Oprindelse af græsk teater: resumé

Hvis vi ser efter oprindelsen til de teaterforestillinger, som vi kan nyde i dag, er vi nødt til at gå tilbage til tidspunktet for Det gamle Grækenland, civilisationens vugge, hvor der blev afholdt udendørs shows, der omfattede kunst som dans, musik og skuespil. Formålet med disse repræsentationer var at ære den græske gud Dionysos, og af denne grund blev disse fejringer afholdt, som betragtes som begyndelsen på den nuværende dramatiske kunst. I denne lektion fra en LÆRER vil vi vise dig en kort resume af oprindelsen af ​​det græske teater Så at du således forstår oprindelsen af ​​denne litterære kunst, der i dag stadig er så vigtig i vores kultur.

Det Græsk civilisation det er teatrets vugge. I dette imperium var det hvor de begyndte at udføre forestillinger bestående af musik, dans og teater, der havde til formål at hylde Dionysos, gud for det græske pantheon. Derfor forfulgte begyndelsen af ​​disse stykker af naturskøn kunst et religiøst mål, dette blev gjort at digtene eller historierne, der blev fortolket, alle var relateret til religiøse eller guddommelig.

Men for at vide, hvad der var oprindelsen til det græske teater, skal vi placere os i den mest ydmyge befolkning af alle: bønder og hyrder. Det var dem, der begyndte at udføre denne type forestilling, så landbrugets gud, Dionysus, vær venlig over for dem og lad dem få gode afgrøder.

Over tid blev disse repræsentationer mere populære, og offentlige rum begyndte at blive brugt til at udføre dem. Det Attika befolkning det var originalen fra det græske teater. Mellem tiderne VI og V f.Kr. Det var da de første teaterrepræsentationer, der normalt blev afholdt om foråret, blev set.

Normalt begyndte denne type fest med en statue af guden Dionysus, da det var hovedårsagen til, at begivenheden blev afholdt. Denne statue gik blandt offentligheden som en procession og blev ledsaget af musikere og fløjtespillere, der også dansede rundt om guden. Det introduktion af de første litterære tekster i disse repræsentationer skyldes det Tepsis, en lyrisk digter, der i VI f.Kr. introducerede i Attika det, der er kendt som "dithyramb", det vil sige litterære tekster, der er specielt komponeret til dans og sang. Takket være dette bidrag begyndte disse repræsentationer at lægge større vægt på dramatisk dialog og derfor til den teaterhistorie, der blev døbt som "tragedie".

Tragediens fremkomst som en græsk teatergenre fandt sted i 538 f.Kr., da Pisistratus organiserede den første tragediekonkurrence i Athen.

Men ud fra den ydmyge og religiøse oprindelse, som vi har forklaret dig, begyndte det græske teater at få stor betydning blandt det athenske samfund, og lidt efter lidt blev det konsolideret som en vigtig litterær genre designet til at overføre viden og ideer til folket.

Disse religiøse fejringer blev lidt efter lidt opladet større betydning og med tiden blev de en meget vigtig begivenhed for det græske samfund. Parterne varede i 5 dage, og i dem blev forskellige græske komedier og tragedier sat på banen. De sidste dage blev teaterkonkurrencer oprettet for at kunne vælge vinderen.

Det Græske forfattere og digtere de deltog aktivt i disse forestillinger. Og faktisk begrænsede de sig ikke kun til at skrive deres stykker, men måtte også repræsentere dem foran juryen. Hvem der var vinderen, endte med at blive tildelt og med guldkroner som belønning.

Over tid, begyndte at arbejde med skuespillere der fortolkede teksterne skrevet af digterne. Husk, at på dette tidspunkt kun mænd kunne handle, derfor blev kvindelige roller også spillet af mandlige figurer. Under alle omstændigheder er et af de mest slående kendetegn ved det antikke græske teater, at skuespillerne for det meste var klædt i Dyrere der dækkede deres ansigter.

Sted for repræsentation af det græske teater

Alle de forestillinger og shows, der blev afholdt, blev ikke afholdt i teaterbygninger, som vi kender i dag. De blev udført i det fri, og layoutet af rummet bestod af en platform med en mur bagpå og foran en trinvis tribune, der var placeret i en halvcirkelformet form. I dag kender vi denne type konstruktion som "amfiteater".

Således sad offentligheden på tribunerne på dette sted, et sted hvor de kunne tilbringe hele dagen med at nyde teater, musik og dans. Staten endte med at give borgerne mad, så de kunne gå igennem dagen uden at bekymre sig om mad. Skuespillerne var placeret i et område kendt som "orkester"og at det var placeret i midten af ​​halvcirklen, så al opmærksomhed faldt på dem.

Staten blev meget involveret med teaterudstillinger og derfor hjalp han ud over at levere mad og drikke de mest ydmyge mennesker ved at lade dem komme ind for at nyde showet uden at skulle betale indgang.

Og for at afslutte med denne lektion om oprindelsen af ​​det græske teater er det vigtigt at sammenfatte nogle af de vigtigste egenskaber højdepunkter i denne litterære genre, der var den, der gav startpistolen til udviklingen af ​​teater i civilisationer senere.

1. Udendørs: I modsætning til vores teaterforestillinger blev disse skuespil i det antikke Grækenland opført udendørs. Normalt varede showet så længe solen varede, dvs. fra morgen til solnedgang.
2. Tøj: Afhængig af om stykket var en komedie eller en tragedie, var skuespillerne klædt i forskellige stilarter. Tragedierne havde meget mere elegant og sofistikeret tøj, mens komedierne gik med mere vulgært og simpelt tøj.
3. Dyrere: Generelt havde skuespillerne masker på deres ansigter, der hjalp dem med at fortolke deres rolle bedre. Husk, at kvinder ikke kunne handle, så brugen af ​​disse masker hjalp dem med at vise, hvilken karakter de spillede og give det et mere fantasi og litterært præg.
4. Social kunst: En af de mest fremragende egenskaber ved græsk teater er, at det var en meget social litterær genre. I modsætning til andre genrer, der kun var forbeholdt de mest kulturelle og intellektuelle mennesker, var teatret genre af " folk ", af den grund, kom folk fra alle sociale klasser til at se repræsentationerne, og hvis de ikke havde penge til indgangen, staten til dem det hjalp.
5. Kor: det er et andet af de mest repræsentative elementer i det antikke Grækenlands teaterværker. Koret var en gruppe mennesker, der deltog i stykket, og som havde en afgørende rolle i udviklingen af ​​handlingen. Ledsaget af musik og sang forklarede disse mennesker, hvordan handlingen fortsatte på en spektakulær og sjov måde. Først bestod koret af op til 50 personer, men med Sophocles faldt antallet til 15.

Genrer af græsk teater

Emnet for de slægter, der blev dyrket i det antikke Grækenland, fortjener en særskilt omtale. Og det er i dette imperium, hvor to af de genrer, der har mest påvirket den vestlige litterære skabelse, blev skabt. Generelt set skal du vide, at græske værker er klassificeret i to grupper: tragedier og komedier.

• Græsk tragedie: de er værker, der har et tema, der altid drejer sig om sammenstødet mellem guder og mennesker. Det har en seriøs tone og var den mest karakteristiske genre for græsk teater. I disse værker ser vi altid bedrifterne fra den græske helt, der forbinder guderne, og som lærer en stor lektion i livet. Med tragiske og pessimistiske afslutninger havde disse værker en intentionalitet moralistisk og ædru.
• Græsk komedie: En anden af ​​de store genrer var komedier, som i dette tilfælde havde en lysere tone. De plejede at tale om mere verdslige spørgsmål og tættere på samfundet såsom forskellen mellem klasser og sammenstød mellem dem. Forfatteren udnyttede denne litterære genre til lancering kritik af sociale eller politiske aspekter med en satirisk og burlesk tone.