Konceituel kunst: o que é, historisk kontekst, kunstnere, værker

Konceituel kunst begyndte at blive formidlet i midten af ​​tresserne (embora ti har forløbere for årtier før), af kunstnere, der er interesserede i at producere arbejde, der kan fremme dialog og opfordre til refleksion, provokere eller offentlig.

Nesse-genre fra opdræt til idé (eller koncept) er vigtigere end udseende af arbejde.

Eller hvad er indbildsk kunst?

Na conceitual art to ideia (ou, som eller egen navne sige eller conceito) er det vigtigste aspekt af arbejdet. Nesse kunstgenre, ideia har forrang over form og til udførelse og skønhed, são tidas som sekundære elementer.

"art não é om skønhed"

Joseph Kosuth

Eksisterer forskellige manifestationer af indbildsk kunst. Indbildsk kunst kan for eksempel være en forestilling (mere knyttet til teater), hvor eller kunstnerens egen krop kan bruges som en støtte. Dette er den samme bevægelse, der sker med kropskunst.

Hvad er de vigtigste karakteristika ved indbildsk kunst?

En udfordring for objektivitet

På en generel måde er det muligt at bekræfte, at indbildsk kunstner udfordrer idéen om objektivitet.

"Vi ønsker, at værket skal være vigtigt for os, vi kan ikke lave dekorativ kunst eller blot visuel underholdning."

Joseph Kosuth

Denne specifikke type kunst betyder ikke noget for teknik, udførelse eller håndgribelig, håndgribelig eller vigtig genstand her og for at fremme refleksion, stimulering eller offentlighed at stille spørgsmål til.

Spørgsmål eller system

Kunstnere, der udøver conceitual art são mod en rent kontemplativ påskønnelse traditionel kunst, eller at de har til hensigt at rejse en diskussion af ideer, diskutere et spørgsmål om, eller hvad kunst er, især spørgsmål eller system, undergrave det.

Der er en bevægelse uden sans for spørgsmål eller papir das institutioner: Hvilken funktion har gallerirummet, museet? Hvad er markedsfunktionen? Giv kritik?

På vigtigheden af ​​en deltagende offentlighed

Mange gange produceres indbildsk kunst ud fra metaforer, som så snart publikum eller tilskueren ikke er i stand til at afkode. Arbejdet indkalder offentligheden til at handle på andre enheder, hvilket øger behovet for interaktion, interaktiv oplevelse, refleksion, ansporing af en olhar forlænget.

Sanset for kunstens aura mister sin værdi og giver plads til grubling og kræver en aktiv kropsholdning, der placeres under avlen.

5 Eksempler på conceitual værker

Parangoléaf Helio Oiticica

Med hensyn til brasiliansk indbildsk kunst og umuligt for ikke at nævne skabelsen parangoléaf Helio Oiticica. En kunstner er også berømt for at lave en række sensoriske installationer, der er mere tilbøjelige til hans produktion end at have større indflydelse på parangolé.

Et værk er sammensat af lag af forskellige materialer (en række teksturer og forskellige farver), der omgiver den deltagende krop og giver en interessant visuel æstetik, når der er bevægelse.

Ao sair do espaço preso do quadro, giver maleri på lærred, til interaktiv kunst som eller parangolé Det er befordrende for konstruktionen af ​​frakker og lazer-øjeblikke både til brænding eller påklædning og til brænding for at deltage i oplevelsen.

Antropofagisk slimaf Lygia Clark

Oprettelsen af ​​Lygia Clark, født i 1973, fik klasselokaler på Sorbonne og bestod af en nysgerrig social interaktion. Ikke et øjeblik for produktion, en deltager (studerende), deited ikke chão, er omgivet af linjer, der passerer gennem munden to, der igen er ender med at danne et netværk på eller en begrænset krop. Der er et ritual for ødelæggelse af stoffet, der blev dannet.

Eller processen, der skal gentages flere gange, komponerer de vigtigste forestillinger for brasiliansk kunst. Antropofagisk slim Det stimulerer tilskueren og medlemmerne til at genoverveje antropofagi to brasilianske indianere og to modernistiske kunstnere.

For at kende kunstnerens andre værker skal du læse: Lygia Clark: hovedværkerne for den moderne kunstner.

jeg glemmeraf Cildo Meireles

Cildo Meireles, en anden brasiliansk kunstner, kreolsk jeg glemmer, et vigtigt indbildsk arbejde udviklet mellem 1987 og 1989. En skabelse mislykkes i processen med europæisk kolonisering, giver kritik og stimulerer seeren til at reflektere over denne historie.

Ikke dets projekt, vi ser en tenda dækket med noter (af dinheiro), mens vi ikke kun observerer ossos de boi, der repræsenterer en ikke lide indfødt befolkning. I lydtermos kan vi høre indefra støj fra en motorcykel.

Uma e Três Cadeirasaf Joseph Kosuth

Måske det mest citerede værk med hensyn til samtidskunst seja Uma e Três Cadeirasaf den nordamerikanske kunstner Joseph Kosuth. En installation blev oprettet, da kunstneren var tyve år gammel og betragtede efter bladets dage nogle flere værker af indbildsk kunst.

I montagem ser vi tre billeder: en cadeira i midten, på siden, et fotografi af den samme cadeira og på den direkte side, en verbete af ordbogen ved fazendo henvisning til ordet cadeira. Esses tre conceitos fazem eller tilskuer at refletere om, eller det er et kunstværk og eller rolle som repræsentation.

Trossystemaf John Latham

Opdraget i 1959, hårkunstner født i Zâmbia, John Latham, et værk Trossystem Arbejd med ideen om konstruktion og ødelæggelse af fysisk frihed.

Ligesom et antal andre skabninger placerer Latham bøger i uventede rum, hvilket gør dem ubrugelige med blæk eller endda deformerer dem.

Symbolisk ses bøgerne af kunstneren ikke kun som en kilde til viden og et lager af information samt en kilde til fejl og bevis for fortiden. Bøgerne behandles også som en metafor for vestlig viden.

Hvornår opstod en indbildsk kunst?

Eller at vi forstår som indbildsk kunst teve início em 1960'ernes pisDer er stadig banebrydende kunstnere som franske Marcel Duchamp, der skabte sin berømte urinol i færdige værker.

Eller urinol betragtes af mange kritikere som prototypen af ​​indbildsk værker. Ele teria been eller initial pontapé das peças færdiglavet, ist é, hverdagsgenstande, der blev omdannet til kunstneriske materialer i en bevægelse, der blev indviet fra 1913 og frem.

Em termos sociais, en indbildsk kunst nasceu num forhør periode På forskellige områder: både sociale, ideologiske og kunstneriske.

Revolutionerende på sin egen måde, vi forstår radikaliteten af ​​indbildsk kunst, vi vil gå bag kulisserne i kunsthistorien. Det er nok at bemærke, at até o seculo XIX var utænkeligt at tale om kunst uden at tænke på et objekt (en klud, en skulptur), det var utænkeligt at eksistere et kunstværk med en fysisk støtte.

Vigtigste conceituais kunstnere

Udenlandske kunstnere

• Joseph Kosuth (1945)
• Joseph Beuys (1921-1986)
• Lawrence Weiner (1942)
• Piero Manzoni (1933-1963)
• Eva Hesse (1936-1970)

Brasilianske kunstnere

• Helio Oiticica (1937-1980) (en af ​​de to første kunstnere, der indviede indbildsk kunst i Brasilien i begyndelsen af ​​1960'erne)
• Lygia Clark (1920-1988)
• Cildo Meireles (1948)
• Anna Maria Maiolino (1942)

Conheça også

• I slutningen, eller hvad er kunst?
• Færdige: conceito e kunstværker
• Lygia Clark og hendes hovedværker
• Kunstnerisk installation
• Kunstneriske forestillinger for at forstå genren