Hovedkarakteristika ved musikalsk klassikisme

Folk påvirkes naturligvis af alt omkring os. Sættet af omstændigheder, den historiske kontekst, samfundet... det er de tusinder af faktorer, der sker omkring os, der definerer vores måde at tænke og leve på. Til sidst har vi også evnen til at påvirke vores miljø, og det er sådan, at aldrene ændrer sig og kunsten udvikler sig.

Hvert trin er vigtigt i historien, fordi det er et forandringstrin, men der er nogle vigtige øjeblikke, som radikalt vil påvirke resten af ​​den kommende historie. Dette er tilfældet i musik med klassicisme, en tid der lagde mange grunde for klassisk musik, som vi kender den i dag. I denne lektion fra en LÆRER med titlen Musikalsk klassicisme: egenskaber Vi lærer om dette stadium i musikhistorien.

Indeks

1. Historisk kontekst af musikalsk klassicisme
2. Klassiske musikalske karakteristika
3. Musikalske former for klassicisme
4. Klassiske komponister

Før vi går ind i karakteristika ved musikalsk klassicisme, er det vigtigt, at vi forstår den bevægelse, der er historisk. Klassicisme skete nogenlunde mellem årene

I tidligere tider var musik en kunst, der hovedsagelig blev udført af aristokrater, dette var en kunst, der betragtes som raffineret og brugt hovedsageligt til at underholde samfundshændelser, private familiekoncerter eller eksklusive offentlige koncerter og til funktioner liturgisk. I modsætning hertil formidles det tilfældigvis for første gang af borgerskabets offentlighed. Dette forårsagede en øget rækkevidde af musikken til offentligheden og også internationalt.

Billede: Musilenguastica

Kommer fra stilen Barok hvor tæthed, fyldt udsmykning og ekstremer blev værdsat, foreslår klassicisme sin æstetik som et svar. I modsætning hertil er klassicismens musik præget af dens gennemsigtighed, klarhed, symmetri og soliditet i tonalitet. Hovedformålet med denne stil er søg efter naturlighed og afvisning af overdrivelser.

Indenfor klassiske musikegenskaber vi fremhæver følgende:

• Denne musikalske stil har en hovedmelodi, der understøttes og ledsages for resten af ​​instrumenteringen. Disse melodier var det primære mål at have en karakter cantabile (melodiøs, relateret til sang af stemmen).
• Harmonisk harmonierne er meget klare og strukturerede, med akkorder, der forbliver i deres specifikke funktioner og med en defineret kadential retning.
• Den store tilstand dominerer, som er relateret til vitalitet, lyksalighed og tilfredshed i modsætning til den mindre tilstand, der opfattes som dyster.
• Med hensyn til tid og rytme er alt også meget defineret, kompasset er klart og det styres stærkt af harmoniske ændringer.
• På dette tidspunkt symfonisk orkester stigninger i størrelse. Det begynder at eksperimentere mere med bevægelser af dynamik og artikulationer som helhed, hvilket efterlader instrumentalisten som solist i baggrunden.

Billede: Slideshare

Og vi afslutter denne lektion om karakteristika ved musikalsk klassicisme ved at tale om musikalske former for klassicisme. Det er på dette tidspunkt, hvor modellerne af klassisk musik er skitseret, former, der vil udholde som symfoni og sonate.

• Symfonien for eksempel er det et værk komponeret til opførelsen af ​​det komplette symfoniorkester og er måske en af ​​formene mere grandiose og komplette af klassisk musik. Den består af flere bevægelser og varer længere sammenlignet med andre former.
• Henviser til Sonata vi kan sige, at det sandsynligvis er den mest udbredte form under klassicisme. Det var beregnet til fortolkning af en solist eller en duo, der generelt består af et melodisk instrument og klaver. Sonaten har en defineret udviklingsstruktur, der var baseret på klassicisme, og som fortsætter i dag.

Blandt andre former for klassicisme kan vi nævne serenade, eller sjov og opera. Formationer som trio, kvartet og kvintet. Endelig, med hensyn til religiøs musik, skal det stadig nævnes, at det på dette tidspunkt var i tilbagegang. Imidlertid opstod der vigtige former som requiem, som har en begravelses karakter.

Klassicisme opstår lige efter døden af ​​en af ​​de vigtigste musikere i historien: Johann Sebastian Bach. De musikere, der ville følge ham, selvom de udviklede deres egen vej, blev påvirket på en eller anden måde af hans arbejde.

Blandt de vigtige musikere på dette tidspunkt har vi intet mindre end Wolfgang Amadeus Mozart der måske er en af ​​de mest anerkendte figurer i klassisk musik, betragtes som et vidunderbarn og skaberen af ​​adskillige musikværker, blandt hvilke hans symfonier skiller sig ud. På dette tidspunkt har vi også Franz Joseph Haydn, Johann Christian Bach (søn af Bach), Antonio Salieri, Luigi Boccherini, Muzio Clementi og Níccolo Paganini blandt andre.

I alle områder af historien er der punkter, der definerer de kommende tider, klassicisme er bestemt et af disse perioder, der ville efterlade os ubestridelige arv i resten af ​​de værker, der ville blive oprettet i navnet på musik. I sidste ende inden for kunst er det ekspertise og omfanget af skønhed, der holder ud.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Musikalsk klassicisme: egenskaber, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Musikhistorie.