Romantik: egenskaber ved kunst og litteratur

Romantikken er en kunstnerisk og litterær bevægelse, der opstod i overgangen fra det 18. århundrede til det 19. århundrede i England, Tyskland og Frankrig, og derfra spredte den sig til hele den vestlige verden, inklusive kontinentet Amerikansk.

Den romantiske bevægelse er baseret på udtryk for subjektivitet og kreativ frihed som en reaktion på rationalismen af ​​neoklassisk kunst, bevægelse, der ud over at være strengt akademisk også var kommet ind i en standardiseret fase, der fik det ry for kulde og servile til magten politisk. Siger historikeren E. Gombrich, der under romantikken:

For første gang blev det måske sandt, at kunsten var et perfekt medium til at udtrykke individuelle følelser; forudsat naturligvis, at kunstneren havde den individuelle følelse at give udtryk for.

Denne interesse for kreativ frihed og individuelt udtryk gjorde romantikken til en meget forskelligartet bevægelse. Der var revolutionerende og reaktionære kunstnere; Der var også kunstnere, der var undvigende fra virkeligheden, andre tilskyndere til borgerlige værdier og andre anti-borgerlige. Hvad kan der påpeges som almindelige træk? Eric Hobsbawm siger, at kampen mellem midten. For at forstå dette bedre, lad os kende sammenhængen, værdierne og karakteristikaene ved romantikken.

Historisk sammenhæng og romantikens oprindelse

Kulturelt var det attende århundrede præget af oplysningen, der fortalte fornuftens sejr om fanatisme, tankefrihed og fremgangstro som en ny følelse af historie. Religion mistede sin offentlige indflydelse og var begrænset til den private sfære. Den industrielle revolution, der løb parallelt, konsoliderede borgerskabet som den herskende klasse og dannede en voksende middelklasse.

Oplysningstiden blev udtrykt med neoklassisk kunst. Med nyklassicisme begyndte "ismer" som sådan, dvs. bevægelser med et program og bevidst stilbevidsthed. Men der var stadig barrierer for individuel frihed og modsigelser, så det tog ikke lang tid, før en reaktion dannedes.

De nye ændringer vækkede mistillid i lyset af overdreven "rationalisme", der ironisk nok retfærdiggjorde mange intolerante fremgangsmåder; troens tider blev set med nostalgi og en vis mistillid blev følt over for de nye sociale sektorer uden tradition.

Virkningen af ​​den "gode vilde"

I 1755 udgav Jean-Jacques Rousseau Diskurs om oprindelsen og grundlaget for ulighed mellem mænd, hvor han tilbageviste arbejdet Leviathan af Thomas Hobbes. Hobbes retfærdiggjorde oplyst despotisme for at garantere fornuft og social orden, da han forstod, at individet har tendens til korruption af natur.

Rousseau foreslog den modsatte afhandling: at mennesker er gode af natur, og at samfundet ødelægger dem. De amerikanske indfødte, der siges at leve i harmoni med naturen, blev henvist til af Rousseau som en eksemplarisk model. Således opstod afhandlingen om den "gode vilde". Ideen var så skandaløs, at den tjente ham fjendskab med Voltaire og blev betragtet som kættersk af kirken. Alligevel kunne ingen stoppe hans revolutionære smitte.

Udseendet af Sturm und Drang

Mellem 1767 og 1785 opstod der en germansk bevægelse Sturm und Drang ("Storm og momentum"), drevet af Johann Georg Hamann, Johann Gottfried von Herder og Johann Wolfgang von Goethe. Denne bevægelse afviste rationalismen og strengheden i neoklassisk kunst og blev romantikens fortilfælde og impuls. Bevægelsen var blevet påvirket af roussonske tanker og vækkede kimen til utilfredshed med forholdene.

Kunst som kald

Romantik, tilskyndet til dels af Sturm und DrangDet afslørede også en kritik, men dette stammede fra en dyb mistillid til den kendte verden, den verden med fremskridt og voksende massificering.

Akademierne havde begrænset kunstnerisk kreativitet, og kunsten i slutningen af ​​det attende århundrede var ophørt med at være revolutionerende for at være forudsigelig og servil. Romantikerne mente, at kunsten ikke kun var udtryk for kunstnerens mening, men også følsomheden. Idéen om kunst som kald blev født, hvilket befri kunstneren fra forpligtelserne i forholdet til klienten / arbejdsgiveren.

Se også: Neoklassicisme: Karakteristika for neoklassisk litteratur og kunst.

Kendetegn ved romantik

Lad os identificere nogle almindelige træk med hensyn til romantiske værdier, undfangelse, formål, temaer og inspirationskilder.

Fantasi vs. intelligens

Fra romantikernes synspunkt var udøvelsen af ​​fantasien sammenlignelig med filosofiens kognitive tænkning. Derfor revurderede de fantasiens rolle i kunsten, et afgørende aspekt for hele den romantiske dagsorden i nogen af ​​de kunstneriske discipliner.

Subjektivitet vs. objektivitet

Den romantiske bevægelse søgte ophøjelse af subjektivitet, følelser og sindstilstande frem for objektivitet og rationalisme. Romantisk kunst ønskede, at udtrykket af subjektivitet skulle sejre over ethvert andet element. I denne forstand blev det subjektive og følelsesmæssige univers centrum for kunstneres interesse. Opmærksomhed dominerede især de intense og mystiske følelser. Frygt, lidenskab, galskab og ensomhed var nogle af de temaer, der mest optager skaberne.

Det sublime vs. klassisk skønhed

Klassisk skønhed som den højeste æstetiske reference giver plads til forestillingen om det sublime. Idéen om det sublime ville være i opfattelsen af ​​den overvejede absolutte storhed, den uforlignelige, der ikke kun behager, men også bevægelser, ærefrygt og forstyrrelser på grund af utilstrækkeligheden af, hvad der observeres med enhver rationelt konfigureret forventning i tankerne om overveje.

Nationalisme

I romantikken var nationalisme det kollektive udtryk for søgen efter identitet, som ikke kun henviste til individet, men til dets oprindelse, dens arv, dens følelse af tilhørsforhold, mere og mere usikker, da det er en tid med historiske ændringer vigtig. Det vil sige, romantikken søgte ikke kun "jeg", men "vi", der berettigede det. Af denne grund vendte han sig ofte til populærkultur som inspirationskilde.

Nationalisme var vågnet i Europa, siden Montesquieu i forbindelse med oplysningen definerede nationens teoretiske baser i det 18. århundrede. Faktisk var nationalisme en værdi, der deles af neoklassicister, men romantik tildelt en ny betydning ved ikke kun at forbinde det med et politisk, men et ontologisk princip: væsenet national".

Denne værdi fik stor krigsførelse i romantikken, da Napoleon, det sekulære stats revolutionære symbol, før snarere end senere demonstrerede sit ønske om at etablere et europæisk imperium. Reaktionen var øjeblikkelig. Kunstnerne af den romantiske overgang vendte straks ryggen til den formodede leder af moderne tid. Et paradigmatisk eksempel er Beethoven, der havde dedikeret Heroic Symphony Napoleon og, da han så ham gå videre mod det tyske folk, slettede dedikationen.

Se også: Analyse og betydning af tabellen Frihed til at lede folket af Eugène Delacroix.

Nostalgi for fortiden

Den kendte verden ryster under fødderne af den romantiske kunstner. På den ene side er han bevæget af de nye politiske værdier som frihed, lighed og broderskab. På den anden side hjemsøges han af de progressive og dramatiske forandringer i den industrielle revolution. Denne moderniserende bevægelse får ham til at føle, at enheden mellem mennesket og naturen er gået tabt, og at han må gå tilbage til de tidspunkter, hvor det "var muligt." For at gøre dette bruger han tre kilder, som hver især udtrykker forskellige tendenser inden for romantikken:

Middelalderen

Det tiltrak især reaktionens romantik. Stierne var to, i det væsentlige:

• Inspiration i middelalderens hellige kunst: nogle romantikere så i middelalderens religiøsitet og især i Gotisk kunst, et symbol på tro og national identitet. Fra denne ånd opstod interessen for at fuldføre Kölnerdomen, som var startet i 1248 og først blev afsluttet i det 19. århundrede.
• Det middelalderlige vidunder: monstre, mytiske væsner, legender og mytologier kasseret af oplyst rationalisme (f.eks. nordisk mytologi) vendt tilbage fra romantikernes hånd. Derfor blev studiet af komparativ mytologi født i romantikken.

Primitiv mand, den eksotiske og populære kultur

En temmelig udbredt linje var den, der var inspireret af national populærkultur. På denne linje anerkendes også den, der værdsatte "eksotiske" kulturer og en, der værdsatte de såkaldte "primitive" kulturer, det vil sige oprindelige kulturer fra de amerikanske nationer. Denne linje var påvirket af roussonisk tanke.

Den franske revolution og den libertarianske historie generelt

Den franske revolution blev hilst velkommen af ​​de romantiske forsvarere af frihed, lighed og broderskab, fortolket fra nationalisme.

Individualisme

Romantisk individualisme søger udtryk for selvet. Det handler ikke om den moderne følelse af individualisme, men om anerkendelsen af ​​individuel identitet, som gør det muligt for subjektet at opfatte sig selv sig selv som unik, som anderledes, men samtidig som en del af et kollektiv, der også har særlige træk, der adskiller det fra andre.

I nogle tilfælde relateret til kunst indebar individualisme en udfordring for offentligheden gennem ressourcer som f.eks kunstnerisk improvisation (især inden for musik), som tillod social skelnen på et tidspunkt, hvor kultur og forbrugsvarer gradvis "demokratiserede".

Idé om plaget og misforstået geni

Sammen med individualismen vises ideen om det romantiske geni også. Han er ikke geni fra renæssancen, der skiller sig ud for sin upåklagelige håndtering af teknik inden for den tids kunstneriske konvention. Ud over hans tekniske talenter berøres det romantiske geni af fantasi, originalitet, virtuositet og også af et plaget liv. Manden med romantik er et misforstået og plaget geni.

Genopdagelse af naturen

Landskab var allerede meget udforsket i tidligere generationer som en genre. Det blev dog betragtet som en mindre genre, indtil romantikken gav den en ny karakter. For romantiske kunstnere var naturen en metafor for individets indre verden eller en ægte kilde til inspiration og skønhed, ikke kun sammenhængen med pastorale scener. En vulkan kan for eksempel fortolkes som en metafor for lidenskab eller et iskoldt landskab som en metafor for ensomhed eller fiasko. Romantikere foretrak ofte det vildere eller mere mystiske aspekt af landskabet.

Kreativ frihed (befrielse fra akademiske regler)

Romantisk kunst foreslår befrielse fra de stive regler for akademisk kunst og især neoklassicisme. Det er ikke et spørgsmål om en absolut negation af teknikken, men om dens underordning til individuelt udtryk.

Visionær eller drømmeagtig karakter

Romantisk kunst fremhæver interessen for drømmeanliggender, dvs. relateret til drømme og fantasier, hvor fantasien er befriet for rationel underkastelse. Hentningen til en verden af ​​mareridt, fantasmagorier og dagdrømme er ikke overraskende.

Emner

Fra alle de ovennævnte dukker temaerne romantik op, der dækker et register så forskelligt som behandlingen af:

• Nationalistiske temaer:
  • Billeder af national eller revolutionær historie;
  • Revolutionære værdier, især af en nationalistisk type;
  • Faldte helte.
• Litterære temaer:
  • Inspiration og repræsentation af scener hentet fra den nationale litteratur fra enhver periode i historien, i afvisning af temaerne for klassisk antik.
• Populære emner:
  • Traditioner og skikke;
  • Legender;
  • Nationale mytologier (bred formidling af nordisk mytologi).
• Eksotiske temaer:
  • Orientalisme;
  • Aboriginal univers.
• Eksistentielle bekymringer og følelser:
  • Melankoli;
  • Melodrama;
  • Lidenskaber (kærlighed, lidenskab, vrede osv.)
  • Døden, især selvmord.
• Landskab.

Karakteristik af romantisk litteratur

• Litteratur, ligesom musik, blev opfattet som en kunst af offentlig interesse, da den støder op til værdierne i voksende nationalisme;
• Forsvar for folkesprogens kulturelle overherredømme gennem national litteratur;
• Inkorporering af populær arv i litteraturens temaer og stilarter som en udfordring for aristokratisk og kosmopolitisk kultur;
• Udseende og udvikling af romantisk ironi;
• Værdiansættelse af populær lyrisk poesi;
• Tilstedeværelsen af ​​den feminine ånd;
• Befrielse af poesi fra neoklassiske kanoner;
• Udseende af tolden;
• Udseende af den historiske roman og den gotiske roman;
• Udvikling af romanen ved afdrag (serieroman).

Blandt de repræsentative forfattere af romantikken kan vi nævne følgende:

• Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). Repræsentant arbejder: Unge Werthers misforhold (fiktion) Farve teori.
• Friedrich Schiller (1759-1805). Repræsentant arbejder: William Tell, Ode til glæde.
• Novalis (1772-1801). Repræsentant arbejder: Disciplene i Sais, Salmerne om natten, De åndelige sange.
• Lord Byron (1788-1824). Repræsentant arbejder: Pilgrimsvandringerne fra Childe Harold, Kain.
• John Keats (1795-1821). Repræsentant arbejder: Ode på en græsk urne, Hyperion, Lamia og andre digte.
• Mary Shelley London (1797-1851). Repræsentant arbejder: Frankenstein, Den sidste mand.
• Victor Hugo (1802 - 1885). Repræsentant arbejder: Les elendige, Vor Frue af Paris.
• Alexander Dumas (1802 - 1870). Repræsentant arbejder: De tre musketerer, greven af ​​Monte Cristo.
• Edgar Allan Poe (1809-1849). Repræsentant arbejder: The Raven, The Murders of Morque Street, The House of Usher, The Black Cat.
• José de Espronceda (1808 - 1842). Repræsentant arbejder: Piratens sang, Salamancas studerende.
• Jorge Isaacs (1837 - 1895). Repræsentant arbejde: Mary.

Du vil måske også kunne lide: Digt Piratens sang af José de Espronceda

Karakteristik af romantikens musik

• Musik steg frem som offentlig kunst.
• Opfattelse af musik som et politisk manifest og revolutionerende våben.
• Ny opblomstring i forholdet mellem musik og litteratur, som førte til blomstring af løj som en musikalsk genre.
• Valorisering af folkesproget som en musikalsk tekst:
  • Udvikling af operaer på folkesproget;
  • Ekstraordinær udvikling af sanggenren med traditionel, populær og national poesi.
• Inkorporering af temaer og former for folkelig arv og national interesse.
• Fremme af opera som en kunst af offentlig interesse.
• Større kompleksitet af rytmer og melodiske linjer.
• Udvikling af nye harmoniske ressourcer bortset fra klassisk harmoni.
• Søg efter kontraster og udforskning af nuancer på sit bedste.
• Udseendet af det symfoniske digt.
• Ekstraordinær udvikling af musik til klaver, et instrument, hvis oprindelse går tilbage til den foregående periode, men det er i romantikken, at alle dets udtryksfulde muligheder udforskes.
• Udseendet af følgende instrumenter, der føjes til orkestret: kontrabasson, engelsk horn, tuba og saxofon.
• Genrer til improvisation som en genial distinktionsressource.

Blandt de mest repræsentative romantikere kan vi nævne følgende:

• Ludwig van Beethoven (1770-1827). Repræsentant arbejder: Den femte symfoni, den niende symfoni.
• Franz Schubert (1797-1828). Repræsentant arbejder: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Løg).
• Robert Schumann (1810-1856). Repræsentant arbejder: Fantasi i C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Kærlighed og liv for en kvinde), Dichterliebe (Kærlighed og liv for en digter).
• Fréderic Chopin (1810-1849). Repræsentant arbejder: Nocturnos op. 9, Polonaise op 53.
• Richard Wagner (1813-1883). Repræsentant arbejder: Ringen af ​​Nibelung, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan og Isolde.
• Johannes Brahms (1833-1897). Repræsentant arbejder: Hungarian Dances, Liebeslieder Waltzes Op. 52.

Karakteristika ved romantisk maleri

• Overvejende farve over tegning;
• Værdiansættelse af lys som et udtryksfuldt element;
• Undgåelse af klarhed og definition
• Indflydelse af barokunst, især i fransk romantik;
• Slag og teksturer udsat for ekspressive formål;
• Dynamiske kompositioner, ofte brogede;
• Frigivelse af reglerne
• Frigivelse af ordren og derfor individuelt udtryk;
• Mest anvendte teknikker: oliemaleri, akvarel, graveringer og litografier.

Repræsentanter for romantisk maleri

• William Blake (1757-1827). Repræsentant arbejder: Dagenes gamle mand; Den store røde drage og kvinden iført solen.
• Caspar David Friedrich (1774-1840). Repræsentant arbejder: Vandreren på havet; Munk på kysten; Kloster i egelunden.
• Johann Heinrich Füssli (1741-1825). Repræsentant arbejder: Ed i Rütli; Mareridtet.
• William Turner (1775-1851). Repræsentant arbejder: "Daredevil" trukket til sin sidste kaj til ophugning; Slaget ved Trafalgar; Ulysses hånende Polyphemus.
• Eugene Delacroix (1798-1863). Repræsentant arbejder: Frihed til vejledning af folket; Dantes båd.
• Théodore Géricault (1791-1824). Repræsentant arbejder: Flåden af ​​Medusa; Hunter Officer Oplader.
• Francisco de Goya y Lucientes, overgangsmaler (1746-1828). Repræsentant arbejder: Henrettelserne af 3. maj; Saturn fortærer sine børn, fornuftens drømme frembringer monstre.
• Leonardo Alenza (1807-1845). Repræsentant arbejder: Satires of Romantic Suicide, Viaticum.

Arkitektur under romantikken

Der var ingen ordentlig "romantisk" arkitektonisk stil. Den dominerende tendens i den tidlige del af det nittende århundrede var arkitektonisk historisme, det meste af tiden bestemt af bygningens funktion eller af stedets historie.

Denne "historisme" havde sin begyndelse i den nyklassicistiske bevægelse, der ty til stilarter som neo-græsk eller neo-romersk for offentlige ordener. Nostalgi for fortiden dominerede.

Til design af religiøse bygninger i det 19. århundrede brugte arkitekter at ty til de former, der var gældende under kristendommens pragt. For eksempel neo-byzantinsk, neo-romansk og neo-gotisk. Neo-barok, Neo-Mudejar osv. Blev også brugt. Af alle disse stilarter bevarede de de formelle aspekter med materialer og konstruktionsteknikker leveret af den industrielle revolutions æra.