SAMMENDRAG og ANALYSE af Baudelaire's Evils blomster

Den 9. april 1821, hvad ville være en af ​​de forbandede digtere i Frankrig i det nittende århundrede vigtigst i litteraturhistorien: Charles Pierre Baudelaire. Han var en af ​​digterne, der med sit mest kendte værk havde størst indflydelse på den franske symbolik "Evils blomster", en vidunderlig digtsamling, der samler hans poetiske produktion siden 1840 og forårsagede ophidselse efter offentliggørelsen. Værket blev bedømt som "Et hospital åbent for alle åndssindssyge, for al hjertets råddenskab" og forfatteren blev tvunget til at møde i retten for lovovertrædelsen mod offentlig moral.

I en PROFESSOR har vi forberedt os et resumé og analyse af Evils blomster af Baudelaire For at dykke ned i hans særlige verden og hans æstetiske ideer og lære lidt mere om hans måde at skrive poesi på og om ham som kunstner.

Vi begynder denne oversigt over Evils blomster taler om den første udgave fra året 1857dog hører den endelige udgave til året 1868 siden den første gang det så lyset, blev mindst seks digte censureret for oprør mod offentlig moral. Denne seneste version inkluderer

151 digte der markerede en hel model, der skulle følges for de følgende generationer, ikke kun for indholdet, men også for formen, som rejser nyheder.

Digtsamlingen starter fra vigtigste romantiske ideer som søgen efter ideel skønhed, bekræftelse af selvet og friheden, flugten fra den smålige virkelighed, oprør, forbandelse og en smag for alt morbid. Det ser imidlertid ud til, at det formår at overvinde alle disse ideer ved at behandle alle disse "forbudte" emner meget mere frit. Det er den nyeste bog fra det 19. århundrede af forskellige grunde: det indvier æstetikken i "korrespondancer", der giver anledning til bevægelsen Symbolik og formår at ankomme på en indflydelsesrig måde indtil slutningen af ​​det 20. århundrede gennem bevægelsen Surrealistisk.

Digtsamlingen er opdelt i seks sektioner, selvom hvert digt i sig selv har en værdi og betydning. Det første digt, der fungerer som en introduktion, er dedikeret til læseren og er det, der åbner de forskellige sektioner: "Milt og ideel", "Parisiske malerier", "Vinen", "Det ondes blomster", "Oprør" og endelig "Død". Bogen er som helhed en søgesti til skønhed og idealer der ender i de dybeste og mørkeste områder af den menneskelige ånd, såsom perversion, smerte, rodfæstelse eller selvdestruktion.

Som vi sagde, er arbejdet opdelt i 6 sektioner. For at foretage denne analyse af Las Flores del Mal vil vi derefter finde ud af, hvad vi finder i hver af afsnittene:

• Den første er den længste af alle, og hvis vi analyserer den, finder vi ud af, at den præsenterer forskellige former for unddragelse altid tiltrukket af skønhedsidealet, kunsten, kærligheden... en dobbelt postulation af digterens bevidsthed mellem dualiteterne for at konkludere i "Kedsomhed" i "det ondes bevidsthed".
• Den anden del er sammensat 18 digte, hvor digteren overvejer byen Paris og dens indbyggere, uanset deres tilstand, nærmer den sig byens underverden. Baudelaire taler om hovedproblemet med den menneskelige tilstand: ondt.
• I det tredje afsnit vises de fem digte, der overvejer forsøget på at flygte til kunstige paradisog dens fiasko. Det fjerde afsnit, der giver bogen sin titel, genindføres i det ondes umåtelige og dets forskellige manifestationer. For eksempel: djævelen, perversion eller vold. På denne måde forsøger han at udtrække poesien om disse onder som en ressource til hans kedsomhed.
• Den næstsidste og femte sektion består af tre digte, hvor forfatteren vælger benægtelse, blasfemi og af Satan.
• Endelig i det sjette afsnit med titlen "Død", digteren stræber efter at hvile og hvilei håb om at finde en vej ud. Han inviterer sig selv til døden, til den sidste rejse.

I denne anden lektion vil vi opdage forfattere af romantik i verdenslitteraturen så du kan møde Baudelaires samtidige.

Det stod i avisen "Le Figaro" da de et par uger efter udgivelsen af ​​bogen så lyset to ærekrænkende artikler om Charles Baudelaire's arbejde. Disse gjorde opmærksom på den kejserlige retfærdighed, der beordrede konfiskation af værket og indkaldte forfatteren for dommeren. Det 20. august Baudelaire blev stillet for retten for forbrydelsen fra lovovertrædelse mod offentlig moral og blev idømt en bøde på tre hundrede franc og undertrykkelse af seks af værkets digte under følgende begrundelse: "De inkriminerede stykker på grund af deres uhøflige og stødende realisme førte nødvendigvis til sansens ophidselse." De censurerede digte var: "Juvelerne", "Lesbos", "Lethe", "Til den der er for glad", "Fordømte kvinder" og "Vampyrens metamorfose".

Bevidst om, hvad denne offentlige skandale betød, Baudelaire udviklet en hård forsvarsstrategi. Han retfærdiggjorde mod alle dem, der dømte ham den provokerende kropsholdning af det misforståede geni. Forfatteren insisterede på argumenterne fra kunstens autonomi, vendte sig til sin fordel, en uheldig omstændighed. Han rekonstruerede den tale, der gik imod ham som en gunstig tale, han vidste, at han gennem sprog kunne opnå denne omstændighed.

At blive afvist af både hans familie og hans land førte Baudelaire til indvielse gennem skandale. Misforståelsen hos forskellige målgrupper, der ikke værdsatte dybden af ​​Charles ånd Baudelaire førte ham direkte til bekræftelsen af ​​overlegenheden som kunstner og i den kunstneriske værdi af hans arbejde. Sig hvad der skubbede dig frem var æren af ​​afvisning mod alle de tanker, han havde, og ingen forstod eller vidste, hvordan de skulle se.