4 berømte BOTERO malerier

Imellem Boteros mest berømte malerier skille sig ud "Foran havet", "Mona Lisa på 12", "Camera degli Sposa" og "Dead Bishops", blandt andet. På unPROFESOR.com taler vi mere dybdegående med dig om dem.

Fernando Botero (1932-2023) var en af ​​de mest populære og fremtrædende colombianske figurative kunstnere og billedhuggere i det 20. århundrede. Hans popularitet kom hånd i hånd med hans karakteristiske stil, den sejlsport. En stil, der består i at repræsentere mennesker og alle typer figurer med et enormt og overdrevet volumen, genskabe sig selv i sensualitet af former og foretage kritiske og satiriske nyfortolkninger af en bred vifte af emner: fra politik til religion.

I denne lektion fra unPROFESOR.com præsenterer vi nogle af de bedste malerier af Botero så du kan lære om udviklingen af ​​den kunstneriske karriere for en af ​​de mest ikoniske latinamerikanske kunstnere i det 20. århundrede.

Indeks

1. Karakteristika for Boteros malerier
2. Hvad er Boteros mest berømte værker?
instagram story viewer
3. Facing the sea (1952), hans første pris med en kunstner
4. Camera degli Sposi, en hyldest til Mantegna (1961)
5. Dead Bishops (1965), et andet af Boteros mest repræsentative værker
6. Mona Lisa på 12 (1978), et mesterværk af Botero

Botero er en af ​​de bedst kendte malere for sin unikke stil og perspektiv. Her skal vi analysere egenskaber ved Boteros malerier:

• Botero var en billedhugger og maler, der var kontroversiel på grund af den stil, han skabte, og som definerer næsten alt hans arbejde: sejlsport En stil, der består af evocation af figurer med fyldige og voluminøse former, er for ham en manifestation af sensualitet og skønhed. Botero brød således med sin tids kunstneriske tradition, og både hans malerier og hans skulpturer skabte en vis afvisning fra de mest akademiske kritikere. Selvom Botero med tiden modtog klapsalver og anerkendelse fra både den brede offentlighed og kritikere.
• Botero, der betragtede sig selv som en selvlært kunstner, han prioriterede volumen og rum, og gennemsyrede sine værker med monumentalitet, ekstravagance, sensualitet, ironi og en god sans for humor.
• En anden af ​​dens egenskaber er at fange dens store figurer i for små rum som for at indeholde dem, hvilket yderligere understreger følelsen af ​​fedme, eller rettere fedme, af de malede eller skulpturelle figurer eller figurer.
• Hans temaet er meget varieret og repræsenterede cirkusfigurer, nøgenbilleder, scener i det daglige liv, både hjemme og på gaden, bordeller, nyfortolkninger af klassiske værker, religiøse scener, tyrefægtning og portrætter af karakterer som f.eks. politikere.
• I denne meget personlige og anderledes stil af Botero er det også muligt at spore indflydelsen fra traditionen fra de store kunstmestre, f. Barok, af vægmalerier af Diego Rivera eller af Siquieros, foruden den karakteristiske æstetik i sydamerikansk folklore.

Den personlige og kunstneriske udvikling af Fernando Botero er meget nysgerrig og interessant. Selvom hans begyndelse i tyrefægtningens verden var dømt til at mislykkes på grund af en ulykke, førte dette ham til dediker dig til avisillustration og at holde en første udstilling med andre forfattere i 1948.

Dens nærhed til uoverensstemmelse i art og følg sporet af figurer som Picasso, ud over at tegne tegninger, der blev betragtet som erotiske, førte til, at han blev fordrevet fra jesuitterne. Dette forhindrede ham ikke i at fortsætte sin uddannelse, vinde priser i sit hjemland og benytte lejligheden til at lære om værk af Velázquez i Madrid og indskrives der på San Fernando School of Fine Arts og studerede også i Firenze, hvor han uddannede sig i skulptur.

I New York tog han kontakt til abstrakt ekspressionisme, idet han er i Washington, hvor han vil holde sin første udstilling uden for Colombia. Det vil først være i 80'erne og 90'erne, når hans arbejde begynder at blive anerkendt.

Blandt Boteros berømte malerier skiller følgende sig ud.

Ligesom Tahiti var et paradis for Gauguin, fulgte Botero i kunstnerens fodspor og tog til Tolú (Bogotá), på øerne San Bernardo og Morrosquillo-bugten. Der boede han i ti måneder og malede foran havet og fangede farverne på en skiftende landskab af blå og gule farver. I disse måneder malede han omkring tyve oliemalerier med fokus på fiskescener, fester, dueller og karnevaler.

Et af disse malerier er "Frente al mar", et værk, hvor han repræsenterede en indfødt fra byen Tolú, fuld og bundet af sine ledsagere. Botero modtog anden pris ved National Hall of Artists i Bogotá i 1952 og værket markerer begyndelsen på hans succesperiode i sit land og udgør stadig et meget anderledes kunstnerisk øjeblik både i tema og teknik fra hans senere stil.

Dette er endnu et af Boteros berømte og kontroversielle malerier. I dette maleri, inspireret af maleri af Andrea Mantegna til Dogepaladset i Mantua, Botero præsenterer et vendepunkt i sit arbejde. Og så, selvom stilen forbliver abstrakt figurativ under indflydelse af abstrakt ekspressionisme, Botero viser allerede sin smag for groteske og voluminøse figurer, noget der påvirkede offentligheden XI National Hall (1958).

Hvorom alting er, så blev Botero igen belønnet i det lokale. I øjeblikket er kun en anden version af værket bevaret, en version lavet i 1961.

Botero havde også en ironisk blik på det konservative samfund i sit land og sin tid. Et samfund, hvor den katolske kirke havde en dominerende rolle, og som blev et af de mest tilbagevendende temaer i malerens arbejde i løbet af 60'erne.

I dette værk, Botero ironiserer over kirkelige hierarkier, og viser dem her døde og ligestillede i et bjerg af kroppe, der hviler fredeligt, afslappet efter at have mistet deres kraft og været en mere over for døden.

Botero vender fuldt ud tilbage til det figurative og skiller sig ud på et tidspunkt, hvor den abstrakt ekspressionisme af kunstnere som Rothko eller Pollock. I denne version af Mona Lisa af Leonardo Da Vinci Botero repræsenterer den ikoniske kvindefigur som en robust pige, malet med en blød og næsten umærkelig og viser os et mere ømt billede og med al den sindsro og fred, der udstråler original.

Her efterlader han os et godt eksempel på hans stil, den boterisme eller fatisme, også kendt som uforholdsmæssig figurativ ekspressionisme. En egen stil, der bragte ham verdensomspændende berømmelse.

Og med dette afslutter vi denne anmeldelse af berømte Botero-malerier, hvad synes du?

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Berømte Botero-malerier, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• GARCIA, Daniel. Billeder af vold i maleriet af Fernando Botero. 2011.
• GONZALEZ RUIZ, Nubia Janeth. Colombia i maleriet af Fernando Botero: magisk realisme i Botero imaginære. 2006.
• RÍOS, Sebastian. Fernando Botero 90 år af et geni. 2022.
• ROMERO, Armando. Gabriel García Márquez, Álvaro Mutis, Fernando Botero: tre forskellige mennesker, ét sandt mål. Inti, 1982, nr. 16/17, s. 135-146.