Hvad er en musikalsk SERENATA

Sjov, aften, nat... er der nogle ord, som du måske har relateret til, når du hører ordet "serenade", men har du nogensinde spekuleret på, hvor dette ord virkelig kommer fra, og hvad betyder det inden for musik? I denne lektion fra en LÆRER vil vi tale om hvad er en musikalsk serenade og hvad er kendetegnene ved denne form, der dateres tilbage i popularitet til det attende århundrede.

Indeks

1. Hvad er serenaden i musik
2. Serenadens oprindelse og dens arv
3. Serenadens egenskaber
4. Mest populære serenadekomponister

Serenaden er en musikalsk form, det vil sige en type musik, som vi genkender ved bestemte specifikke egenskaber. I løbet af det attende århundrede Denne musikalske form blev meget populær som en "omdirigering", en måde at behage og underholde gæster, der kom hjem til værterne som en social begivenhed.

Siden serenaden blev opfyldt underholdningens vigtigste funktionVærkerne på denne måde er rolige og ikke særlig bizarre, hvorfor navnet stammer fra "rolig", hvilket betyder rolig eller udhvilet.

Serenaderne kommer fra skikken med bringe musik til vinduet til den elskede om eftermiddagen eller aftenen, normalt som en form for undskyldning for en tidligere tvist. Det er herfra, at serenaden er relateret til forhold, natten og kærligheden, til det punkt, at dette i flere lande i Latinamerika opretholdes på en bestemt måde. populær måde brugerdefineret som består i at bringe et musikalsk ensemble om natten hjem til en person af romantisk interesse for at udføre live musik. Normalt anvendes i disse tilfælde traditionelle musikgrupper, som f.eks mariachi (gruppering af strenge og messingvind i Mexico) eller Tun. Disse fortolkninger udtrykker budskaber om taknemmelighed, kærlighed eller forsoning.

Når vi vender tilbage til det klassiske musikfelt, er det kendt, at udtrykket blev brugt siden barokmusik, i forhold til kantaterne og operaen. I mere formelle vendinger er det nu anerkendt som en form for det 18. århundrede, hvor flere berømte komponister fik til opgave at komponere serenader. Ludwig van Beethoven (Op. 25 for fløjte, violin og viola / Op. 8 for stryktrio) og Wolfgang Amadeus Mozart for For eksempel, hvem sammensatte 13 serenader, der normalt blev brugt til sociale fester såsom bryllupper eller fester kurtisaner.

Selvom der i disse tider blev skrevet serenader til små instrumenter, i det 19. århundrede blev serenader brugt for større formationer som orkestre var dette tilfældet for komponister som Johannes Brahms og Antonin Dvorak. De kan også relateres til sangen eller løj, som det er tilfældet med Franz Schubert eller Richard Straus, og endelig der skal spilles specifikt på klaveret med eksemplet fra de impressionistiske komponister Claude Debussy og Maurice Ravel.

Efter konceptets art og hvad klassisk musik angår, er serenaden af moderat tempo, elegante og føler sig rolig eller lys. Instrumenteringen kræver derfor behagelige harmonier, konsonanter, afbalancerede strukturer og uden meget kontrast eller pludselig dynamik.

Med hensyn til træning varierer serenaden meget på grund af det faktum, at det kunne fortolkes endda af en solist med sin egen stemme, hvis vi taler dagligdags. I en populær forstand, som vi nævnte tidligere, kan det skrives til strygeensembler eller typiske instrumenter. Endelig, hvad angår den klassiske kontekst, serenaden blev skrevet til kammerensemble, orkester med overvægt af strengeinstrumenter og blæsere, solist klaver og klaver som ledsagende instrument til stemmen.

I forhold til struktur, dens form varierer også meget. I tilfælde af det 18. århundrede kunne serenaden endda bestå af op til 10 bevægelser. I Mozarts serenader begyndte de for eksempel med en march efterfulgt af langsomme bevægelser, der skiftevis med minuetter efterfulgt af en rondo, og slutningen er lys i tonen, undertiden en march af ny.

• Barokperiode: Alessandro Stradella, Alessandro Scarlatti, Johann Joseph Eux, Johann Mattheson, Antonio Caldara, blandt andre.
• Klassisk og romantisk periode: Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Hector Berlioz, Franz Schubert, Richard Strauss, Antonin Dvorak, Piotr Tchaikovsky, Edward Elgar, Jean Sibelious, blandt andre.
• Tyvende århundrede: Benjamin Britten, Igor Stravinsky, Arnold Schönberg, Dimitri Shostakovich og Leonard Bernstein, blandt andre.

Mest fremragende værker

• Serenade nr. 13 “Eine Kleine Nachtmusik” - Wolfgang Amadeus Mozart
• Serenade for strygere op.8 - Ludwig Van Beethoven
• Ständchen D.957 - Franz Schubert
• Serenade nr. 1 i d-dur op. 11 - Johannes Brahms
• Sérénade Grotesque for klaver (1893) - Maurice Ravel
• Serenade baseret på Platons banket - Leonard Bernstein

Nu hvor du ved hvad en musikalsk serenade er, takket være denne artikel fra en PROFESSOR, ville det være interessant for dig at finde et øjeblik til at dedikere dig til at lytte til nogle værker på denne måde for bedre at forstå den viden, du har lærte.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Hvad er en musikalsk serenade, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Musikhistorie.