6 hovedkarakteristika ved popkunst
TIL pop kunst, også kaldet fra popkunst, en kunstnerisk bevægelse, der opstod i Storbritannien og USA i 1950'erne og nåede sit boom i 1960'erne.
Det er en ramme for passage af modernitet til postmodernitet i den vestlige kultur, der kæmpes af Lawrence Alloway, en engelsk kunstkritiker, der skabte popkunst i 1956.
1. En æstetik das massas
Popkunst var et centralt element, der søgte at tilnærme hverdagens kunst ved hjælp af massekulturens æstetik som sin vigtigste støtte.
De besvarende britiske og nordamerikanske kunstnere forsøger at arbejde ud fra elementer, der finder os adfærd og kostumer, formet af stigende industrialisering. Livet skal ikke adskilles fra kunsten, de giver ære.
Popkunstnere søger også kultur fra dag til dag for inspiration til den kreative proces. Forskellige værker feitas nesse kontekst var objekter produceret i stor skala, billeder der efterligner fotografier af tidsskrifter i magasiner, brug af serigrafiteknik, fragmenter af historier i quadrinhos, billeder af berømtheder og reklame.
2. Almindelige genstande som kunst
Det kan siges, at denne pulserende periode for kunsten var præget af stigningen i brugen af almindelige og hverdagslige genstande i kategorien kunstneriske objekter.
Konserverede produkter, kølemiddelkander og andre "banan" -elementer stemplede store malerier og sporede en massificeret kultur, der gennemsyrede 60'erne.
Et par meias er ikke mindre velegnet til et maleri end olie på lærred.
Robert Rochenberg
3. Brug af berømthedsbilleder
Da kunstnere bruger billeder af hverdagsgenstande, bruger de også billeder af berømtheder i deres værker.
Dessa forma, fotografier af biografstjerner og musik blev gengivet i stor skala, generelt ved hjælp af en industriel teknik til silketryk.
Hensigten var at skabe en parallel mellem objekterne og de mennesker, der blev meget ”fortæret” af befolkningen. Under ingen omstændigheder sker dette forbrug gennem tv og biograf.
Som et eksempel har vi symbolske værker af Andy Warhol, hvor han gengav Marilyn Monroe, Elvis Presley og Michael Jackson.
Det er også en kritik af sin egen kulturindustri, der skaber nutidige myter og "idoler".
4. Modstand mod abstraktion
Eller bevægelse, der går forud for pop art foi eller abstraktion. Jeg vedhæftede, at unge kunstnere som Jasper Johns og Robert Rauschenberg i midten af 50'erne begyndte at kritisere eller afgrund mellem kunst og liv og outsourcing, der ikke identificerer sig selv som en abstrakt stil i voga.
De akkrediterede, at kunsten skulle være tættere på den fælles by og ikke være omsluttet af en uforståelig atmosfære, som abstrakt kunst var eller er tilfældet.
5. Social kritik
Fra inden for samfundet, opdrættere da popkunstVi vil kritisere vores eget samfund: o overdreven forbrug, o semi-begrænset kapitalistisk opførsel eller oprørske nordamerikanske hverdagsvaner.
I mellemtiden brugte de netop to elementer, som vi kritiserede, for at skabe deres kunst og skabte på denne måde en produktion, der modsætter sig forbrug, men fodres.
6. Levende kerner
Værkerne produceret i højden vil være i stand til at få konturer med mange stærke, fluorescerende farver og en vis lysstyrke. Et klassisk eksempel er En banan, indviet af Andy Warhol og omdannet til et discolag af rockbandet Velvet Underground.
Et andet eksempel på den værdi, som tilhængere giver popkunst davam ao brilho foi a criação da obra Mickey Mouse, også af Andy Warhol. Nela eller kunstner valgte at skabe et fundament med diamanter for at fremkalde en effekt af belysning à peça:
Værker og kunstnere da popkunst
1. Hvad er det, der gør nutidens hjem så forskellige, så tiltalende? (1956), af Richard Hamilton
Richard Hamilton var ingeniør og leder af teknisk ekspertise i årevis. På et bestemt øjeblik i karrieren valgte han dog at placere sine færdigheder i tjeneste for mere kreative produktioner.
Et collagem af Richard Hamilton (som på portugisisk kunne oversættes som Eller hvad gør bladhusene forskellige, så attraktive?) blev præsenteret på Whitechapel Gallery i London. O arbejde fez en del af den berømte udstilling Dette er i morgen.
Den engelske kunstner Richard Hamilton var en del af en chamadogruppes æra Uafhængig gruppe (IG), dannet i 1952 i den engelske hovedstad. Kritikere betragtede colagem som uma das primiras fungerer virkelig karakteristisk da popkunst.
Uma curiosidade: Richard Hamilton assinou også en capa do Hvidt album, album af The Beatles.
2. Campbells suppe (1962), af Andy Warhol
Andy Warhol dannede et design og arbejdede som illustrator for vigtige magasiner som Vogue, Harper's Bazaar og New Yorker. Du er også annoncør, og du er altid interesseret i massekulturelementer.
Warhol brugte mange af sine værker med silketrykteknik til at repræsentere produção em série fazendo en kritik af det massificerede objekts impessualitet. Intet titelsæt Campbells suppe dåser Vi fandt et møde med 32 stoffer, hver malet i hyldest til 32 varianter af supper, der blev tilbudt af Campbell-firmaet på det nordamerikanske marked.
3. Marilyn diptych (1962), af Andy Warhol
Warhol var også filmskaber og filmentusiast. Seu-arbejde inden for plastikkunsten skaffer også skildrer nordamerikanske populære idoler fra et nyt perspektiv.
Serious fungerer som plastik kunstner tiveram som førende personager, ikoner og offentlige personligheder som Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando og Eizabeth Taylor.
Warhol kiggede genopfinde indviede billeder Jeg bruger især mekanisk reproduktion, anvendelsen af stærke og lyse farver på portrætter, der er en del af det kollektive populære billedsprog.
4. Kiss V (1964) af Roy Lichtenstein
Lichtenstein vidste ganske godt, når det kom til hans kunst, der søgte at forbedre historierne i markerne. Seu trabalho også misturava reklamer, handel og nedskæringer fra dag til dag.
Den nordamerikanske kunstner fez bruger også dybtgående pontilhista teknik. Til hans berømte klud Kiss V Der er to eksempler på brugen af denne teknik.
5. Hej Lad os tage en tur (1961), af James Rosenquist
Rosenquist foi um dos maiores nomes da popkunst af Nova Iorque. Begyndelsen på hans karriere, der arbejdede som abstrakt ekspressionisme, plus et præcist logo til at dække for oprettelsen af reklamebreve for at kunne overleve.
Eller fremtidig kunstner, i et øjebliks refleksion, en parallel mellem disse to aktiviteter:
Rosenquist privilegierer hans værker collagens feitas fra meget forskellige referencer fra hverdagen såsom madillustrationer, bildele, reklamer, politiske reklamer.
6. Flag (1955), af Jasper Johns
O nordamerikansk maler foi um dos pioneiros da popkunst e udviklet eller seu arbejde hovedsageligt fra kort, flag, alvoer og algarismer.
Acabou gjorde sig selv kendt som kunstner på en bestemt nationalistisk måde. Jasper var to hovedansvarlige for den nordamerikanske kultur i Europa.
Eller opdrætter fez brug da klassisk ikonografisimpelt og af symboler, der kunne nå ud til alle mennesker, pois tilhørende eller kollektive billeder. Som tidsindretning fortsatte Johns med at investere i brugen af ægte genstande på stoffer som dåser, stifter og koster.
En nysgerrighed: Jasper Johns brugte en maleriteknik, der bestod i at fortynde blæk i varm voks.
TIL popkunst Ingen brasilien
Vi boede ikke i Brasilien i den militære grøftperiode (som begyndte efter 1964-kuppet). Rondava eller halvdelen af censur på grund af den kunstneriske produktion har tendens til at være mere indhold. Det er dog værd at bemærke "Opinião 65", en begivenhed afholdt i Museum of Modern Art, der samler 17 brasilianske og 13 udenlandske kunstnere.
De bedste navne til brasiliansk kunst i højden er: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado og Antonio Henrique Amaral.
Et stort lille højdepunkt i epoken var for tiden kontroversielt og lidt forstået. Parangoléaf Hélio Oiticica.
Du kan også være interesseret:
- Imperdíveis værker af Roy Lichtenstein
- De berømte værker af Romero Britto
- Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo (com images)
- Værkerne fra Andy Warhol, som du har brug for at kende
- Som værker af Jean-Michel Basquiat
- Romero Britto: værker og biografi
