Rococó: dens karakteristika, hovedværker og kunstnere

Rokokoen var en europæisk kunstbevægelse af fransk oprindelse, der var præget af sin munter og provokerende stil og en smag for overdreven dekoration. Det manifesterede sig i maleri, arkitektur, dekorativ kunst og skulptur.

Rokokokunst udviklede sig i det tidlige 18. århundrede i overgangsperioden mellem barok og neoklassisk kunst. Selvom den deler barokken med interessen for overflod af detaljer, skelnes den fra den ved at erstatte dens højtidelighed og drama med glæde og underholdning.

Sådan var ønsket om underholdning, at rococo ifølge forsker Michael Levey hverken respekterede kirken eller staten. Kærlighed, sensualitet og hverdag var mere interessante emner end åndelig eller timelig herlighed.

Ordet rokoko kommer fra udtrykket rocaille, en slags haven dekoration baseret på brugen af ​​muslingeskaller eller småsten, meget populær i Italien og Frankrig i det syttende århundrede. Både brugen af ​​disse motiver og ligheden i de opnåede effekter førte til anvendelsen af ​​udtrykket Rococo i denne stil.

For at forstå denne stil, lad os vide nedenfor dens karakteristika, dens vigtigste repræsentanter og værker og dens historiske kontekst.

Rokokokunstegenskaber

I modsætning til barokunst var rokokokunsten karakteriseret ved at være munter, fejre livet og give plads til humor, nåde og let erotik. Man kan sige, at det i virkeligheden var udtryk for en social klasse, der flygtede fra kedsomhed gennem en entusiastisk kunst uden transcendent eller didaktisk foregivelse.

Sjov og festlig karakter

Rokokokunst var frem for alt en stil, der søgte at udtrykke nåde og glæde. Hans karakter var festlig. Selvom rokokoen var dekoreret i dekorationen, søgte dens atmosfærer at være lyse og entusiastiske.

Humor og ondskab

Rokokokunst er udtryk for en elite, der har det sjovt. Derfor har den en stor dosis humor og ondskab, der undertrykker ethvert forsøg på højtidelighed. Af denne grund udtrykker rokokoen også lempelsen af ​​etiketten.

Emner uden moralisering eller didaktisk foregivelse

De foretrukne temaer i rokokoen var sentimentale eventyr, pastorale scener, underholdning for den inaktive elite og hjemmelivet. Men på trods af sangernes søde udseende havde de en forbindelse til at opleve.

Religiøse, mytologiske eller historiske temaer blev ikke stoppet, men de blev frataget deres højtidelighed. De scener, der var moraliserende, didaktiske eller udvisende magt, er væk. Hvert emne gik gennem filteret af nåde, glæde og hverdag.

Tilsløret erotik

Kunsten blev næret af en tilsløret erotik, både i sine former og i sine temaer. For nogle kunstnere var mytologi et skjulested for at retfærdiggøre udviklingen af ​​den erotiske nøgen på en sådan måde, at den ikke led kritik fra intellektuelle eliter.

Overdådig og fantasifuld indretning

Rococo var en kunst opmærksom på detaljer og overdreven udsmykning. Kunstnerne, designerne og arkitekterne berikede udsmykningen af ​​værkerne med elementer så overflødige som de var fantasifulde. Det var ikke underligt at finde elementer fra østlige kulturer som fauna, flora og alle mulige motiver.

Brug af pastel og hvide toner

En af måderne, som rokokokunstnere fandt for at bringe nåde og glæde, var at ændre paletten fra jordiske, mørke og rige farver til pasteller og hvide. Dette blev anvendt både i maleri og i arkitektonisk udsmykning, takket være at alt var pakket ind i nåde og sensualitet.

Kunst befriet fra sin propagandafunktion

Rokokoet befri kunst fra sin propagandistiske rolle. Kunst var ikke længere i tjeneste for kirkelige eller absolutistiske årsager, og dette påvirkede temafrihed og stilfrihed. Kunst behøvede ikke længere at være køretøjet til en "sandhed", og den behøvede heller ikke at være seriøs. Det var nok, at han var rolig.

Maleri af rokoko

Rokoko-maleri repræsenterede en triumf for rubenisme over poussinisme. Af Rubenismo kendes strømmen af ​​farverige malere inspireret af den flamske barokmaler Pedro Pablo Rubens (1577-1640), der fik farve til at sejre frem for tegning. Poussinisme er kendt som strømmen, der favoriserede tegning over farve, påvirket af den franske maler Nicolás Poussin (1594-1665). Colorismen var karakteristisk for Rococo-malerne.

Hans rolige og yndefulde karakter stod i kontrast til barokens drama. I Frankrig begyndte domstolslivet at dreje sig om underholdning og banaliteter, såsom kærlighedsforhold, spil eller hverdagsliv, som alle blev afspejlet i Maleriet. Denne glædelige ånd gennemsyrede hurtigt de europæiske domstole, men hvert land tilpassede den til sine særlige forhold.

Rokoko malere

Antoine Watteau (1684-1721). Watteau var en maler fra en flamsk by, der var blevet knyttet til Frankrig. Han var den første kunstner, der adresserede den inaktive elites bekymringer. Men han var også den, der gav karaktererne "menneskehed". Blandt hans vigtigste værker er Pilgrimsrejse til øen Kythera (1717), Kærlighedens skala (1717); Venetiansk fest (1719).

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779). Han var en freelance fransk maler takket være sin kones økonomiske ressourcer. Han var især optaget af at repræsentere hjemmelivet. Blandt hans vigtigste værker er Drengen med snurretoppen (1737), Den unge guvernante (1740) og Velsignelsen.

François Boucher (1703-1770). Fransk maler, der arbejdede under beskyttelse af kong Louis XVs favorit, Marquise de Pompadour. Han behandlede mange mytologiske, pastorale og idylliske emner med stor begejstring. Blandt hans vigtigste værker er Portræt af Madame de Pompadour (1759); Ung mand liggende (1752) og Diana efter bad (1742).

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Han var en fransk maler, der gjorde hedonisme, erotik, overflod og en intim atmosfære til de mest repræsentative tegn på hans maleri. Blandt hans vigtigste værker er Gyngen (1767), Blind mand (1769), Låsen (1779), Det stjålne kys (1788).

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Italiensk maler bredt anerkendt i Europa. Han udviklede det religiøse tema. Han udførte også mytologiske og daglige temaer. Nogle af hans mest kendte værker er: Overførsel af det hellige hus i Loreto (1743-1745), Frescoes fra Würzburg Residence (1752-1753), Ung mand med en papegøje (1760) og freskomalerier i det kongelige palads i Madrid (1762-1766).

William Hogarth (1697-1764). Engelsk maler, der omsatte Rococos ressourcer og pastelfarver, men latterliggjorde sociale konventioner, især elitens. Blandt hans mest kendte værker er: De fire øjeblikke på dagen (1736), En prostituerets karriere (1732) og Ægteskab a-la-mode (h. 1743).

Thomas Gainsborough (1727-1788). Engelsk maler. Det var præget af at portrættere mennesker i troværdige holdninger forsynet med nåde. Han fokuserede på det lille lokale aristokrati. Han stod ud for sin interesse for landskab, som han altid bruger i baggrunden af ​​sine malerier. Hans værker inkluderer: Mr. og Mrs. Andrews (1749), Den unge blå (1770) og Dr. Ralph Schomberg.

Rokoko arkitektur

Rokoko-arkitekturen var kendetegnet ved at være streng i de udvendige finish, men meget rig og rig på indretningen. De indvendige rum var mindre og behandlet med større intimitet takket være brugen af ​​sarte og blide former.

Indretningen var kendt for sin opfindsomhed og fantasi. De gyldne applikationer var dagens orden og serverede de mest varierede buede former med blomstermotiver, muslingeskaller og alle slags sinuositeter. Farverne var altid lyse og muntre.

Den franske arkitekt Germain Boffrand var ansvarlig for at introducere Rococo i Frankrig, og sætte især til tjeneste for den monarkiske orden, skønt han til sidst udviklede projekter religiøs. Han deltog i projekter som Place Vendôme i Paris, Konservatoriet i Versailles, Hotel de Soubise i Paris og Lunéville Slot.

Rokoko-æstetik blev højt værdsat i Østrig og de tyske stater, der var en del af det hellige romerske imperium, både inden for religiøs arkitektur og civil arkitektur.

Eksempler på dette er basilikaen Vierzehnheiligen af ​​Johann Balthasar Neumann og Ottobeuren Abbey i Bayern. I Preussen fremhævede han opførelsen af ​​Sanssouci-paladset i Postdam under ledelse af Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff.

I Spanien gjorde barokens fremtrædende plads og manglen på kunstnerisk udveksling med især Frankrig og Tyskland det vanskeligt at sprede rokokostilen. Imidlertid var der også nogle værdifulde udtryk, der blev lettet af tilstedeværelsen af ​​churrigueresque.

For eksempel blev dekorationen af ​​sakristiet i La Cartuja de Granada sandsynligvis startet af Hurtado Izquierdo og fortsat af José de Bada. Det er også værd at nævne Transparent of the Cathedral of Toledo, af Narciso Tomé. Endelig facaden på Palacio del Marqués de Dos Aguas, designet af Hipólito Rovira.

Rokoko møbler

I denne periode blev en stil kaldet Louis XV oprettet under opmærksomhed på den dominerende æstetiske smag ved retten. Denne stil blev en international mode. Møbelfremstillingen ville være præget af brugen af ​​lakering og bronzemarkering. De mest anvendte motiver var blomster, selvom der også blev anvendt stenindlæg, masker og scener.

Ligeledes begyndte møbler at blive designet til adelsmænds afslappede ophold i retten, noget der indtil da ikke var almindeligt. Dette medførte udviklingen af ​​polstring af møbler.

Rokoko skulptur

Både den fritstående skulptur og arkitekturens tjeneste spillede en rolle i rokokoen. En af dens mest bemærkelsesværdige forskelle var formindskelsen af ​​barokens kolossale dimensioner. Rococo forsøgte også at fremhæve blødhed og delikatesse i behandlingen af ​​teksturer og bevægelser.

Selvom billedhuggere opretholdt interessen for marmor, blev porcelæn brugt med omhu. Gips og træ skulpturer blev også lavet. Hvad angår farven, da de påførte den, beholdt de pasteltonerne for at lette atmosfæren.

Blandt de mest fremtrædende Rococo-billedhuggere finder vi Antonio Corradini og Étienne-Maurice Falconet.

Antonio Corradini (1688-1752). Han var en italiensk maler, der arbejdede i tjeneste for Karl VI's domstol. Han var kendt for den måde, han behandlede tøj på, især effekten af ​​transparenter. Nogle af hans mest kommenterede værker er: Den tilslørede kvinde (Tro) Y Beskedenhed, også kaldet Sløret sandhed.

Étienne-Maurice Falconet (Frankrig, 1716 - 1791). Han var en af ​​protegéerne for Marquise de Pompadour. Nogle kunstforskere studerer ham som en figur af overgangen til nyklassicisme. Hans værker inkluderer: Truende amor (1757) og Pygmalion og Galatea (1763).

Historisk kontekst af rokoko

Barokken havde domineret vestlig æstetik siden midten af ​​det 16. århundrede og gennem det 17. århundrede. Det var tider med religionskrige og konsolidering af absolutismer.

I Frankrig, mod de sidste år af kong Louis XIV, gjorde den opnåede stabilitet barokceremonialitet unødvendig. Men så følte solkongen adelen som en trussel. Næsten slutningen af ​​sin regeringstid tog kongen deres magt fra marken fra adelen og gjorde dem til en ledig elite.

Tre begivenheder var grundlæggende i rokokos impuls:

1. kong Louis XIVs død;
2. indflydelsen fra kong Louis XVs favorit, Marquise de Pompadour;
3. udveksling af kunstnere mellem de forskellige europæiske domstole.

Kongen er død. Længe leve kongen!

Ved Louis XIVs død flyttede retten fra Versailles til Paris, mens drengen Louis XV ventede på alderen til at bestige tronen. I Paris kom adelen i kontakt med de mest magtfulde økonomiske eliter og med statskassens embedsmænd. Lidt efter lidt afslappede formerne på etiketten, ifølge forsker Stephen Richard Jones i sin bog Introduktion til kunsthistorien: det syttende århundrede.

Nu da adelen var ledig og keder sig, var det nødvendigt at bevare deres interesse i retten og give dem nye erhverv. Lidt efter lidt findes et svar i kunsten. Jones siger, at:

"Rokokokunsten forsøgte kun at glæde et velhavende samfund, virkelig inaktiv, som den eneste synd var at kede for."

Da den unge Louis XV tiltrådte, fornyede den nye velstand idealerne om protektion i hænderne på den private sektor. En af de vigtigste beskyttere på det tidspunkt var kongens elskerinde, Jeanne-Antoine Poisson, marionesse af Pompadour, kendt for at være en kunstbeskytter.

Således blev der skabt et marked, der, inspireret af Watteau, var interesseret i husholdning, erotik, fejring af liv og glæde. Men frem for alt var han interesseret i kærlighedsforhold, den bedste modgift mod kedsomhed.

Det øjeblik i historien var vidne til kunstneres mobilitet mellem lande som aldrig før. Den nye kunst - som efterlod barokens betydning - slog vej i store dele af Europa.

Nedgang

I midten af ​​det 18. århundrede proklamerede oplysningstænkere som Voltaire fornuftens dominans og et mål for lidenskaber til det fælles bedste. Rokokoen virkede som et uacceptabelt overskud for dem. Beskyldt for at være overflødig, hvis ikke umoralsk, var rokokoen forbundet med nedgangen i det gamle regime.

Under oplysningens indflydelse sluttede arkitekten Jacques François Blodel sig til de stemmer, der diskvalificerede den gamle regimes kunstneriske stil. Han foreslog derefter en modernisering af kunsten, der ledsagede den voksende republikanisme i den politiske debat.

Som om det var et pendul, vandrede tegningen over tid igen over farven og under kommandoen filosofisk og politisk tænkning vendte kunsten tilbage til akademisme, moralisering og propagandisme af Tilstand. Således blev neoklassisk kunst født.

Du vil måske også kunne lide:

• Barok: egenskaber, repræsentanter og værker.
• Neoklassicisme: Karakteristika for neoklassisk litteratur og kunst.

Referencer:

• Levey, Michael (1998): Fra rokoko til revolutionen: vigtigste tendenser inden for maleri i det 18. århundrede. Barcelona: Destino Editions.
• Jones, Stephen Richard (1985): Introduktion til kunsthistorie: det 18. århundrede. Barcelona: Redaktionel Gustavo Gili / Círculo de Lectores / University of Cambridge.