Vigtigste egenskaber ved CLASSIC MUSIC

Musik er et element, der ledsager os næsten hver dag. Bortset fra at gå på koncerter, lytter vi til det, når vi er sammen med venner, når vi studerer, når vi vil danse, eller endda når vi simpelthen går fra et sted til et andet. Takket være teknologien og den periode, vi lever, har vi et imponerende antal stilarter og musikalske genrer til vores rådighed, der er noget for enhver smag og lejlighed. Blandt disse stilarter er der en fremherskende musikgenre På trods af så meget tid, og at den er til stede som et eksempel på ekspertise og skønhed, taler vi om klassisk musik. I denne lektion fra en LÆRER vil vi lære om karakteristika ved klassisk musik og vi vil opdage, hvorfor det er så vigtigt.

Når vi generelt kalder noget ”klassisk”, mener vi noget der forbliver og overskrider tiden. Klassisk musik er århundreder gammel, og på trods af det fortsætter vi stadig med at lytte, studere og udføre den.

Også inden for klassisk musik der er undergenrer, da det dækker en lang periode i historien, hver fase med forskellige nuancer og former for musikalsk udvikling. Det indtager den omtrentlige periode

siden det ellevte århundrede, til nutidens musik fra det tyvende århundrede, der opretholder en teknisk og kompleks tilgang med tidligere faser.

Klassisk musik havde sin største blomstring fra middelalderen, og dens vigtigste egenskaber blev etableret i Europa ca. mellem 1550 og 1900.

I denne lektion om karakteristika ved klassisk musik er det vigtigt at kende de mest fremtrædende navne i denne musikalske genre. Siden klassisk musik udviklede sig i Europa, blev mest indflydelsesrige forfattere af slægten tilhørte dette område eller dets periferier. Landene med de mest relevante forfattere var Østrig, Ungarn og Tyskland (som var involveret i politiske bevægelser af imperier), Frankrig, Italien og Rusland.

For at nævne et par navne, på trods af at der er mange komponister med meget vigtige bidrag til musik, kan vi navngive:

• Johann Sebastian Bach
• Wolfgang Amadeus Mozart
• Ludwig van Beethoven
• Josehp Haydn
• Georg Fredrich Handel
• Frederic Chopin
• Pyotr Iljitj Tchaikovsky
• Johannes brahms
• Richard Wagner
• Franz schubert
• Robert Schumann
• Antonio Vivaldi
• Guiseppe Verdi
• Franz Liszt
• Claude Debussy
• Maurice Ravel
• Igor Stravinsky
• Sergei Rachmaninoff
• Og mange flere!

Klassisk musik er for mange benchmarket for skønhed, ekspertise og perfektion af denne kunst. Med deres lange historie har komponister skabt værker af forskellig kompleksitet, der udforsker klangfarver, teksturer, former og dynamik i lyden. Klassisk musik har etableret normer for instrumentering, musikalsk form og harmoni som vi fortsætter med at bruge, selv når vi udfører populær musik.

En meget vigtig faktor er, at klassisk musik definerede, hvad vi kalder notationssystem, hvad er skrivesystem af musiknoter, personalet og alle spilleegenskaber som tempo, rytme, meter og tonehøjde.

Et kendetegn, der skiller sig ud i klassisk musik, er højt niveau af musikalsk raffinement det har. I modsætning til aktuel musik, der har tendens til at udvikle sig i sanggenren (musik med sang og sangtekster), er klassisk musik det hovedsagelig instrumental, der anvender en kompleks grad af instrumentering, der ofte kræver musikere af høj grad af professionalisering. Af denne grund, og da klassiske værker er skrevet til at blive udført note for note, er der meget lidt plads til improvisation.

På grund af den store variation, der findes inden for den klassiske musikgenre, er det svært at etablere funktioner meget specifik, men disse er nogle punkter, der skal tages i betragtning for at kunne identificere det:

• Højt niveau af virtuositet.
• Pas på symmetri og balance.
• Brug af en bred vifte af instrumenter.
• Hovedsagelig medvirkende.
• Værker skrevet for et stort antal tolke.
• Det har anderledes musikalske former
• Langsigtede arbejder. Mens der er korte arbejder, kan mange værker vare mere end 1 time og endda 2.
• Sporing af en musikark. Værkerne fortolkes som de blev skrevet.
• Lille eller ingen improvisation.
• Forfattere og tolke med en høj grad af professionalisering.
• Kreativ udnyttelse rytme, meter, tempodynamik, kontrapunkt, instrumentering og orkestrale teksturer.
• Defineret musikalsk form. (F.eks. Sonata, koncert, symfoni osv.)
• En enkelt komponist / forfatter til hele værket.

Klassisk musik er en bred og fascinerende verden Det er arven, som historien og dens genier har forladt os, og som fortsat påvirker os i dag. Nu hvor du ved lidt mere om karakteristika ved klassisk musik, får du en ny vision for at kunne lytte og udforske den.

Klassisk musik var primært en social begivenhed og forfining, forestillinger var optrådt i familier, der tilhører aristokratiet, og i teatre, der var fuldstændig.

Med hensyn til formationer, på trods af at der var solister, skiller klassisk musik sig ud for at være en samarbejde mellem forskellige tolke. Vi kan primært opdele grupperingerne i to klassifikationer. Først kammermusik, som er små grupper på generelt 3 til 5 medlemmer med forskellige instrumenter, der spilles i små eller mellemstore rum.

Den anden klassifikation er orkester gruppering, fremhæversymfonisk orkester som for mange er det eksponente topmøde for klassisk musik. Selvom antallet af medlemmer varierede alt efter tid og arbejde, varierer antallet af tolke fra ca. 25 til 70 musikere med specifikke værker, der endda overstiger dette antal.

Det klassiske orkester kombinerer timbres og teksturer af alle typer instrumenter. Det instrumenter til klassisk musikmest fremtrædende er: strengeinstrumenter (gnides, pulserende og slagede), blæseinstrumenter (træblæsere og messing) og slaginstrumenter (mindre, dur, i tune og uden tuning).

Hvis vi nævner instrumenterne individuelt, ville det mest almindelige være: violin, viola, cello, kontrabas, klaver, harpe, horn (Fransk horn), trompet, trombone, tuba, piccolo, fløjte, obo, klarinet, fagot, pauker, tam-tam, basstromme, bækkener og ophængt bækken, marimba, xylofon og glockenspiel.