SACRA musik: definition, historie og karakteristika

Musik er en kunst, som mennesker ikke kun har brugt som udtryksform, men som ledsager til praktisk talt alle områder af deres liv. Vi bruger musik som en del af festligheder, ceremonier, vigtige begivenheder eller endda bare for at hænge ud.

I denne lektion fra en LÆRER vil vi tale om en type musik en af ​​disse typer grunde, du kan lære definition af hellig musik og dens egenskaber så du kender konceptet med en anden facet af denne kunst.

Indeks

1. Hvad er hellig musik: definition
2. Historie om hellig musik og udvikling
3. Hellig musik i middelalderen
4. Andre typer hellig musik
5. Hellig musik i dag

Med hellig musik mener vi også "hellig" musik som pr. definition er alt relateret til guddommelighed, en kult eller religion. Derfor er hellig musik al den musik, der fortolkes i den religiøse eller liturgiske sammenhæng.

Da denne kunst er relateret til det guddommelige, kan vi vide, at musik skaber en forbindelse mellem menneskehed og guddomme, og at det er lige så gammelt som behovet for at være at ville forholde sig til en følelse højere.

Billede: Slideshare

I forhistorisk musik lyde og dans blev brugt som en form for kommunikation med guddomme, stadig uden navn og repræsenterer natur og fænomener stadig uden forklaring. Med udviklingen af ​​civilisation, og derfor af religion, hellig musik ville udvikle sig til en mere struktureret disciplinledsaget af flere ceremonielle regler og processer.

På grund af sin popularitet og antallet af tilhængere er måske den hellige musik, der har mest påvirket historien, den, hvori Kristen religion, jødisk musikarv og udviklede sig i århundrederne til at komme gennem andre byer, hovedsageligt i det vestlige område.

Ved den magt, som kirken har som institution, religion spillede en meget vigtig rolle i udviklingen af ​​musik, især fra Middelalderen da det bruges som et uundværligt middel under begivenheder som messer og ledsagende hellige tekster. På dette udviklingsstadium var den musikalske sammensætning en temmelig eksklusiv disciplin, der hovedsagelig blev betroet af monarkiet og kirken. På en sådan måde blev næsten alle de store musikalske værker i denne fase af historien skabt i religionens navn.

Over tid blev musikken gradvist løsrevet fra religion, og komponister fik også uafhængighed, hvilket resulterede i en større udvalg af former og motiver ud over liturgisk som stor underholdning (teater, ballet, opera, koncerter osv.). På trods af dette er religionens rolle og den arv, den har efterladt i udviklingen af ​​musik, ubestridelig.

Billede: Slideshare

Som vi nævnte, begynder historien om vestlig hellig musik praktisk talt i middelalderen, da Den katolske kirke indeholder sang at recitere hellige tekster på latin under ceremonier. Faktisk takket være dette, det første system af musikalsk notation for at finde en måde at standardisere og skrive ned disse sange, så de kan spilles.

Det er til denne type musik, vi kalder Gregoriansk sang eller almindelig sang. På det tidspunkt blev noterne kaldet neumes og et tetragram blev brugt i stedet for det personale, vi kender i dag (4 linjer i stedet for 5).

Ud over musikskrivning, hellig musik motiverede studiet i dybden af ​​musikken til at udføre mere komplette værker på kirkens vegne og nå stærke akademiske bånd til universiteterne og resultere i udforskning af teknikker som f.eks. polyfoni(flere melodiske linjer eller stemmer, der lyder samtidigt) og kontrapunkt(analysen af ​​forholdet mellem noterne og hinanden).

Takket være notation opstod dens standardisering og studier af polyfoni og kontrapunkt, til sidst musikformer, der var direkte relateret til religion, såsom ligesom massen, magnificat, motetten, requiemet, salmen eller sangen blandt andet. Store værker blev skabt i katolicismens navn af nu ikoniske komponister, såsom Johann Sebastian Bachs Magnificat, Messias of Georg Frederic Händel, Wolfgang Amadeus Mozarts Requiem, Ludwig Van Beethovens Missa Solemnis eller Hector Berlioz's Te Deum blandt mange Andet

Billede: Slideshare

Selvom kristendommen var en af ​​hovedpersonerne i udviklingen af ​​musik, skal vi huske, at den hellige musiks verden er lige så bred som forskellige religioner der findes.

Hvis vi henviser til geografiske områder, kan vi finde gode eksempler i Asien i historisk rige civilisationer som Kina, Indien eller landene i Mellemøsten. Vi finder også hellig musik, der med troskab har været i stand til at opretholde mange folkeelementer, som det er tilfældet med nogle religiøse ritualer i Afrika eller Sydamerika.

Selvom formel musikalsk skabelse ikke længere er et eksklusivt gode for religion, som det var tidligere, finder vi det stadig i dag musik udført til liturgiske formål, noget, som vi kan forsikre, vil eksistere, så længe menneskeheden fortsætter med at søge et forhold med et højere væsen.

Selv i dag, efter århundreder, Kristen messe ledsaget af musik og uden for kirken opstod der genrer som nutidig kristen musik og undergenrer der får berømmelse som den kristne musik fra amerikansk protestantisme eller protestantisk musik Brasiliansk.

Endnu en gang var vi i stand til at verificere, at musik er en udtryksmetode, der giver os mulighed for at skabe forbindelser med forskellige motivationer hos mennesket. Når alt kommer til alt er det motivation og forfølgelse af ting, der er større end dig selv, der giver dig mulighed for at komme videre og udvikle dig.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Hellig musik: definition, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Musikhistorie.