Den vigtigste musikalske FORMER i BAROKEN

Billede: Slideshare

Det er uundgåeligt at blive påvirket af vores miljø, både individuelt og i samfundet. Konteksten og de ting, der sker i miljøet, former vores måde at tænke på, gøre ting og derfor i produktionen af ​​vores kreationer. Kunst, musik er ikke undtagelsen herfra, så vi kan se, hvordan den har ændret sig over tid i sine variationer.

I denne lektion fra en LÆRER vil vi tale om Barokke musikalske former og vi vil forstå mere om de forskellige udtryk i værkerne denne gang i musikhistorien.

Indeks

1. Hvad er den musikalske form
2. Kontekst og ideologi i barokken
3. Vokalformer, en af ​​barokens vigtigste musikalske former
4. Instrumentale former for barok

Vi ringer til dig musikalsk form til det sæt af elementer, der tillad os at kategorisere et værk takket være de musikalske egenskaber, som vi relaterer til tendenser og strømme i historien, der kommer fra tidens indflydelse.

Den musikalske form er relateret til genre og tekniske faktorer

Inden vi begynder at tale om barokens musikalske former, skal vi bedre forstå denne kunstneriske og kulturelle bevægelse. Barokmusik finder sted i s. XVII, ca. i årene 1600-1750 og med mere styrke i Italien, Tyskland, England, Frankrig og Spanien.

Det var en vigtig tid for musik siden instrumental sprogudviklingaf orkestret, primært takket være operaens popularitet, der fandt sted på teatre og blev ledsaget af grupper af instrumenter. Barokorkestret har gnides strenge som den dominerende ressource.

I barokken får man særlig påskønnelse håndværk, ekstremer og kontrast. I modsætning til andre gange er brugen af ​​begrebet "tonalitet". Der er kontinuerlig brug af bas, klare og enkle rytmer, samtidige ekstreme stemmer, funktionelle akkordfremskridt og rum til improvisation og virtuositet.

Nogle af de bemærkelsesværdige musikere på denne scene var: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Domenico Scarlatti og Claudio Moteverdi.

Billede: Slideshare

Vi vil tale om de vigtigste musikalske former for barokken for bedre at forstå, hvilken slags musik og kompositioner der fandt sted på dette tidspunkt. Vi vil differentiere det i henhold til vokalformerne og de instrumentale former.

Opera

Det var en meget populær teatergenre. Det har harmoniseret scenehandling, sang og instrumental akkompagnement. Det er baseret på en grundlæggende plot gennem en historie, der følger et manuskript med en bred dramatisk sans. Inden for operaen blev følgende fortolkninger givet: Recitativer, arier, instrumentale numre og refræng. Eksempel: Orfeo af Claudio Monteverdi.

Oratorisk

Meget magen til opera, men med følgende forskelle: hovedfokus på kor, ingen iscenesættelse, normalt på italiensk. De havde generelt et religiøst tema. Eksempel: Messias af Georg Fredrich Händel.

Kantata

Det er også en liturgisk form blandet med instrumentale symfoniske forestillinger med vokaler. De havde en generel struktur af recitativ, aria, recitativ og aria. De blev generelt rettet til et udvalgt publikum. Eksempel: Cantata del Café af Johan Sebastian Bach.

Motet

En mindre populær form, næsten forældet i løbet af tiden. De var religiøse kompositioner med flere lige stemmer.

Billede: Slideplayer

Inden for barokformerne skal vi også tage hensyn til dem, der er lavet ved hjælp af instrumenter. Vi skelner mellem følgende:

Solistiske former

Det refererer til former dedikeret til at blive spillet af et enkelt instrument med meget ornamentik. Inden for denne form finder vi forspil, koncerter, fantasier og fuguer, som har rum til at vise virtuositet og improvisation. De mest populære værker blev skrevet til keyboardinstrumenter. Især fuguen er en form, der udforsker kontrapunktet for stemmer og udviklingen af ​​motiver. Eksempel: Spillet og fuga i d-mol, BWV 565, Johann Sebastian Bach.

Sonata

Komponeret for en solist ledsaget af et eller to instrumenter med basso continuo. Den sædvanlige formation bestod af violin, fløjte eller obo for solist, plus cello og noget instrument til akkorder såsom harpe, orgel, cembalo eller lute. Det havde en struktur med normalt 3 eller 4 bevægelser. Eksempel: Bipartitessonater til cembalo K. 1-555, Domenico Scarlatti.

Grosso koncert

Det er en form, der er skrevet til 3 eller 4 stemmer, der skal fortolkes af en gruppe tolke (omkring 15). Det fandt sted efter dannelsen af ​​orkestret var blevet konsolideret. Flere af instrumenterne spillede en melodi i harmoni (tutti) og havde også en passage for en solist (koncertmester). Eksempel: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

suite værelse

Suiten er et værk bestående af 4 bevægelser eller tanker om dans:

• Allemande: Af tysk oprindelse, mål i 4, moderat tempo.
• Cuorant: Lidt hurtigere hastighed, ternær med hemiolias (kombination af basisrytmer 3 og 2).
• Sarabande: Langsommere stykke, af spansk oprindelse, ternær.
• Jig: Af irsk oprindelse er det en hurtigere dans.

Nogle gange blev der tilføjet en ouverture eller et stykke i slutningen af ​​Giga, disse kunne være:

• Minuet: Svarende til valsen med et ternært mål.
• Rondo: Kort stykke skiftevis et hovedtema med andre sekundære (A, B, A, C, A, D osv.).

Eksempel: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

Det er interessant at observere de enkelte karakteristika i hver periode, fordi vi kan få adgang til panoramaet over livsstilen og ideerne fra de mennesker, der levede på dette tidspunkt. Kunst og i dette tilfælde musik tjener os som et vindue mod idealer og opfattelsen af ​​skønhed på hvert trin i historien.

Billede: Slideshare

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Barokke musikalske former, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Musikhistorie.