De 10 bedste kompositioner af Astor Piazzolla

Astor Pantaleón Piazzolla, bedre kendt som Astor Piazzolla, var en fremtrædende argentinsk komponist og bandoneonist, der boede mellem 1921 og 1992. Han er kendt som komponisten, der fornyede tango og åbnede feltet for ny argentinsk musik, tak blandt andet til den måde, hvorpå han navigerede i akademisk musik og musik populær.

Piazzolla introducerede rytmiske, harmoniske og timbrale innovationer i tango-genren, der i det mindste i første omgang tjente ham puristernes fjendskab. Imidlertid, opmærksom på de nye tider og tro mod princippet om musikalsk kreativitet, opnåede Piazzolla endelig respekt og beundring af det argentinske samfund og verden.

Kunstneren efterlod en arv på mere end 600 komponerede værker. Dette antal spænder fra suiter til koncerter for bandoneon, konserter for orkester, tangoer, solostykker til klaver og guitar, en opera-tango og 44 film soundtracks. Lad os vide her nogle af hans mest repræsentative værker.

Hvad der kommer

Hvad der skal komme er et tema, der går tilbage til 1950'erne. For José María Otero, tangohistoriker, repræsenterede det et vendepunkt i fremtiden for tango i Buenos Aires. Piazzolla lavede mere end et arrangement til denne sang på udkig efter en personlig og solid lyd.

Faktisk i Hvad der kommer, Piazzolla bryder med det traditionelle tango-koncept og leverer udforskningen af ​​et nyt til sit publikum lyd, helt unik, fyldt med elementer, der er fremmed for tangotraditionen, startende med formatet musikalsk. Med dette introducerer Piazzolla nye timbres til tango, hvortil han tilføjer de harmoniske og rytmiske udforskninger, der bringer den tættere på jazz.

Farvel Nonino

Det er en instrumental tango dedikeret til Piazzolas far, ved navn Vicente og tilnavnet Nonino, der døde i en cykelulykke, mens Piazzolla var på tur. Den blev komponeret i 1959. I denne tango introducerede Piazzolla elementer fra George Gershwin, en af ​​hans fars yndlingsmusikere, samt Brian Wilson. Senere skrev Eladia Blázquez de tekster, der har populariseret ham blandt sangere.

Maria fra Buenos Aires

Det er ikke en sang, men en opera-tango, også kaldet "operita", struktureret i to dele på otte sange hver. Værket blev udgivet i 1968.

Maria fra Buenos Aires det var det første værk komponeret af duoen Astor Piazzolla og Horacio Ferrer. Disse kunstnere begyndte at arbejde sammen omkring 1967 i en sammenhæng, hvor en transformation af populærmusik fandt sted i Argentina.

Så et af numrene Maria fra Buenos Aires:

Ballade for en skør

Det er en tango med musik af Astor Piazzolla og tekster af Horacio Ferrer, og udgivet af CBS i 1969 i et simpelt format. Sangen er en slags ros for vanvid, og i den får Horacio Ferrer udtrykket "piantao" til at skinne, hvilket i River Plate-jargonen betyder skør eller fremmedgjort. Sangen blev populariseret af Amelita Baltars stemme.

Chiquilín de Bachín

Chiquilín de Bachín er en anden tango, der er på samme album som Balada para un loco, på B-siden. Det er en tango i vals og ligesom Ballade ..., har tekster af Horacio Ferrer og blev fortolket for første gang af Amelita Baltar. Den fortæller historien om Bachín, en ung mand, der solgte blomster nær teatrene i Buenos Aires.

De fire sæsoner i Buenos Aires

Astor Piazzolla komponerede mellem 1965 og 1970 fire sange dedikeret til de klimatiske årstider i Buenos Aires: Buenos Aires sommer Det ville være den første sang, skrevet i 1965. Det blev oprindeligt opfattet som tilfældig musik til et kaldet værk Golden Melenita af Alberto Rodríguez Muñoz, når vi har oplysningerne.

Så ville jeg følge med Buenos Aires efterår i 1969. Cyklussen ville blive afsluttet med Buenos Aires forår og Buenos Aires vinter, begge komponeret i 1970. Over tid blev disse sange opsummeret på forskellige diske, og de blev organiseret i en suite, der fik navnet Buenos Aires stationer eller De fire sæsoner i Buenos Aires, der henviser til De fire årstider af Vivaldi.

Fra dette forhold lavede Leonid Desyatnikov, en russisk komponist, mellem 1996 og 1998 et arrangement, hvor han integrerer Buenos Aires stationer til De fire årstider af Vivaldi.

Så lyt Buenos Aires sommer:

Libertango

Libertango Det er en sang, der giver titel til et album udgivet i 1974. Titlen han modtager er en klar henvisning til Piazzolas ønske om at bryde formen af ​​traditionel tango og udvide kreative horisonter. Sangen satte en standard i moderne argentinsk musik og er blevet dækket af mange kunstnere, både i instrumental og sunget formater.

For flere detaljer om dette ikoniske stykke, se også Libertango Song af Astor Piazzolla.

Glemsel

Det er en instrumental sang af Astor Piazzola, der steg til berømmelse efter at være inkluderet i filmens soundtrack Enrico IV (1984) af Marco Bellocchio. Det blev komponeret under Piazzollas ophold i New York og centrerer omkring det musikalske billede af glemsel.

Senere ville Horacio Ferrer sætte tekster til sangen. Der er også andre versioner af teksterne som David McNeil, en komponist af New York-oprindelse, der boede i Frankrig i disse år.

Ave Maria

Som rejsende mellem verdens tango- og akademiske musik komponerede Piazzola også en Ave Maria, som ikke kun tager afstand fra den traditionelle måde at komponere på, men også ikke svarer til den traditionelle sætning. I, det er virkeligheden, frugten af ​​kreativiteten hos forfatteren Roberto Bertozzi. Brevet lyder:

Hils Mary, elsker dig
Sitiens sum, Ave!
Ave Maria, eller aurea lux,
O blød viola omnium.
Fugl! Ave Maria,
Fugl! Ave Maria
Qua movetur vita,
Annoncer mig.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo in te. Kom ad mig.
Til dig vil du blive født, ren kraft,
Ima umilitate; Jeg er sikker!
Ave Maria, gentium mater
Fugl! Ave Maria
Fugl! Ave Maria
Qua movetur vita,
Annoncer mig.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo in te. Kom ad mig.
Fugl.

Du kan lytte til sangen på følgende link:

Koncert for bandoneon og orkester

Også kaldet Aconcagua, blev denne koncert oprindeligt komponeret til solo bandoneon, strygeorkester, klaver og harpe. Den består af tre satser: allegro marcato, moderat Y presto. Det blev første gang indspillet i 1983.

Om Astor Piazzola

Astor Piazzolla blev født i Mar de Plata, Argentina, i 1921. Hans forældre var Vicente Piazzolla og Asunta Manetti. De første år af hans barndom blev brugt i New York, en by, hvor han lærte om jazz og barokmusik.

Hans far gav ham en brugt bandoneon i 1927, som han begyndte sine musikstudier med. Han tog klaverundervisning fra 1933 med Bela Wilda, og meget snart, i 1934, ville han komme i kontakt med Carlos Gardel. Gardel, som ikke talte engelsk, bad ham om at ledsage ham for at shoppe, på hvilket tidspunkt han så nåde hos drengen og inviterede ham til at handle i Den dag du elsker mig ligesom den unge avissælger.

Piazzolla havde vist sine musikalske gaver på Gardels møder og var kommet i kontakt med tango. Sangeren inviterede ham til at være en del af sin næste turné, men Vicente Piazzolla fandt ham for ung til den bedrift og gav ham ikke tilladelse. Det, der virkede som en dårlig beslutning, viste sig imidlertid at være det bedste for den unge mand, da det ville være turen, hvor Gardel og hele hans band ville miste deres liv i et flystyrt.

Den unge mand fortsatte sin akademiske musikuddannelse, og da han vendte tilbage til Argentina, sluttede han sig til nattscenen og deltog i forskellige orkestre, herunder den berømte bandoneonist Aníbal Troilo. Piazzolla var på det tidspunkt opdelt mellem klassisk musik og populærmusik (tango). I mellemtiden modtog han undervisning hos læreren Alberto Ginastera.

I 1944 tog han klaverundervisning hos Raúl Spivak, og i 1949 studerede han orkesterdirigering hos Hermann Scherchen. I det år skrev han sit første soundtrack. I 1953 modtog han Fabien Sevitzky-prisen for sit arbejde Buenos Aires, tre symfoniske satser.

Da han rejste til Paris omkring 1954, tog han lektioner i kontrapunkt og fuga hos Nadia Boulanger. I en session, da han opdagede, at Piazzolla spillede tangoer i Argentina, bad Boulanger ham om at spille en for hende. Da hun lyttede til ham, blev hun fascineret og fik hende til at se, at hun skulle fortsætte med det arbejde, ikke kun fordi det var godt, men fordi hun havde fundet en stiltakket være netop integrationen af ​​begge musikalske verdener.

I 1955 vendte Piazzolla tilbage til Argentina, hvor han ville forblive indtil 1958, da han igen rejste til USA for at optage. Derfra går han på turné. På sit stop i Puerto Rico modtager han nyheden om sin fars Vicentes død og komponerer Farvel Nonino.

Han vendte tilbage til Argentina i 1960 og dannede Quinteto Nuevo Tango, som han ville forfine sin endelige stil med. Tre år senere, omkring 1963, blev gruppen den nye oktet. Fra 1967 begyndte han at arbejde med tekstforfatter Horacio Ferrer, som åbnede nye døre for ham i hans arbejde.

I de følgende år vil han skifte ophold mellem flere lande, i hvilket tidsrum han gennemgår forskellige sundhedsproblemer. I løbet af denne tid skal du redigere albummet Libertango og producerer utallige værker i de mest forskellige formater og stilarter. Dette vil være den periode, hvor han deltager i den endelige indvielse af sit arbejde, og hvor han opnår en produktiv produktion med en meget høj faktura.

Mens det var i Paris i 1990, forårsagede et fald i badeværelset en trombose. Han overføres til Buenos Aires, hvor han forbliver i koma indtil sin død den 4. juli 1992.