Memento af Christopher Nolan: analyse og fortolkning af filmen

Memento er den anden film af instruktøren Christopher Nolan, udgivet i 2000. Det er baseret på historien Memento Mori skrevet af sin bror Jonathan.

Denne film af den britiske instruktør, kendt blandt filmelskere som "den film, der blev skudt baglæns", har været en af ​​de mest roste og kritiserede af hans filmografi, da den repræsenterer en gåde kompleks psykologisk at løse.

Resume af filmen

Leonard er en tidligere forsikringsforsker, der lider af anterograd amnesi, en tilstand, der forhindrer ham i at generere nye minder og gemme dem i hans hukommelse. Alt, hvad han husker, er voldtægt og mord på sin kone, for hvilken han ønsker at hævne sig og dræbe morderen.

Stillet over for manglende evne til at træffe beslutninger på grund af fejl i hans hukommelse beslutter han at tatovere sig selv på sin krop alle de spor, han finder nødvendige for at finde morderen, en teknik, som han deler med brugen af ​​en kamera Polaroid hvormed han tager fotografier, på hvis bagside laver han kommentarer, der hjælper ham med at samle information.

I denne suggestive sammenhæng vises tegnene til Teddy og Natalie. For det første er Teddy en korrupt politimand, der prøver at hjælpe Leonard med sin efterforskning.

På den anden side er Natalie, Leonards formodede ven, der forkert præsenterer informationen til hendes egen fordel og bruger Leonard til at slippe af med Dood, da sidstnævnte er en narkohandler, der vil forsøge at dræbe hende for at hævne sig på sin kæreste Jimmy, også en narkohandler, der udførte sine operationer i baren, hvor Natalie arbejdede som servitrice.

Parallelt med denne historie vises der en delplot, der fortæller begivenheden for Sammy Jankis og hans kone i forhold til Leonards fortid. Da hovedpersonen var en forsikringsefterforsker, inspicerede han sagen om Sammy, der led af hukommelsestab kl årsag til en ulykke og gik til forsikringsselskabet med sin kone for at kunne samle pengene fra politik.

På det tidspunkt mente Leonard, at deres problem var mere psykisk end fysisk, og på denne måde nægtede han dem betalingen, da forsikringen ikke dækkede psykiske sygdomme.

Som et resultat af beslutningen beder Sammys kone, en diabetiker, sin mand om at give tre doser insulin, idet han ved, at Sammy ikke husker, hvad der skete bagefter. Kvinden går ind i en hjernedødstilstand, og Sammy indlægges på en klinik for psykisk syge.

Endelig konvergerer begge historier, fordi Teddy i sin version af begivenhederne antyder, at Sammys historie faktisk er Leonards eget liv: han ville have været den sande årsag til sin kone, men han ville have besluttet at slette begivenheden fra hans hukommelse og opfinde en parallel historie, der ville føre ham til en uendelig spiral af hævn.

Analyse af filmen

Øst film noir Modern præsenterer et komplekst og eksperimentelt manuskript, hvor vigtigheden ligger i måden at fortælle historien på, snarere end selve historien. For hvis der er noget interessant i denne film, er det strukturen, der tjener Nolan på en næsten strategisk måde for at vække forskellige følelser hos publikum.

Det fortællende spil, der stilles til seerens tjeneste, fører til den obligatoriske tilgang til følgende spørgsmål: hvad fortæller de os? Spørgsmål, der forbliver latent i vores hoveder under meget af visningen af ​​filmen.

På sin side spiller instruktøren mesterligt med spænding, en fortællende ressource intet nyt. For at gøre dette giver den kun en del af informationen og overlader alt andet til fantasiens tjeneste.

Imidlertid er spænding ikke kun det eneste fortællende element, som instruktøren udfordrer os med, men det er også forpligtet til to grundlæggende komponenter i den filmatiske fortælling.

På den ene side dominerer fast intern målretning næsten i hele historien, det vil sige næsten al den information, vi kender, er gennem hovedpersonens øjne. Denne særlige måde at fortælle historien fører uundgåeligt til at seeren oplever en "empatisk transeksistens" med karakteren, der står over for de samme opfattelsesproblemer som Leonard.

På den anden side er tiden også en udfordring takket være brugen af ​​en omvendt tidsmæssig struktur, en kendsgerning, der styrker beskuerens empati med karakteren. Men hvordan forstår vi denne måde at fortælle historien på?

Fortællende linjer: æstetik og struktur

Den traditionelle måde at forstå en historie er baseret på den aristoteliske version: indstilling, mellem og slutning. Selvom det ikke er helt korrekt, hvis vi prøver at forstå Memento.

Af denne grund er det nødvendigt at finde de fire fortællingslinjer, som filmen er opdelt i, under hensyntagen til den rolle, som spille æstetiske elementer og montage for at opnå som et resultat, at en simpel historie tilsyneladende er kompleks.

Fortælling Frontline: Leonards historie

Den første fortællende linje, den vigtigste, fortæller historien om Leonard og er æstetisk præsenteret i farve. Til dette plot bruger Nolan en omvendt montering, det vil sige baglæns.

I det bruger han hovedsageligt mellemstore og subjektive skud. Kameraet forfølger konstant hovedpersonen, hvilket forstærker det indre synspunkt, fordi, som seere, vi kender dataene på samme tid som hovedpersonen, uden nogen prioritet, ved vi ikke mere eller mindre end ham.

Anden fortællende linje: i sort og hvid

På den anden side, konjugeret parallelt med den foregående, vises en anden fortællingslinje præsenteret i sort og hvid. I modsætning til den foregående beskriver denne en lineær samling.

Det giver også information gennem en dialog i Voice over fortalt af hovedpersonen og gennem en telefonsamtale, der giver detaljer om hans sygdom, hans tidligere liv og systemet med noter, der giver ham mulighed for at forbinde begivenhederne.

Sekundære fortællingslinjer

Disse vigtigste fortællingslinjer følges af to andre, der, selvom de er sekundære, er grundlæggende i filmens udvikling: historien om Sammy og mordet på Leonards kone. Disse oplysninger leveres ved hjælp af teknikken til tilbageblik Y flashfoward.

Fortællende struktur: montage og farve

Fra den første sekvens opretter instruktøren en slags kode med seeren, der opretholdes gennem montage og æstetikken i farver.

På den ene side et detaljeret skud af en hånd, der holder et fotografi af en krop, der ligger på jorden. Lidt efter lidt forsvinder billedet, når fotografiet rystes, trods den logiske rækkefølge.

Fra det øjeblik går billederne baglæns: papiret vender tilbage til kameraet, pistolen i Leonards hånd, og kuglen, der kommer ud af Teddys krop, vender tilbage til sin oprindelse. Ved at visualisere dette forstår vi, at filmen er bygget i omvendt rækkefølge, den begynder i slutningen.

På den anden side giver æstetik os information takket være skiftevis farve, der giver os forstå den omvendte montage og sort og hvid, hvilket bekræfter den lineære struktur af begivenheder.

Denne lineære organisering af diskursen vil forblive fra begyndelsen til midtpunktet i historien, på hvilket tidspunkt farvesekvenserne og de sorte og hvide sekvenser smelter sammen.

Sammenfaldende med scenen, hvor Leonard møder den påståede kriminelle, der sluttede sin kones liv, og som til sidst udløser resultatet med Teddy's død.

Sindet, den sande hovedperson

Hvis de i slutningen af ​​filmen spurgte os, hvem der er hovedpersonen i Memento uden tvivl ville vi svare, at det er Leonard. Intet kunne dog være længere væk fra sandheden. Der er en idé, der skønt skjult ikke holder op med at manifestere sig: det menneskelige sind. Og det gør det primært gennem dialog. Dette er nogle af de sætninger, der får os til at reflektere over det menneskelige sinds skrøbelighed:

Hukommelse kan ændre formen på et rum og ændre en bils farve. Minderne fordrejer, de er en fortolkning, ikke en optegnelse, og de betyder ikke noget, om du har kendsgerningerne.

Jeg er nødt til at tro på en verden uden for mit eget sind. Jeg er nødt til at tro, at mine handlinger har betydning... selv når jeg ikke kan huske dem. Jeg er nødt til at tro, at når mine øjne er lukkede, er verden der stadig.

Du leder ikke efter sandheden. Du laver din egen sandhed.

Skiftet mellem noter, tatoveringer og snapshots giver os mulighed for at forstå den delikatesse, som vores hukommelse fungerer med.

Det rå kaos i filmen som i vores hoved, når det bringer os minder og blander dem på få sekunder.

Brugen af ​​en kompleks fortællende sidestilling frembringer, at tilskueren har empati med hovedpersonen og dermed genererer Brug for at reflektere over vigtigheden af ​​hukommelse og hvordan vores liv ville være uden at være i stand til at gemme nye minder.

Filmen guider os som seere i en primær retning ved at minde os om, at "vi alle har brug for minder for at vide, hvem vi er."

Trailer af Memento

Om Christopher Nolan

Christopher Nolan er en London-baseret instruktør, manuskriptforfatter og producent. Han begyndte sin filmkarriere fra en ung alder, da han optog med sin fars Super 8-kamera. Senere specialiserede han sig i engelsk litteratur. Han indspillede sin første kortfilm Tarantel i 1989 og senere i 1995 skød han Tyveri. Først i 1998 lavede han sin første spillefilm, Følge, optaget og finansieret af ham selv langt væk fra kommerciel biograf.

Med ankomsten af ​​det nye århundrede steg han til berømmelse med premieren på Memento, hans anden film, så seere og filmkritikere forbløffet over den mesterlige måde at fortælle historien på.

Fra det øjeblik voksede hans karriere og efterlod i filmhistorien store titler, der afslører essensen af Nolan: et komplekst forslag halvvejs mellem uafhængig og kommerciel biograf med et filosofisk grundlag og jævn transcendentale.

I hans filmografi som instruktør kan vi nævne følgende titler:

• Følge (1998)
• Memento (2000)
• søvnløshed (2002)
• Batman begynder (2005)
• Prestigen (2006)
• Den sorte Ridder (2008)
• Start (2010)
• Den mørke rider rejser sig (2012)
• Interstellar (2014)
• Dunkerque (2017)

Hvis du kunne lide denne artikel, kan du også læse Begyndelsesfilm af Christopher Nolan