Profanmusik og dens karakteristika

Mange mener, at kunsten er ufuldstændig, når den aldrig modtages af en anden. Når alt kommer til alt er kunst også en form for kommunikation og har derfor ikke kun en sender, men også en modtager. Hvis vi tager dette i betragtning, kan vi konkludere, at kunsten ikke kun vil blive påvirket af skaberen, forfatteren eller komponisten, men også af offentligheden, som den er rettet mod.

I denne lektion fra en LÆRER vil vi tale om hvad er profan musik og dens karakteristika at være i stand til at indse de forskelle, der eksisterede for denne musik med det formål at glæde et bestemt publikum.

I tidligere tider, især med henvisning til middelalderen (fra år 476 til år 1450), religion var af stor relevans og magt, kommer til at have under sin barmhjertighed udvikling af de fleste kunstneriske aktiviteter inden for den akademiske og formelle sammenhæng, herunder musik blandt dem. Dette forhindrede imidlertid ikke musikken i at udvikle sig i andre områder.

Begrebet profan, sekulær, sekulær eller verdslig musik

er opfundet på dette tidspunkt og henviser til al den musik, der det hører ikke til den liturgiske eller religiøse kontekst. Selvom enhver definition, der ikke er religiøs, pr. Definition kan kaldes det, har vi en tendens til at referere oftere som vanærende musik til musik, der hører til Middelalderen.

Mens religiøs musik blev skabt og spredt i sin egen respektive cirkel, for sin del, profan musik det blev opfattet som byens musik, der omfatter alle former for former og genrer som folkemusik, sange og dans som ballata, stampies og saltarellos.

I begyndelsen, især i de tidlige stadier af middelalderen, da kirken stadig havde det meste af magten, var formidlingen af ​​sekulær musik ansvarlig for den såkaldte "Menestrelli" (eller minstreler), hvad var de? trubadurer og minstrels. Trubadurerne og spillet dem var rejsende kunstnere der fungerede som en del af underholdningen under fester og banketter og udførte værker af lyrisk og narrativ karakter. Hans sange kan defineres som en form for poesi med vers af forskellige temaer, der beskæftiger sig med spørgsmål som politik, moral, legender, episke historier og kærlighedshistorier blandt andre.

Når kraften i Borgerskabet blev mere relevant, tog jeg en afgørende rolle i at tage mig af kunstnerisk diffusion. Musik nåede en ny bredde af offentligheden og derfor af musikalske genrer og former. Former som symfonien, koncerter, kammermusik og forestillingsformer som f.eks Opera, balletten, den Operette, den musikalske komedie og sangspil, blandt mange andre.

• Udtrykket er opfundet i Europa i middelalderen (fra år 476 til år 1450), men det kan anvendes på enhver form for musik uden religiøs karakter.
• Meget af den profane musik er sangeMed andre ord, de er ikke kun instrumentale værker, men har også en tekst, der synges.
• Mens de fleste religiøse musik havde latinske tekster, sekulær musik brugte vulgære sprog, det sprog, som byen brugte i henhold til området.
• På grund af byens analfabetisme, meget af den vanvittige musik blev transmitteret mundtligt. Dette er en af ​​grundene til, at der ikke er nogen skriftlige beretninger om meget af værkerne af sekulær musik.
• Har temaer i hverdagen, folkloristiske og kulturelle identitetstemaer, politik, romantik, moral, episke historier, bedrifter og legender.
• Det menestrelli de plejede at fortolke solo musik, ledsager sin egen stemme med et instrument. På grund af denne monodiske melodi, da polyfoni tog fart, mistede minstreler og trubadurer relevans.
• Fordi de rejste konstant, skulle de instrumenter, der blev brugt af menestrlli, være små og lette at transportere.
• Nogle instrumenter oprindeligt brugt af menestrelli var de rabel, dulcimer, fidula, lute, guiterna, lyren, psalteriet og monokordet til strengeinstrumenter. Hvad angår blæseinstrumenter, blev platerspiel, shawm, cleat, añafil, fløjte og kornet brugt.
• Nogle former for profan musik De er rondeau, vierlai, ballade, julesange, madrigal, caccia, symfoni, kammermusik, opera og operette, ballet, zarzuela og musikalsk komedie.
• Nogle profane musikformer af dans De er ballet, ballata, stampies, saltarellos, tango, pasacalle, fandango, zzarabanda og chaconne.

Da kunst afspejler vores ideer og visioner, kan vi forvente, at der i musikken er så meget mangfoldighed, som der er måder at leve på. Takket være dette har vi et så bredt og rigt spektrum.