7 arbejder for at kende Jackson Pollock

Jackson Pollock (1912-1956) betragtes som en af ​​de to mest originale malere i det 20. århundrede.

Eller plastik kunstner, der er to store navne for amerikansk abstrakt ekspressionisme, var de to første til at bruge drypmalingsteknikken, en måde at male på, som han bruger eller drypper. De store lærreder blev placeret vandret, deitas no chão, og Pollock gik på dem og ryddede blækkene på en original måde.

1. Efterårsrytme: Nummer 30 (1950)

Til stof Efterårsrytme: Nummer 30Opdraget i 1950 er hun to ikoner for abstrakt kunst - som formåede at befri malere fra figurationsværket, repræsentationen af ​​virkeligheden.

Eller metode drypmaling, praktiseret af Pollock mellem 1947 og 1951, blev rejst af Max Ernst og uddannet som en amerikansk maler, der etablerede en ny type kunst, som han ikke skabte. For at lave drypmaling, isto og drypteknikken blev Pollock tvunget til at skifte fra konventionel blæk til en mere flydende, industriel blæk til brug i biler.

Ud over at bruge en børste og en tykkere børste har Pollock også en dåse med konventionelt blæk og en furou eller baggrund. Essa nova ferramenta, opfundet uventet eller juju na drypteknik.

For at løfte sine seriøse billeder på en anden måde, deockte Pollock en tela no chão e caminhava sobre ela (en gestus, der blev forstået som actionmaleri).

Efterårsrytme: Nummer 30Så stor som den er, skal den males med en fest, der ligger ved siden af ​​malers hus.

I 1945 var Pollock en kvinde (også maleren Lee Krasnet), haviam flyttede til et hus i East Hampton og Tinham eller privilegium af ter eller celeiro, som giver mulighed for at skabe gode værker og eksperimenter med begrænsninger på plads.

Efterårsrytme Du giver flere stoffer ved hjælp af dryppeteknikken, muligvis 2,67 meter x 5,26 meter. Et værk er en optegnelse over malingens fremgang og gang, og fordi det er enormt, det fordybende for offentligheden, der kan fusionere nela og friste til at forestille sig en fornemmelse bag barnet.

2. Nummer 1, lavendel tåge (1950)

Et af de mest anerkendte værker af Pollock é Nummer 1, lavendel tåge. Nesse slags arbejde, i ansigtet bruger jeg drypmaling, der er intet centralt element eller en hvilken som helst type hierarki af tilstedeværende elementer ikke kvadratisk.

I den periode, hvor Pollock levede eller fødte, fik han en masse fremtrædende plads og ideen om det lukkede værk endte med at han mistede styrke. For denne generation af kunstnere interesserer det både processen og det endelige resultat.

Eller original gestus fra Pollock, som Caminhava på stof Ved at fordele i blækfase, hvordan de dansede, blev der optaget en række interviews, der vil hjælpe med at popularisere og formidle endnu mere af hans arbejde.

På beskyldningen om, at hans værker var tilfældige, meget sjældne på det tidspunkt eller en maler, argumenterede jeg og sagde:

Når jeg maler, har jeg en generel noção do que faço. Besidder kontrol eller strøm af blæk... Ingen ulykker såvel som ingen start nem fim.

3. Vægmaleri (1944)

At arbejde Vægmaleri (1944) er et større værk af Pollock (6 meter langt og 3 meter højt) og er bestilt af Peggy Guggeinheim, en vigtig samler af nordamerikansk kunst, der var ansvarlig for at organisere malers første udstilling.

Vægmaleri Det blev bestilt af Peggy no verão fra 1943 til at male husets vægge på Manhattan. Marcel Duchamp, en ven af ​​Peggy, foreslog, at maleriet ikke skulle være sikkert på væggen, men snarere for at være transportabelt.

For det andet en myte, der vises om den amerikanske maler, eller Vægmaleri Jeg blev opdraget på bare en nat fra maleren, der har været blokeret i flere uger med en crise de criatividade. Forskere vil dog finde flere lag blæk på lag, der indikerer en hårtørringsproces på færre uger.

Om dette emne tilstod Pollock over for en ven:

Det handler om en fighter af alle animaerne i det amerikanske Vesten, køer og heste og antiloper og bøfler. Tudo er til stede på den forbandede overflade.

I løbet af en livsperiode etablerede Pollock og Peggy Guggeinheim et forholdsvis besværligt forhold: en samler betalte et månedligt gebyr. Beløb på $ 150, så Pollock kunne beholde sig selv og fortsætte med at producere sine stoffer, som Peggy betragtede som råværker. Det var derfor et stort ansvar for formidlingen af ​​Pollock i verden, jeg har også udført dets arbejde for Europa.

Es malerier i stor skala foram meget påvirket af mexicansk muralisme og Pollock, så tinha som et arbejdsområde um enormt Celeiro, det kunne tilegnes den luksus at øge semesteren selv en bekymring med dimensionen af ​​det arbejde, der ville opdrætte.

4. Fuld Fathom Five (1947)

Fuld Fathom Five Det betragtes som et overgangsstof, fordi indarbejde genstande (cigar guimbaer, tachinhaer, emballage osv.), såvel som Picasso og Braque, stor indflydelse fra maleren, haviam feito no passado. I Pollocks stoffer, der skal følges, finder vi ikke mere på en måde, der er endnu mere til stede end inkluderingen af ​​genstande.

Fuld Fathom Five Det er også en historisk ramme: første gang, at Pollock deitou a tela no chão e andou på foi em Fuld Fathom Five, em 1947. I øjeblikket findes et stof, historisk, i samlingen af ​​MOMA i Nova Iorque.

Ao placere kluden for ikke at gå på den, Pollock fazia her, at mange chamavam at fortryde ikke ar, dans på malingen. Denne bevægelse blev kendt som actionmaleri (ação maleri).

Eller hans egen maler, ved forskellige lejligheder, forklaret eller hans proces:

Minha-maleri Jeg kan ikke se cavalete… Jeg har ikke flere detaljer. Jeg har det bedre, mere del af maleriet, men så kan jeg gå rundt i kloden, arbejde på fire sider og bogstaveligt talt være i maleriet.

5. Hankøn og hunkøn (1942)

Malet mere til begyndelsen af ​​karrieren, en klud Hankøn og hunkøn ainda er ganske inspireret intet arbejde af Picasso, ingen kubisme, og dette er ingen meio do caminho mellem abstrakt og figurativt maleri.

Som et forslag eller en titel ser vi ikke en mandlig og en kvindelig figur, men begge synes tvetydige. Teoretisk mange costumam identificerer en mandlig figur som værende repræsenteret af coluna preta, preenchida com Mystiske tal og tæller, og kvindefiguren ville være placeret øverst og være repræsenteret af kurver og com olhos katte.

I 1942 blev Pollock inviteret til at deltage i en fælles udstilling, der blev organiseret af surrealister. Den nordamerikanske maler, på trods af at han identificerede sig med forskellige principper i gruppen (såsom for eksempel vigtigheden af ​​det ubevidste), Han nægtede at deltage i arrangementet, fordi han ikke følte noget om fælles aktiviteter, han foretrak at udforske sozinho efter sin egen stemme og ansigt um individuelt kursus respekterer o seu tempo e som suas uncobertas.

6. Fødsel (1941)

Fødsel Det er yderligere to indviede malerier af Pollock og markerer en vigtig fase. I ansigtet med eller at dø som en alkohol eller en maler begyndte i 1939, en proces med terapi og afgiftning, der varede i 1941 - da jeg blev indlagt på Westchester Division på New York Hospital.

Eller quadro Fødsel Fala om denne genfødselsproces, søger efter indre viden og om en sprogforfatter.

O maleriets skabelsesarbejde var meget præget af vigtigheden af ​​det ubevidste ikke dens kreative proces.

Når jeg maler, er jeg ikke klar over, at jeg laver det. Só depois de um periode med 'fortrolighed' er så gammel, eller at jeg har grim. Jeg har ingen midler til at foretage ændringer, ødelægge billeder osv., Fordi maleriet har sit eget liv.

Jackson Pollock

Jackson Pollock var meget påvirket af Jungs teorier, der søgte at give adgang til det ubevidste (både individuelt og kollektivt) gennem kunst.

I 1939 begyndte Pollock terapi som analytiker Joseph Henderson. Jung var Joseph Hendersons egen terapeut, en analytiker hos Pollock. En nysgerrighed: I slutningen af ​​behandlingen havde Pollock i år sin analytiker 87 udviklinger, der fandt sted under den pågældende proces.

Eller quadro Fødsel Jeg læses også af mange som en form for genfødsel, ingen kollektiv sans, en gang at amerikanere spekulerer på, hvilken verden de skal bygge efter den store krig.

Convém lembrar to vigtige datoer, der vil påvirke den nordamerikanske kultur: i 1930 USA gik ind i en alvorlig økonomisk depression i 1942, eller landet trådte ind i Anden Verdenskrig. Verden.

7. Figurer i et landskab (1937)

At arbejde Figurer i et landskab Det blev rejst, da Pollock var 24 år og er det ældste lærred af kunstneren, der er til stede i MOMA-samlingen. Hun har registreret to allerførste ynglesæsoner.

Som en 16-årig maler fra Manual Arts School i Los Angeles er jeg meget påvirket af mig selv. Enten raptor-æra eller den yngste af fem irmãos filhos de un casal af skotsk og irsk oprindelse (Stella May McClure og Le Roy Pollock). O land, en landmand, du er nødt til at flytte med din familie nogle gange på jagt efter bedre forhold på marken. Især takket være Jackson opfordrer det dig til at følge mine kunstneriske veje. Três, de fato, viraram kunstnere.

I en alder af 18 år, i 1930, flyttede Jackson til New York for at blive kunstner for den lejlighed, at han efterlod sit fødselsnavn (Paul), for at elske eller blive kunstner Jackson.
Achamos que você também vil gå gostar de ler o artigo De mest berømte abstraktionisme værker.