Musikalsk romantik og dens egenskaber

Billede: Slideshare

Når menneskeheden skrider frem gennem historien, giver dens begivenheder os åbenbaringer, punkter af refleksion, læring, som vi tilegner os ved at fortolke, hvad der er sket med os som et samfund og som enkeltpersoner. Kunst er et produkt, der afspejler følelser og tanker i hver æra, og det er derfor, vi kan lære meget af historien ved at analysere dens punkter af betydning og udtryk. I denne artikel af en LÆRER vil vi lære om musikalsk romantik og dens karakteristika.

Indeks

1. Den æra af musikalsk romantik
2. Romantiske musikegenskaber
3. Populære former for musikalsk romantik
4. Vigtigste komponister af romantik

Lad os huske, at vi kalder det musikalsk romantik, fordi den tilegner sig en række ideer og principper relateret til romantikens æra. Det vil sige, ligesom litteratur, maleri og filosofi, arvede musik også de egenskaber ved ideologien, der eksisterede i denne periode.

Romantikken er primært en kulturel bevægelse.

Disse principper derfor påvirke musikken, hvilket giver dig ytringsfrihed til forfatterne at foreslå deres personlige ideer gennem komposition.

Billede: romantik

Vi begynder allerede at kende karakteristika ved musikalsk romantik, så du lærer at opdage denne type komposition. Du burde vide det romantik åbner et hul for skabelse og individuelt udtryk, Af denne grund havde forfatterne af denne tid mulighed for at eksperimentere ved at bryde visse normer for traditionel musik.

Før denne tid blev langt størstedelen af ​​kompositionerne lavet af musikalske kommissioner, det vil sige nogen i adel eller en magtposition hyret eller sponsoreret en musiker til at skabe værker, der ville opfylde deres krav bestemt. det er for første gang har musikken mulighed for at skabe kompositioner for blot at udtrykke det. Romantiske kunstnere søgte ivrig efter originalitet og forsøgte at slippe af med musikalske skikke.

Måske er den mest anerkendte centrale karakter af denne bevægelse Ludwig van Beethoven, Østrigsk født i 1770, også populær for sin stærke karakter og hans døvhed i de sidste år af sit liv. Beethoven, blandt andre musikere, begyndte at have direkte kontakt med det populære marked. Mange af hans værker ville blive offentliggjort for at være tilgængelige for offentligheden og middelklassens hjem, repræsenterer en ny vigtig kilde til penge for komponister og dermed giver dem større uafhængighed økonomisk og kunstnerisk.

Romantiske musikalske karakteristika

• Større brug af kromatismer, harmoniske ændringer og mindre tonaliteter.
• Meget farverig harmoni, intens, undertiden tvetydig.
• Hyppig brug af modulering (ændring af tonalitet), hvilket kræver seeren mere opmærksomhed.
• Udvidelse af musikalske rækkevidde og variation.
• Vækst i vigtigheden af virtuositet. Implementeringen af ​​meget tekniske passager med det formål, at en solomusiker kan vise sine evner. Franz Liszt Han stod ud for denne kvalitet på klaveret og skabte kompositioner til klaver, der var ekstremt vanskelige i teknik og performance.
• Inkludering af nye instrumenter på den symfonisk orkester såsom piccolo, det engelske horn, kontrabassonen og tubaen, blandt andre.
• Forøgelse af størrelsen på orkestret, større antal musikere.
• Top i brugen af klaver, både individuelt og i symfoniorkestret takket være dets udtryksfulde kvalitet.
• Variation i musikalske stilarter, inklusive tilpasninger af folkedanse og nationale elementer.
• Fremme af improvisation.
• Vurdering af hvad eksotisk.

Billede: Slideplayer

Nu hvor du kender de vigtigste egenskaber ved musikalsk romantik, lad os opdage, hvilke der var de mest anvendte former under romantikken:

• Nat: Mystisk, følsomt stykke musik, bestemt til at blive spillet om natten. En af de mest anerkendte former for Chopin.
• Impromptu: Komposition komponeret af improvisation.
• Vals: Destineret til at danse med en langsom rytme. Selvom dens oprindelse kommer fra s. XVIII, det er i romantikken, hvor den form, som vi i øjeblikket kender med et mål for ¾, er specificeret.
• Fantasi: En anden komposition baseret på improvisation. Det har de musikalske baser i sonaten, men med større friheder. Det gives til udviklingen af ​​temaer, herunder imiterende og kontrapunktsegenskaber.
• Optakt: Kort komposition, der fungerer som en introduktion til et større og længere arbejde. Det har ikke en specifik struktur.
• Undersøgelse: Et stykke komponeret til en solomusiker, studiet af en bestemt teknisk disciplin, en øvelse af vanskelig udførelse.
• Symfoni: Komposition for symfoniorkester, der traditionelt har 4 satser. Nogle musikere tog mere friheder, som Beethoven, der har komponeret symfonier med 5 satser.

Billede: Slideplayer

Og for at afslutte denne lektion af musikalsk romantik, vil vi tilbyde dig en komplet liste med fremragende komponister af denne strøm i musik. De er som følger:

• Ludvig Van Beethoven
• Hector Berlioz
• Johannes brahms
• Anton Bruckner
• Frederic Chopin
• Franz Liszt
• Felix mendelssohn
• Niccolo Paganini
• Franz schubert
• Robert Schumann
• Richard Strauss
• Giuseppe Verdi
• Richard Wagner

Selvom musik har mange mål, er den mulighed, som romantikken gav tidens musikere, meget interessant og åbner et hul for individuelt udtryk. I slutningen af ​​det hele har kunsten som det endelige mål at redegøre for personlige ideer og følelser.

Billede: Slideshare

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Musikalsk romantik: egenskaber, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Musikhistorie.