Rubén Darío og hans høstsang om foråret: kommentar

Billede: Slideshare

Vi starter en ny og fascinerende lektion fra en LÆRER, hvor vi laver en kommentar fra Efterårs sang om foråret af Rubén Darío. Det vil sige, at vi kommer tættere på et af de mest berømte digte fra den store nicaraguanske digter, kendt som den største eksponent for modernisme litterær og en af ​​de mest berømte forfattere over hele verden, både på det spanske sprog og på ethvert sprog.

I dette tilfælde henviser kommentaren til et digt, der er offentliggjort i hans antologi Livets sange og håb, som han udgav i 1905 og snart blev en af ​​forfatterens bedste bøger, da det definitivt definerede ham som en forløber, tilhænger og stor eksponent for latinamerikansk modernisme.

Indeks

1. Om Darío og modernisme
2. Introduktion til
3. Analyse af

Før du starter med kommentaren fra Efterårs sang om foråret af Rubén Darío, er det vigtigt at vide lidt om forfatteren, hans tid og den litterære tendens, som han var den største eksponent for. Modernismen var en strøm, der krævede en

Rubén Darío var en af ​​dens største forløbere. Forfatteren, født i Nicaragua i 1867, var digter, diplomat og journalist, der snart blev en indflydelsesrig forfatter på det spanske sprog. Men også han blev stærkt påvirket af franske forfattere som Verlaine og Gautier. Hans vigtigste værker var Blå, udgivet i 1888, Vanærende prosa, fra 1896 og Livets sange og håb, fra 1905, til hvis antologi det digt, der vedrører os, tilhører.

I denne anden artikel opdager vi forholdet mellem Rubén Darío og modernisme.

Billede: Slideshare

Vi begynder med en kort analyse i kommentaren fra Efterårs sang om foråret af Rubén Darío. Digtet taler om tidens forløb, den mistede ungdom og de illusioner, der forsvinder. Det vil sige, at han bruger en poetisk længselestemme, der viser en vis utilbøjelighed med livet i alderdomsskumringen.

I titlen observerer vi allerede forskellige metaforer, såsom tilfældet med at sammenligne efteråret med livets tusmørke, alderdom og forår til ungdom og glæde.

Digtet er kendt for sit kor, der lyder som følger:

Ungdom, guddommelig skat,

og du vender ikke tilbage!

Når jeg vil græde, græder jeg ikke ...

Og nogle gange græder jeg uden mening.

Det er klart, at vi gennem hele digtet finder en poetisk stemme, der taler om skuffelse, overdrivelser, det bruger melankolsk sprog uden nogensinde at miste musikalitet, rytme og dyrebar stil med store billeder skønhed.

I denne anden lektion finder du en liste over mest kendte værker af Rubén Darío.

Billede: Slideplayer

Vi har allerede kommenteret handlingen og temaet for Rubén Daríos digt. Lad os nu dykke ned i en analyse af andre mere tekniske aspekter:

• StilSelv om det er et meget almindeligt tema, som digtet udsætter, med et argument, der taler om tabet af ungdom, er det ikke let at duvehul forfatterens modernistiske stil. Nogle forskere mener, at denne fase af Daríos arbejde allerede hører til postmodernismen.
• Sprog: bruger i alt sytten strofer med enasyllable kvartetter, inden for hvilke den første, femte, niende, trettende og syttende, som vi anser for at være et kor, gentages. Hans rim bruger krydsede kvadrater som serventesios og håndterer metafor.
• Fortæller: er forfatteren selv, der bruger første person.
• Vejr: det er en længsel, det betyder, at den udvikler sig i en tidligere tid.
• Plads: fortælleren bruger forskellige scenarier, der fortælles, når tiden skrider frem gennem digtet.
• Tegn: der er en fortæller, der taler med tre kvinder.
• Sammenhæng: vi taler om en tid, der kunne være en tid, hvor forfatteren har modnet og husket sin ungdommelige kærlighed, og hvad han ikke kunne leve for mange år siden.
• Køn: det er poesi, så det ligger inden for den lyriske genre med en subjektiv tone.
• Publikum: digtet er rettet til mennesker, der stadig er unge, som han fortæller sine oplevelser til.
• Formål: Det er et vækkende kald for læseren at nyde alle stadier i hans liv, især hans ungdom, en tid med stor styrke og lykke.
• Retoriske tal: forfatteren bruger, som det er klassisk i modernismen, forskellige retoriske figurer, såsom allegori, hyperbaton, metafor, lignelse, ordspil, epitel, omringning, synæstesi og prosopopoe, der gør brug af en dyrket, forhøjet, kompleks og genindlæst.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Rubén Darío og hans høstsang om foråret: kommentar, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Litteraturhistorie.