Vigtigste musical FORMER FOR RENAISSANCE

Det første skridt til at være i stand til at skabe samvittighedsfuldt er forståelse. Kunst er en måde at udtrykke sig på, og selvom det undertiden kan virke som en tilfældighed, begynder ægte kommunikation med en grund, en idé der skal deles. Når vi støder på noget nyt, skal vi først lære om det, vide hvad det handler om, hvad dets regler er... det er ud fra denne viden, at vi kan begynde at transformere den efter eget valg.

Dette er tilfældet i musikudviklingen, hvor de første faser bestod i at vide om lyd og dens muligheder og derefter skabe ting med et formål og give det en form. I denne artikel af en LÆRER vil vi tale om Renæssance musikalske former og vi vil forstå mere om dette stadium i musikhistorien.

Indeks

1. Hvad er den musikalske form
2. Kontekst og ideologi i renæssancemusik
3. Renæssancens vigtigste musikalske former: religiøs musik
4. Renæssancens profane musik

Den musikalske form er relateret til tekniske musikalske elementer og faktorer som f.eks

Da musik undertiden opstår af en grund, fortæller den musikalske form os også ting om sammenhæng, hvori det blev oprettet.

Før vi begynder at tale om renæssancens musikalske former, er det vigtigt at kende dette stadium bedre. Renæssancen blev født i Italien og udvider sig til hele Europa i det 15. og 16. århundrede i årene 1400 til 1600 rundt regnet. Det var en vigtig fase for kunsten, da mentaliteten opstår ved at give mennesket betydning og deres intellektuelle evne til at studere, opdagelse af verden og skabelse. Derfor tager musikken mere kompleksitet i løbet af denne tid.

Under renæssancen kan vi bemærke det religion er en yderst vigtig faktora, der er det vigtigste generative motiv for musikværker. Hvad angår specifikke musikalske egenskaber, begynder de at lege med elementer som f.eks polyfoni og kontrapunkt, teknikker hvor melodilinjer kombineres til at spille med lyd, spændinger og opløsninger i forhold til deres intervaller.

Billede: Slideplayer

Takket være religionens stærke indflydelse var mange former dedikeret til liturgiske formål der blev arvet fra tidligere tider, kan vi bemærke en klar arv af gregoriansk sang. Inden for disse religiøse former er de vigtigste masse og motet.

Massen

Værkerne til messen dækker hele messens cyklus, alle faser fra begyndelsen til slutningen. Denne musik blev komponeret så meget til stemmen A cappella (uden instrumentering), som for sang ledsaget af instrumentering. Teksterne, som i almindelig sang, de var stadig på latin.

I modsætning til andre tidspunkter, hvor musik var monodisk (en enkelt melodisk linje), blev stemmer med forskellige tessitura allerede brugt til at skabe polyfoni og endda anvendte teknikker som Canyon, hvor et melodisk motiv gentages med forskydning i tid.

Inden for formen af ​​massen var der følgende variationer: masse motto, masse cantus firmus, masse omskrivning og mass parodi. Disse typer af masse varierer afhængigt af afhandlingen og arrangementet modtaget af stemmerne og motivene til værkerne. I flere tilfælde kom disse temaer fra allerede eksisterende melodier, hentet fra almindelig sang eller vanhellige og populære sange.

Motet

De kaldes motet til stykker med hellige tekster på latin, tager inspiration fra bibelske temaer. I modsætning til mange værker i massen var motetten for det meste originale kompositioner. Denne musikalske form kommer fra middelalderen, men i renæssancen når den en større kompleksitet, selv kombinerer op til 12 stemmer.

Den religiøse julesang (Spanien), åndelig madrigal, lauda (Italien) eller det lutherske kor er andre musikalske former, også af karakter hellig, men som allerede har tekster på det oprindelige lands sprog, i modsætning til massen og det motet, der stadig havde tekster i Latin.

Billede: Slideshare

En anden af ​​renæssancens musikalske former er dem, der blev lavet uden indflydelse af religiøse motiver. Med profan musik mener vi værker uden for en religiøs sammenhæng. Disse brugte også polyfoni og adskiller sig på forskellige måder afhængigt af oprindelseslandet. For eksempel i Frankrig chanson, i Spanien romantik og carol, i Italien villanella, la frottola og madrigalen, blandt andre.

Instrumental musik

Mange instrumentformer er afledt af efterligninger af vokalformer og holder ideen om polyfoni. I disse finder vi former som ricercare, fantasy og canzona.

På den anden side finder vi former dedikeret til dans, og som plejede at være mindre komplekse. Nogle eksempler er alemanda, la bajadanza, la gallarda og la pavana.

Endelig var der formularer dedikeret til improvisation, inden for hvilke vi kan nævne toccata, optakt, recercada, romanesca og passamezzo.

Renæssancen var en tid, der åbnede kløften for musik at tage mere driv til at udvikle sig i alderen fremover. Ved at lære om de musikalske former kan vi observere, hvordan disse egenskaber byggede en base fra hvilke komponister og kunstnere, der var i stand til at tage ideer til at udvide grænserne for kreativitet i tiden komme.

Billede: Slideshare

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Renæssancens musikalske former, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Musikhistorie.