Den nye kunst at lave komedier: resumé og karakteristika

Lope de Vega i 1609 skrev han en af ​​de tekster, der revolutionerede det teatralske og litterære panorama af guldalderen: "Den nye kunst at lave komedier." I denne tekst på kun 380 vers angiver forfatteren den nye retning, som det spanske teater ifølge sin poetiske opfattelse skal følge. Sådan etableres en ny litterær genre, der bevæger sig væk fra den mere klassiske og traditionelle opfattelse for at satse på situationer tættere på folket og med et mere populært præg. I en PROFESSOR vil vi opdage dig en resumé og karakteristika ved "Den nye kunst at lave komedier", det arbejde, som Lope de Vega lægger grundlaget for det nye teater fra det 16. og 17. århundrede.

Det Spansk guldalderDet var en periode præget af en stor pragt af latinamerikansk litteratur og kultur. Forfattere som Miguel de Cervantes, Calderón de la Barca eller selvfølgelig Lope de Vega de var nøglenavne på denne tid, hvor en fremragende litterær kvalitet blev nået.

Inden for alle litterære genrer, teatret levede på dette tidspunkt en stor apogee.

Grunden? Produktionen af ​​Lope de Vega, der var ansvarlig for kommercialisering af denne genre og gør den til den mest populære genre inden for spansk kunst. Det komediepenne De blev et perfekt mødested for indbyggerne i byer, hvor de kunne nyde teaterstykker fulde af humor og med hverdagsscener.

Lope blev bedst kendte dramatiker af hans tid og derfor blev hans betydning i det kunstneriske miljø anerkendt i hans liv. Dette fik ham til at betragte sig selv som en lærd af genren, noget der fik ham til at vinde fjender som den berømte kontrovers han havde med Miguel de Cervantes, det ubestridte navn på romanen fra den spanske guldalder.

Som 47-årig udgiver Lope "The New Art of Making Comedies", et kort arbejde, hvor det som kompendium samler de nye baser, hvorpå datidens teater skulle oprettes. Når han udgiver denne tekst, har forfatteren allerede en høj respekt i latinamerikansk litteratur, og derudover har han en stor teaterproduktion, der indeholder mere end 450 stykker.

For fuldt ud at forstå, hvad "The New Art of Comedy" betyder for historien om den spanske litteratur, skal vi stoppe et øjeblik for at forstå, hvad der er angivet i denne tekst. Dette teatralske manifest er intet andet end et resumé af de innovationer, som Lope de Vega allerede lavede på scenerne i komedikorralerne. Derfor var udseendet af denne bog intet andet end en konsolidering på denne nye måde at gøre og forstå teater på.

Dernæst tilbyder vi dig en resume af dekalogen foreslået af Lope til at skrive det nye teater. Retningslinjerne, som det angiver og anbefaler, er følgende:

• Tematisk frihed: Det er ikke nødvendigt at tale om de store temaer i klassisk teater, du kan beskæftige dig med daglige temaer, der er tættere på seeren af ​​tiden for at skabe større interesse for produktioner
• Tragikomedie: Et andet af de forskrifter, som Lope forsvarer, er at værkerne er inkluderet i en ny genre, som Lope selv foreslår forfatter, tragikomedie, det vil sige en blanding af tragedie og komedie, der formår at skabe værker fyldt med humor og kritik Social
• De 3 enheder af Aristoteles: Lope foreslår at fortsætte med handlingsenheden (det vil sige, at hele arbejdet fokuserer på den samme handling, det samme plot), men kasseres for at overholde enhederne tid og sted.
• Rejser: En anden af ​​de innovationer, som vi ser i "Den nye kunst at lave komedier" er, at den foreslår at opdele værket i tre akter (eller dage) i stedet for de 4 dage fra klassisk teater
• Sprog tilpasset karaktererne: for at få verimilitude satser Lope på at undgå for højt og poetisk sprog, hvis karakteren er en person fra gaden eller ydmyg. Derfor forsvarer det brugen af ​​det passende sprog for hver karakter, og at det således er meget mere reel og genkendelig af offentligheden
• Vers: forsvarer også, at teaterværker skal være komponeret i vers, og afhængigt af de situationer, hvor vi befinder os, kan vi finde forskellige typer strofer. Men vær forsigtig med dette, selvom værkerne er skrevet i vers, betyder det ikke, at de er af forhøjet sprog, sproget er tilpasset tegnene, som vi allerede har påpeget

Vi skal nu analysere egenskaberne ved "Den nye kunst at lave komedier" for bedre at forstå hvilke Det var den teaterrevolution, som Lope formåede at gennemføre med sin nye måde at skrive værker af teater. Den første ting, vi skal huske på, er at denne forfatter foretog en radikal ændring i opfattelse af litteratur: han skrev ikke for lærde eller akademikere, men begyndte at skrive for byen. Derfor takket være Lope, teater begyndte at blive den sociale genre hvor både aristokrater og landsbyboere delte plads i komedieforholdene.

Det er også vigtigt at huske på, at selvom det tema, som Lope har foreslået, var gratis, er sandheden, at vi i hans produktion finder en stor ære tilstedeværelse som det centrale tema af hans komedie. At forsvare æren eller nogen, der vanærer en anden karakter, kunne skabe autentiske tragikomediescener, der holdt seeren i spænding gennem hele arbejdet.

De typiske karakterer af "Den nye kunst at lave komedier" af Lope de Vega

Selvom Lope generelt ville undgå typekarakterer og satse på at præsentere karakterer, der var mere psykologisk arbejdet, er det rigtigt, at langt størstedelen af ​​værker indeholdt tegn som f.eks følge:

• Damen og den galante: det var dem, der plejede at spille en stjerne i kærlighedshistorien
• Ridder
• Konge
• Skurk
• Tjenere
• Sjov

Det mest ejendommelige og innovative karakter Det var netop sidstnævnte: det sjove. Det var en karakter skabt af Lope de Vega selv, og det bragte det mere komiske og ubekymrede præg på det plot, de elskede levede. Denne type er, hvor den mest komiske del af arbejdet faldt, og ikke kun på grund af hans indgreb, men også på grund af hans måde at tale og bevæge sig på, genererede han allerede en stor eksplosion af latter og latter.