11 hovedværker af Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral har en karriere i rækkefølge og to fyrstedømmer i brasiliansk maleri. For at forstå lidt mere af hans kostume valgte vi hans elleve vigtigste kunstværker.

Abaporu, 1928

Abaporu Måske seja eller mest berømte maleri malet af Tarsila. Hævet i 1928 var stoffet en gave, der blev tilbudt af hende til enten mand eller forfatter Oswald de Andrade. Et lærred fremmer ophøjelse af national kultur og er ret repræsentativ for malers antropofagiske fase eller corrida mellem 1928 og 1930. Eller i øjeblikket står over for en del af samlingen af ​​Museum of Latin-American Art of Buenos Aires.

Antropofagi, 1929

Antropofagi Det er et digitalt maleri af maleren og samler almindelige spor, der allerede er testet i Til sort og Abaporu. Lad mig overveje et billede af en sammensmeltning af to malerier. Vær opmærksom på de hævede former og de anvendte ændrede perspektiver såvel som overvejelsen af ​​grønt, der udforskes i typisk brasilianske planter, ved fundamentet for landskabet. Stoffet udstilles på José og Paulina Nemirovsky Foundation i São Paulo og er 79x101 cm i størrelse.

Operatører, 1933

I 1931, udstillet i Moskva, følsom over for en kommunistisk sag, præsenteret med sit nye navn eller læge Osório Cesar. I 1933 stadig inficeret med ideologisk åndehår, malet lærred Operatører.

O quadro skildrer industrialiseringsperioden i São Paulo. Så der er to operatører, der er mange gange ovenfra og ned, også for at være opmærksomme på den mængde ansigter, som maleren er i stand til at illustrere i billedet.

Operatører Måske ligner det et mere repræsentativt socialt stof malet af Tarsila. Den blev lavet i 1933 og er enorm, måler 150x205cm. I øjeblikket en del af den kunstneriske kulturarv i Palácios do Governo do Estado de São Paulo.

Conheça mere at finansiere eller Quadro Operários, af Tarsila do Amaral.

Til sort, 1923

Oprejst i 1923 Til sort Det er et oliemaleri på lærred med en størrelse på 100x80cm. En klud var revolutionerende, fordi den repræsenterede dig, pela første gang, med en ledende rolle, en sort. Eller også maleren Fernand Léger, som var professor fra Tarsila, der var meget glad for sit arbejde. I øjeblikket på lærred er der ingen samling af Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

Portræt af Oswald de Andrade, 1922

Da hun vendte tilbage til Brasilien fra sit ophold i Europa, mødte Tarsila andre kunstnere, namorou eller forfatter Oswald de Andrade, og senere blev de gift. Tarsila chegou for at illustrere eller gratis Pau-Brasilien (1925), forfatter af den modernistiske forfatter. Fire år efter maleriet eller portrættet af Oswald de Andrade indviede kunstneren sin første separatudstilling i Paris (1926).

Anden klasse, 1933

Malet i 1933, Anden klasse følg mesma linha fra Operatører Det er repræsentativt for Tarsilas sociale maleri. Personerne vises barfodet og er registreret i en trem station med et dateret udseende og voldsramte ansigter.

Det er også et oliemaleri på lærred med store dimensioner (110x151cm) og tilhører i øjeblikket en privat samling.

Syersker, 1936

Syersker Det tilpasser sig også med den tematiske og ideologiske horisont Operatører og Anden klasse. På lærred, 73x100cm, ser vi têxteis-arbejdere i arbejdstid. Det er sublimeret i nærværelse af en kat, ikke portræt, en række malerier af Tarsila med husdyr ved de portrætterede middage.

I øjeblikket tilhører lærredet samlingen af ​​Museum of Contemporary Art fra São Paulo Universitet.

Selvportræt, 1923

Selvportræt (også kendt som Manteau rouge) blev malet i 1923 med mellemstore dimensioner (73x60,5cm). O vermelho de gola alta, som Tarsila bar på i maleriet, var en uhindret frisør Jean Patou og plejede ikke at bære, som hyldest til Santos Drummond, tilbudt af den brasilianske ambassadør i Paris, i 1923. I øjeblikket er stoffet ikke National Museum of Belas Artes, ikke Rio de Janeiro.

Til Cuca, 1924

Cuca Det blev malet i 1924 og spores som et tema et typisk brasiliansk opfundet dyr: en cuca. O personagem er en blanding af forskellige dyr, og maleriet er lavet med stærke kerner som hyldest til nationale kerner.

Vi er 20, Tarsila levou eller ven og digter Blaise Cendrars til en tur til Rio de Janeiro i historiske byer i Minas Gerais. Foi depois dese sti, som maleren beslutter sig for at tematisere landdistrikterne i Brasilien og også tilslutte sig den kubistiske teknik, som han lærer i Paris med et nationalt tema.

At klæde Til Cuca I øjeblikket er der Musée de Grenoble, na França, i 73x100cm.

Procissão, 1954

For at bestemme en idé om malernes betydning blev Tarsila i 1954 inviteret til at male Pavilhão da História do Ibirapuera en maling em homagem ao IV Centenário da Cidade de São Paulo.

Resultatet af invitationen var et kæmpe maleri, 253x745cm, der skildrer en procession af Corpus Christi i det 18. århundrede. I øjeblikket arbejdes der i det kommunale galleri i São Paulo.

Kopi gør Jesu hellige hjerte, 1922

Foi i Barcelona i 1902 i en intern skole, som Tarsila malede, seksten år gammel, eller hendes første quadro, en kopi af Jesu hellige hjerte. Det handler om et maleri i olie på lærred med 103x76 cm. To nysgerrigheder: det tog omkring et år at maleri til at tilmelde sig snart og assinou maleren som Tharcilla, et kunstnerisk navn, som hun brugte på det tidspunkt.

Tarsila do Amaral

Tarsila så en familie forsørge og studere i hovedstaden i São Paulo (Sion-skolen), inden hun rejste til udlandet (Barcelona). Da jeg kom tilbage til Brasilien, blev jeg gift med André Teixeira Pinto. O-ægteskabet var kort, men takket være ham, en maler fra lys til hans eneste filha, Dulce, født i 1906.

Tarsila var for længe siden og dykkede ned i kunsten. Han studerede skulptur i ler som svenske William Zadig, tegning og maleri ikke ateliê af Pedro Alexandrino og varieret kunst i Paris (1920-1922).

I 1918 mødte jeg et andet godt navn for brasiliansk billedkunst: Anita Malfatti. Foi Anita, der kommunikerede til en ven eller en stor begivenhed, der ville blive den moderne kunstuge i São Paulo. Han dannede en maler ved siden af ​​Anita Malfatti, Oswald og Mário de Andrade og Menotti Del Picchia, eller kaldte Group Two Five. De var alle modernister og deltog aktivt i det kulturelle kredsløb i São Paulo i 1920'erne.

Dybt fejret i livet deltog kunstneren i I Bienal de São Paulo (1951) og Bienal de Veneza (1964).

Faleceu i januar 1973, firs og syv år.

Conheça også

• De mest berømte malerier i verden
• Store brasilianske kunstnere og deres værker
• Som værende råmalet af kvinder
• Quadro Operários, af Tarsila do Amaral
• Quadro Abaporu, af Tarsila do Amaral