier til teatret af Reichenberg, eller rækken af ​​værker, der blev bestilt til udsmykningen af ​​slottet af Charles I Rumænien.

Disse ungdomsværker har, skønt de er virkelig smukke, intet at gøre med den stil, som vi kender kunstneren for. Det er malerier med en klar akademisk indflydelse, der nogle gange blander elementer tæt på Art Noveau, men de er på ingen måde så nye og overraskende som de værker, som Klimt ville gå over i historien for.

Fra denne periode Serien af ​​malerier, som kunstneren lavede til mængderne af Allegorier og emblemer (1883), bestilt af Martin Gerlach, hvor han repræsenterer forskellige allegorier relateret til kunst. I dem kan vi allerede iagttage en ændring i malerens stil og kunstneriske koncept, som ville flytte ham længere og længere væk fra akademiet og ville ende med at spire i Wiener Secession-bevægelsen, en stemme, der rejste sig rungende og energisk mod den korseterede kunst officiel.

Serien skiller sig især ud for sin allegori af skulptur. I overensstemmelse med den klassiske tradition præsenterer Klimt hende i form af en ung kvinde, i dette tilfælde nøgen, der afspejler arketypen af ​​en forførende kvinde, der senere skulle gennemsyre hans maleri. Det allegori af skulptur er tydeligt påvirket af prærafelitterne og for et klart neoklassisk snit, som vi kan se i den græske frise, busten og Spinario, der ledsager kvinden.

• Du kan være interesseret: "Hvad er de 7 Fine Arts? Et resumé af dets egenskaber"

Et stilskifte

I midten af ​​1890'erne eksperimenterede Klimt allerede med en ny stil. Vægmalerierne til ceremonihallen på universitetet i Wien, bestilt af ministeriet for Imperial uddannelse, de anklagede allerede denne nye stil, der skulle være karakteristisk for maleren, så de er afvist. Klienten fandt fakulteternes allegorier (filosofi, teologi, medicin og jura) for "mørke", meget langt fra den traditionelle idealisering af denne type repræsentationer.

Sandheden er den Vi kan ikke bedømme med vores egne øjne, hvordan disse malerier så ud, da de desværre gik op i flammer i 1945., da Immendorf-slottet (50 kilometer fra Wien), hvor de blev opbevaret, brændte. Kun få sort/hvide fotografier overlevede, som i øvrigt har gjort det muligt med kunstig intelligens at skabe en genskabelse af, hvordan de originale værker må have været.

Det ser ud til, at Klimt blev vred over en sådan afvisning, og fra da af accepterede han ikke officielle kommissioner igen. Imidlertid var hans nye stil allerede født; Kunstneren følte sig ret fjern fra de forskrifter, der havde ført ham til at stifte Kunstnerkompagniet. I 1892 forværrede den for tidlige død af hans bror Ernest, en anden af ​​gruppens grundlæggere, kløften, og i Maj 1897 Gustav forlader foreningen og stifter sammen med andre dissidente malere en uddannelse uafhængig. Wien-løsrivelsen var lige blevet født.

Wien-løsrivelsen og kunsten i fin-de-siècle Wien

Den første udstilling af den nystiftede Secession (med et tilstrækkeligt eksplicit navn) blev afholdt i 1898, i Wiens Havebrugsforening. Den nye kunstneriske gruppe blev dannet, foruden Klimt (dens første præsident), af andre kunstnere som Kolo Moser (1868-1918), Josef Hoffmann (1870-1956) og Joseph Maria Olbrich (1867-1908).. Sidstnævnte var også arkitekten ansvarlig for den berømte Secession-bygning beliggende i Wien, som skulle være vært for gruppens udstillinger.

Wien-løsrivelsen skal indgå i en meget bredere bevægelse af europæisk karakter, universelt kendt som Art Noveau, og som har fået forskellige navne afhængigt af landet. Således ville det kædes sammen med tysk Jugendstil, spansk modernisme el frihed I England. Generelt var det bevægelser, der kategorisk afviste den nye æra af produktion og forbrug og De hældede til en stil tæt på traditionelt håndværk og en blanding af stilarter og udtryk. kulturel. På trods af dette er den wienske løsrivelse meget mere nøgtern end modernismen på andre breddegrader, og i arkitekturen ses en overvægt af den lige linje, der går ind for fremtidens rationalisme.

I det specifikke tilfælde af vores hovedperson, hans arbejde Judith I, lavet i 1901, er meget betydningsfuld.

For mange repræsenterer det begyndelsen på det, der er kendt som Klimts "gyldne periode", præget af gyldne baggrunde og stærk symbolik. I 1902 gjorde maleren den berømte Beethoven frise for Secession udstillingspavillonen, kort før starten på gruppens 14. udstilling og som den kritiseres hårdt for. De flade figurers sinuositet og deres foruroligende anatomi blev stemplet som "ulækkert", og udstillingen var en fiasko. Det var tydeligt, at den brede offentlighed endnu ikke var forberedt på det slag af modernitet og genialitet, som Klimts kunst repræsenterede.

Kvinder og drømme på gylden baggrund

Kvindefiguren, nogle gange erotiseret, nogle gange omdannet til en genfærd eller drøm, er et centralt tema i Gustav Klimts arbejde. Arbejdet Judith I, hvormed vi har nævnt, at hendes "gyldne periode" begynder, repræsenterer en nøgen kvinde (den bibelske Judith), som smiler næsten liderligt og med åbenlys overlegenhed. Dens perlemorshud er dekoreret med bladguld, der tegner vidunderlige ornamenter og forvandler maleriet til en slags genfærd fra det hinsides, en storslået drøm om skønhed, juveler og sex.

Gustav Klimt giftede sig aldrig, men han havde talrige affærer med kvinder, for det meste modeller, der poserede for hans værker; Ikke mindre end seks børn kender ham af tre af dem. Hans forhold til kvindekønnet var specielt og ofte stormfuldt.. Mange af hans tegninger, direkte og fordomsfrie og bestemt meget mere eksplicitte end hans malerier, fanger kvinde som genstand for mandlig seksuel lyst, på en måde, der ligner hendes samtidige Egon Schiele (1890-1918). Hans måde at behandle nøgen på, brutal og realistisk, bragte ham stærk kritik i løbet af hans levetid, hvis ikke rigtige skandaler. Et godt eksempel på dette er Den nøgne sandhed, en allegori over Sandheden, hvor en nøgen kvinde med kønsbehåring vises, næsten i naturlig størrelse, hvilket repræsenterede en reel udfordring af kunstens gældende normer.

Vi har kommenteret, at der er mange kvinder, der gik gennem Gustav Klimts liv og seng. Men frem for dem skiller Emilie Flöge (1874-1952), søster til Ernests kone sig ud. Stort set alle kunstnerens biografer er enige om, at Emilie var den vigtigste kvinde i malerens liv.. De mødtes i 1891, kort før Ernests død, og deres forhold varede indtil Klimts død i 1918, selvom det i de senere år ser ud til at have været mere venligt end kærligt.

Emilie, musen blandt muser

Emilie var en grundlæggende støtte for kunstneren. Hver sommer tilbragte Gustav og familien Flöge nogle uger ved Attersøen i Øvre Østrig; Under de lækre ophold i kontakt med naturen genoplivede malerens inspiration. Resultatet af disse feriedage er malerier af landskaber som f.eks Ved søen Attersee (1900). Emilie og Klimt delte sommerdagene med Helene, Emilies søster og Ernests enke, og Helene Louise, Klimts niece, hvis værge han havde været siden sin brors død.

Emilie og hendes søstre grundlagde en af ​​de vigtigste og mest prestigefyldte modesaloner i Wien, Schwestern Flöge, beliggende på en af ​​de travleste og mest prestigefyldte alléer i byen. Blandt de væsentlige kendetegn ved den mode, som denne beundringsværdige kvinde fortaler for, er afvisningen af ​​korsettet og forpligtelsen til fantasibeklædning, meget løsere og mere behagelig. Gustav Klimt portrætterede Emilie i 1902 i en overdådig kjole, der virker lige ud af et eventyr, og som med sine vandige blå og guld- og sølvblade minder om en fisks skæl.

Klimt malede mange kvinder (bl.a. den berømte Adele Bloch-Bauer, hovedpersonen i det velkendte maleri Den gyldne dame), men ingen havde så stor betydning i hans liv som Emilie Flöge. Faktisk, efter kunstnerens død i februar 1918 (offer for lungebetændelse, kompliceret af et slagtilfælde, der havde haft en måned før, der gjorde ham lammet), var hun arving til hans ejendom, sammen med hans søstre.

Maler af liv, kærlighed og død

Måske må vi tilskrive en del af den afvisning, som Gustav Klimts værker forårsagede i hans levetid, til spejleffekten af ​​hans værker. Klimt viste groft livet selv og derfor kærlighed, sex og død. Det er ikke robuste eller ubehagelige værker (i den ekspressionistiske stil), men derimod sarte gyldne og poetiske kompositioner, der gør sandheden af ​​deres indhold endnu mere overvældende.

Et eksempel på denne skarpe vision er et af hans mesterværker, Death and Life, som kunstneren lavede to versioner af. I begge versioner, til venstre for billedet, ser vi Døden, personificeret af et klædt skelet, mens livet til højre fanges gennem halvnøgne figurer, der fletter sig sammen, i en næsten dans. erotik. I den første version sænker døden dog hovedet, som om han skammer sig; I den anden, lavet omkring 1915, ser han med vildskab ikke uden morskab på det kød, der skal indtages, mens han i sine knoglede hænder vifter med en kølle, hvormed han vil give det dødelige slag. Det er logisk, at det muntre wienersamfund i fin de siècle ville forsøge at ignorere et sådant budskab, nærmest et minde fra nutiden.