ASIEN STORE MUSIKINSTRUMENTER

En af menneskehedens største skatte er det faktum, at der er så mange forskelle og variation i alle livsbetingelser. Mangfoldighed er en mulighed for at opdage ukendte elementer eller forstå ideer ud fra et synspunkt, som vi aldrig kunne have forestillet os. I kunsten er mangfoldighed afgørende for evolution og skabelse af nye værker, da vi ser hinanden påvirket af forskellige kulturer og ideologier, der kommer fra forskellige steder såvel som tidspunkter i historie.

Endelig skal det siges, at der inden for musik og instrumenter åbner nye muligheder for os ved at udforske de lyde, vi kan producere. I denne lektion fra en LÆRER vil vi tale om de forskellige Asiatiske musikinstrumenter.

Asien er verdens største kontinent og det er også den mest befolket med næsten 70% af verdens befolkning. Historisk set er den meget rig, da nogle af de ældste civilisationer udviklede sig der. Det er ikke overraskende, at Asien på grund af sin store territoriale udvidelse har en enorm mangfoldighed af kulturer og derfor af udviklingen af ​​musik og dens instrumenter.

Alligevel kom vestlig musik til at fortrænge musik i popularitet i Asien på grund af, hvordan historien har udviklet sig, især udviklingen af klassisk musik I Europa. Det meste af den musikteori og det system, som vi kender, er en arv fra de bosatte i Europa, inklusive skalaer, former, harmoniske progressioner og selvfølgelig musikinstrumenter.

Alligevel har nogle elementer i Asien formået at sive ind i vestlig musik, som f.eks pentatonisk skala der tydeligt påvirkede kompositionerne af expressionistiske komponister som Debussy og Ravel. Uden at gå meget langt i tiden har globaliseringen ført til inkludering af nogle instrumenter af asiatisk oprindelse i populærmusik, som det er tilfældet med Gong i symfoniorkesteret eller i det britiske band of Beatles, der inkluderede Sitar (Indisk strengeinstrument) på albummet Rubber Soul.

Efter at have konstateret, at den kulturelle mangfoldighed i Asien er tilstrækkelig, kan det siges, at vi kunne finde den tilsvarende mængde i forskellige musikinstrumenter. På samme måde finder vi lignende instrumenter, men med forskellige versioner afhængigt af deres oprindelse. Dernæst vil vi tale om de mest populære og / eller de mest nysgerrige.

Det blæseinstrumenter i Asien er de mest fremtrædende:

• Shehnai (Indien og Pakistan): Det er et dobbeltrørsinstrument, hvis lyd er relateret til trivsel. På grund af dette bruges det til ceremonier som ægteskab, religiøse processioner og i templer.
• Shakuhachi (Japan): Det er en lodret fløjte lavet af bambus. Dens lyd er meget sød og bruges traditionelt til afslapning og meditation i zenbuddhismens gren.
• Saenghwan (Korea): Det er et nysgerrig instrument, der består af 17 bambusrør, der har et metalstykke indlejret inde, mange beskriver det som et miniatureorgan. Saenghwan er et sjældent instrument, og meget få musikere ved, hvordan man spiller det.
• Bansuri (Indien og Pakistan): Er en fløjte lavet af bambus, der spilles vandret og har 6 eller 7 fingerhuller. Dens herkomst er meget gammel og kan findes navngivet i sanskrit og buddhistiske tekster.
• Nadaswaram (Indien): Det er et dobbeltrørsinstrument svarende til Shehnai, men meget længere. Dens oprindelse ligger i det sydlige Indien, og det betragtes som et af de højeste instrumenter i volumenintensitet i betragtning af at det ikke er en messinginstrumentkategori.

• Tibetansk skål (Nepal, Kina): Det er formet som en metalvandsbeholder med bred væg. Det har et ekstra stykke tykt træ, der bruges til at ramme kanterne og gnide det på en cirkulær måde for at forlænge vibrationen. De kommer i forskellige størrelser, og deres anvendelse er hovedsageligt til meditation.
• Gong (Kina): Det er en stor metalskive (oprindeligt) med let bøjede aksler og er ophængt lodret af kabler eller reb. Det er slået med en maso i midten, og dens lyd kan være meget finurlig og ekspansiv.
• Sagater eller kritikere (Tyrkiet, Egypten, Indien): De er små bækkener designet til at blive holdt i fingrene. De bruges ofte til dans.
• Tabel (Indien): Et af de mest karakteristiske instrumenter i Indien. De er to små jerntromler med membraner. Begge tromler er placeret på to kludindpakkede hynder, specielt fremstillet af plantefibre. Dens lyd er meget alsidig, udover at være et instrument til akkompagnement, bruges den også som solist.
• Taiko (Japan): Det betyder "stor tromme" på japansk. Det spilles med tykke trommestikker af træ og spilles normalt i ensembler (flere trommer). Det bruges ofte som et instrument til festlige begivenheder og et akkompagnement til traditionel dans.

Da vi har kendt nogle af de mange nysgerrige instrumenter, som resten af ​​verden og dens kulturer har, kan vi forstå, hvor stor den kulturelle rigdom, som historien har efterladt os. Heldigvis driver nysgerrighed os på jagt efter nye opfindelser eller i undersøgelsen af ​​dem, der allerede findes.